在偶像经济兴起之前，应该如何理解它和游戏的纠葛？

随着ACG文化席卷中国，很多日本其他的近代文化也涌入中国，其中不得不说的一点就是和ACG文化有一定交集的偶像文化。

不过由于过去的语境不同，两方对偶像的理解也各有区别。记者原以为，由于ACG带动的日本相关文化知识的普及，国内也很容易将偶像这种具有明显差异的词汇区分开来，不过偶然间发现，实际情况没有什么改变，偶像依然可以是胡歌、周杰伦这一类的艺人，同时偶像也可以是黄子韬、AKB48团员等的职业偶像。

一面是被泛化（范围扩大）/混淆的“偶像”概念，一面是国内职业偶像团体，以SNH48为代表的女团和以TFboys为代表的男团呈现出一种上升趋势，以偶像为核心的偶像经济也势必会有所展开，包括各方面的联动、周边、版权改编内容等。

鉴于日本职业偶像的发展较为成熟，记者试图在这个不算是很晚的节点上，聊一聊偶像这件事儿。

这个话题初步计划两期，第一期是做一个基本的知识普及，包括中日偶像理解的差异，日本环境下，偶像和游戏之间基本的联系。第二期将会侧重分析偶像→游戏、游戏→偶像的运作方法，以及谈谈我国偶像的状况。

和我们印象中不一样的日式偶像

这是一个比较科普向的话题，基于语境的不同，外加恰逢周围也有人混淆，在此需要简述一下。

过往国内所谓的偶像，是基于某方面有才能的人，能够吸引用户眼球的形象来说的，对象主要面向艺人。以歌手为偶像、以演员为偶像，或者是作者、历史人物，甚至是自己身边的熟人。其中往往有崇拜、尊敬等情感，换句话说，是一个非常私人主观的话题。

而在日语中，上述人群有其特有的称呼：歌手、俳优等等，而翻译成中文的偶像，在日语里称巍、イドル，是一个虽然中文中有可以直译的词汇，但是无法直接解释的内容。

日本的偶像始于上个世纪70年代的电视选秀节目，可以简单理解为年轻的“歌手”，但同时，她们又需要表现出一些日本式美感中青涩的可爱、亲和力的特征。经历了长时间的变化，如今的偶像有一些比较共通的特点：1.选拔产生 2.不具备非常专业的歌唱或者是其他方面的技能 3.长相素人偏上 4.多团体形式露面 4.竞争激烈（内部和外部） 5.能唱能跳，努力 6.有一套流水线的舞蹈和歌曲设计等。

目前，日本的职业偶像多都遵循着一种行为准则，即在保留一个最低限的情况下，最大限度的放宽粉丝和偶像之间的距离，比如握手会、见面会、小范围演出等等。

简单的来看，日本的偶像可以分为三类：

1. 虚拟偶像（初音未来）。这是属于初音未来的一套体系。初音未来最开始的基础是基于雅马哈合成的电子音源，以及一个立绘人设。由于其采取的是开源策略，即用户可以自行为其创作歌曲、绘画同人、制作同人游戏等等。如此一来，使得大众成为其成长的参与者，极大的拉进了用户和角色之间的距离。目前来看，初音未来是唯一的，因此将其单独列出。


2. 真人偶像（团）。真人偶像如上文所述，始于上世纪70年代，到了现代，在秋元康一手创立的两个女团的拉动下形成社会现象。这种真人偶像依靠能唱能跳、颜值稍好的女孩，她们贩卖梦想，粉丝为他们的梦想买单。这种偶像有一个最大的特点是粉丝绑定团体，而不是个人。


3. 虚拟偶像和真人偶像的结合。这个是以lovelive！企划为代表的一套体系。建立一个虚拟的偶像形象，通过真人来扮演这些形象，之后会有更多围绕其形象出现的相关内容。企划的好处在于，联动效应非常明显，整个企划可以从多方面受益，包括线下演出、见面会、CD、游戏、周边等等，但是也有一个较为难以处理的点，即偶像形象、团体、扮演者完全不能分开，成员的灵活度上略显不足。


