稳妥方法论：如何完整地设计出游戏关卡及场景

老夫离职前夕，随手翻译了一篇文章，即提升自己，也方便别人，有错误之处请批评指正。

PS：文中斜体字为个人想法，原文作者喜欢说圈话，就是一句话说过来说过去，我会做些调整。

好的正文开始

---

如何规划你的游戏场景和关卡？

在总结了多年设计关卡和场景的失败经验后，我终于找到了能帮助你从开始，到完成一个项目的方法。

因为有了之前很长时间的规划，在大学的最后一年我完成了我的动画论文。由于在做之前用心的规划铺垫，所以一打开引擎我就知道我干要什么。仅用3周时间就完成了DM-IcyApex项目，11天完成了DM-LightHouse地图。

这个计划的过程被称为“开始前的计划”，自2009以来，我已经用这个方法完成了数十个项目。

在本文中，您将学习适用于所有项目的计划工作流程，可以有效的帮助你完成项目。

年轻的我之前设计关卡的方式是：

1、想到一个点子；

2、打开编辑器就开搞。

有时我会收集一些参考的图片，然后做一个顶视图的结构，但这样的关卡大部分都只封存在编辑器里了，最后变成一个半成品。

这其中丢失了很多关键的步骤——那些在制作时能极大帮助你的步骤。

经过这么多年的修正和测试，老子终于搞出了一套适用于设计关卡的套路，之后每次再做设计的时候我都按这个套路的“11个步骤”执行。这个套路即适用于单机的效果场景，又可用于交战激烈的关卡设计，我把这个套路称为“关卡设计前的葵花宝典（Preproduction Blueprint）”。

一般你会经历两种关卡形式：

1、效果场景（作用类似美术的效果图）。

2、一个可玩的游戏场景。

效果场景：不包括任何游戏机制也不需要玩家参与。效果场景一般是用来做为预用文件、确认感觉（关卡气氛、感觉很重要，你懂的）、用于展示、学一个新引擎或一个特殊软件时做的场景。

可玩的游戏场景：包括游戏机制，脚本事件，障碍和玩家需要完成的目标。可以是单人或多人的游戏。

第一步，点子

所有事情都始于一个点子，一个天马行空的想法可以成就一个关卡、一个场景、甚至一个完整的游戏。

点子获得的两种途径：灵光一现或有心插柳

灵光一现：任何时候都可以，也许你在洗澡、开车、或者在逛商店的时候会突然冒出一个点子，想制作一个关卡。

有心插柳：这个就是你想做关卡的时候，想到的一个好主意。

点子无处不在，无论你有意还是无意想到的点子，最好都把他们记下来。所以无论到哪都带一个笔记本吧。当你有点子的时候，把它们记下来，或者快速画个草图。这个笔记本就完全献身给伟大的关卡设计。


为了获取好的点子，你一定要开始观察你周围一切可以用于关卡设计的东西。转换一下你的视角，看看你每天周围的地点是不是适合用于游戏中。你每天上班经过几百次的小巷说不定就可以哦。


路边那些你从来不正眼看的废弃房子，说不定就是你下一个要设计的关卡。


另一个主动寻找灵感的方式就是在著名建筑、摄影、漫画、杂志、百度图片、花瓣、电影、电视或游戏中学找灵感啦。

那些让你深受吸引的想法才是你应该追求的。注意发掘你感兴趣的、令你兴奋和给你启发的东西。

当你有一个想法，或想到一副游戏画面的时候，脑子里有个声音告诉你：“哇！真tm帅”的时候，那你就应该把这个想法坚持并实现出来。

我会被阴天、雨、雪、废弃的地点、现代建筑、描绘现实、黑暗和勇气的电影所吸引。我所做的大部分场景也都是反映这些的。当然，这不意味着你只能做与你兴趣相关的场景，重要的是你要把你自己升华为一个艺术家，去探索那些你自己从来未曾发现的领域。但是最开始还是选那些你感兴趣的东西吧，不然大部分工作都会半途而废，我就是。（后面这段扎心）也许你正在做一个完全是别人想法的项目，你得规规矩矩听制作人或主策的规划。在这种项目中工作，你很难找到激情和令你兴奋的东西，但但但，关键的是你要想办法找到它们。也许你喜欢钻研场景的灯光或者研究故事的叙述。无论是什么，找到它。

第二步，背景、位置和主题

一旦你有了想追求的点子，就得决定场景的设定、位置和主题

场景设定：一般说来就是你游戏场景的背景。游戏的内容是在哪发生的？城市还是乡下？室内还是室外？时间点是什么？

场景位置：相比设定，地点要更加具体。

场景基调：是一个让场景统一起来的主题，这是一个比较抽象的概念，比如特殊的设计风格、早中晚、过去现在未来、天气、空气、心情、感觉或一个事件。

下面是我在L4D2自定义地图中的一个例子——布鲁克林大桥


场景设定：纽约大桥

场景位置：在布鲁克林大桥下，一个废弃的修车厂和废品站

场景基调：冬天、孤立的、冷、废弃

第三步，项目目标

既然你已经决定花费大把时间花费在这个关卡上，你一定是要达到什么目标，那么你一定要认清这个目标。

项目目标是你为什么要继续完成这个关卡的内在决定因素。

目标可以定义出很多种，比如：

• 为了在某个工作室获得一个职位；
• 为了提高手绘技巧而去画一个游戏场景；
• 为了游戏场景而学习maya软件；
• 用虚幻4建立一个自定义场景；
• 提高烘培技术；
• 给你正在做的项目提供一个mod；
  

目标帮你把注意力集中在完成项目后的结果上，弄明白为什么做关卡，并把它实现出来。

第四步，特色！

独一无二的场景特色，将使你的场景脱颖而出！

每个发行的游戏都有一些特色，让你为其掏腰包。

举个例子，请去亚马逊上看看《全景封锁》的卖点：

• 无缝连接多人游戏：暗区中——可以和其他玩家合作，也可以偷袭他们，割他们飞机的绳子
  

（全景封锁暗区规则：暗区是一个PVP区域，里面的背包上限为9个，在暗区获得的物品无法查看属性，必须通过场景中固定位置呼叫直升机，把物品运走后，物品才发到你的仓库，直升机到达后会甩下来个绳子让你把物品绑上去，当你绑完后，其他玩家可以把绳子割断获得你的物品）

• 一个真实的世界：利用环境取得战斗优势，伏击你的敌人。
• 荒废的城市：你将遭遇到拿着喷火器的清除者、游荡在大街上的流氓、还有幸存者部队
• 刷刷刷，自定义你的特工：自定义你特工的外观，通过刷刷刷来提高你的武器、套装和技能
• 尖端科技：选择并升级你的技能，协同你的队友以增加获胜的可能。
  

所以，你应该确定一些你的关卡或效果场景中的特色：

• 你的关卡在视觉或技术上有什么脱颖而出的效果？
• 你在什么方向上集中精力，才能使你的关卡独一无二？
• 你想让玩家在关卡中获得什么样的体验？
  

列举出特色，对于之后的工作中有很好的导向作用。

第五步，图片参考

不去收集、学习和使用图片参考，很难做出真实的游戏场景。

当你关卡的设定、位置、基调、制作目的、关卡特色确定之后，收集一些参考图片应该很简单了，因为你明白你想要什么。

一定要收集一下这几点的参考图：

• 环境和位置参考；
• 道具设计的参考