偶像之于音游并非咖啡之于伴侣

一般在将偶像同游戏并提时，多数人的正常思路是：偶像，有很多拥有自己版权的歌曲，那么出音乐游戏岂不是很容易？在潜意识里，和音乐相较甚密的偶像同音游之间，已经产生了某种联结。

偶像和音游是天造地设的一对？当然不是，或者换句话说，偶像和音游其实并没有想象中的那么契合。这里就涉及到一个问题：在玩音乐游戏的时候，我们究竟玩的是什么？

音游作为一个专门的游戏类别，其发展也如同很多类型的游戏一样，经历了较长的演变。从20世纪90年代后期开始，以科乐美（konami）为代表的游戏公司吸收了之前登陆过playstation的音游《动感小子》中的多种元素，以街机为载体开始逐渐切入音游市场。

从科乐美开始打造的《beatmania》系列，到国内玩家熟悉的腾讯《节奏大师》等，音乐游戏的玩法、载体、涉及的元素变化多样，但其核心体验始终如一:节奏感。


虽然音乐游戏也有很多其他方面的体验，比如对玩家反应速度的考验，在更高的水平的要求下对玩家记忆力的考验。不过其最吸引玩家的地方，是节奏感，包括对音乐节拍的感受、鼓点的掌握等等，这也是其他类型的游戏难以提供的体验。

有些音乐游戏非常清楚这一点，他们为自己的游戏名称中加入“节奏”一类的字眼以强调这种体验，如上文提及的《节奏大师》，《beatmania（狂热节拍）》系列等均是如此。这种体验的要求强烈到哪种地步？事实上，《节奏天国》这样很多关卡中没有完整的歌、曲的音乐游戏，仅凭为玩家带来节拍的快感，就收获到大量好评，系列作品发售首周均能获得超过10万的销量。


而在国内，也不乏有很多相关的尝试，除了上文中提及的《节奏大师》外，最为出名的要数台湾省的雷亚游戏，其制作的多款音游如《Cytus》、《deemo》、《兰空VOEZ》都获得了极好的口碑。不过由于歌、曲的版权保护，一方面合作、原创歌曲必然有大量的经费支出，另一方面歌曲的内容有限，在这一点上《节奏大师》也有类似的问题。


因此一个带有版权的IP就非常适合做音游。有版权有IP，当然是偶像最为合适不过了，这是一个很常见的思路。“初音未来就是偶像，其音游的质量和销量均不错，所以偶像和音游之间是最好结合的。”这里需要说明，虽然上文将其归为虚拟偶像，然而这种归类是依据其形象如今的发展状况来判断的，即今天的初音未来，变成了一个偶像。

记者这里提出一点，事实上在日本的语境下，对初音未来的描述，除了偶像（アイドル）外，还有歌姫。自2007年bonet的一篇文章《電子の歌姫·初音ミク キャラクターと歌声が出会った日（电子歌姬· 与初音未来相遇那日）》开始，歌姬这个词开始越来越多的出现在初音未来身上，2012年NHK专门做过一期报道《なぜ今世界で人気？ニッポンの”歌姫”（为何日本歌姬世界闻名）》来介绍初音未来。需要注意的是，日语中，歌姬是基于歌手之上的称呼，可以理解为中文音乐中的“天后”，如邓丽君、山口百惠、宇多田光这类的歌手才能被冠以歌姬的称呼。

因此记者大胆设想，初音未来在音游中取得的成功，实际上对应的是音乐之于音游的成功，而非偶像之于音游。

现在可以回到最初的问题，为什么偶像和音游不十分契合。偶像是流水线上的产物，在音乐的内容创作中，虽然可能有部分走心的作品，但多数还是“口水歌”这样的内容。玩家对于偶像的需求并非仅有歌曲，更多的是偶像其形象本身。而由于音游强调节奏感，强调音乐的内容，这点和偶像之间其实有一些背离的。

事实上可以很容易的看到，日本的真人偶像团体如此之多，发展如此之久，培养了AKB48、乃木坂46等知名女团，但是我们却难以看到一款特别成功的案例能证明偶像+音游的可行性，记者认为上述因素具有一定的影响。

和卡牌不谋而合的偶像团体

在上文中，有一个很重要的案例没有提及，Lovelive！企划。在过去的三年中，这项企划所包含的手机端音游、以及真人和虚拟偶像结合的内容，被当作这方面的范例被反复拿出来举证。

确实，μ’s是一个非常有代表性的偶像团体，其游戏作品也取得了令人瞩目的成绩，使之成为现象级的音游。不过，仔细思考一个问题：《lovelive！学园偶像祭》的游戏体验是什么？音游？还是卡牌？当然我们还有一个更加符合大众口味儿的说法，卡牌+X（X=音游）。

不容否认，在音游的体验上，《lovelive！学园偶像祭》具备了音游该有的大部分内容，优质的歌曲、明快的节奏、合适的难易度。在后期，卡牌对游戏体验的影响不大，反而是连击的combo占有非常大的比重，这就需要玩家具有良好的节奏感、记忆力、反应速度。

从卡牌的体验上来看，游戏本身的成长体系是（强）收集（弱）养成，抽卡可以获得新的立绘、增强自身卡组强度等。此外，整个游戏也搭建在这种卡牌的经济成长系统之下，玩家通过音游的方式来获得游戏的经济资源/卡牌，其中获得的经济资源也是为了获取更多的卡牌，在这一过程中，卡牌的获取具有较强的目的性，音游是获取卡牌的一种手段，同时也是获取卡牌之后的一种表达。整个系统处于一种比较严密的循环中，任何一个部分都是不可割裂的。

可以思考这样一个问题，游戏中取消卡牌系统，有什么可以代替它？换装或许是个好思路（但核心还是卡牌），不过实现起来可能会较为麻烦。如果取消音游系统，又有什么可以代替？推剧情？或是加入什么其他系统，这对于拥有优质音乐的Lovelive！企划也不现实。

不过记者设想，如果在两者之间必须要去除一种系统，至少对于很多μ’s和lovelive！的粉丝来说，小姐姐和她们的立绘是需要保留的。

对于Lovelive！企划，其所采用的虚拟偶像和真人扮演结合的方式，比较好的一点是，在这种虚拟偶像在真人扮演方面，团队内部的虚拟成员有限，没有类似于AKB48那样竞争。外加扮演者均为动画、游戏中的配音，一旦虚拟角色+真人演员的关系形成，双方是互相迎合并且不可割裂的，因此没有所谓的淘汰或者换人一说。这也使得团队更新时，对于人设需要重新考虑，以形成新一次的绑定。

不过类似乃木坂46这样的真人团体偶像可能就没有这么好的待遇了。在秋元康设置的这套体系中，存在优胜劣汰的轮换制度。可以理解为整个团队是一个巨大的家族，其对外有一个统一的设定，即前文所述的未熟少女形象，之后要做的就是往里填充合适这个形象的人选罢了。


由于整个团队对外保持的形象是一致的，没有个性鲜明或者和团体形象绑定的角色，因此在可轮换的情况下，内部竞争尤为激烈，每个少女需要拼命维护自己未熟感、亲切感来获取粉丝，其地位和粉丝的支持度直接挂钩。

从用户的角度来说，这些女团中的角色是需要自己付出心血来养成的。类似于卡牌游戏中的抽卡券，女团会售卖握手券以及可以获得投票权的CD光盘等类似产品。游戏中用户可以通过抽卡来获得自己喜欢的角色，进而进行培养，即所谓的纸片人老婆。同样在女团中，用户获得投票权后，可以在某个时间段内为自己喜欢的角色投票，使其在团队中的地位上升，换句话说，就是我们所谓的使角色变强。


在这个方面来看，其实偶像团体和卡牌之间有很大的同调性。抽卡券/CD光盘换来的投票权获取用户，用户通过这些投入增强自己喜欢的角色。当然由于每个团员实际上是作为团队整体形象的扮演者之一，一旦这个团员脱离团队，粉丝很容易将这种爱倾注到另一个团员身上。

因此对于这些偶像团体来说，音乐并不是其成为游戏的主要标准，她们卖的是人设，正如很多卡牌游戏一样，卖的是立绘，用户对这两者的需求多都是一种虚拟女友的定位。

via：手游龙虎豹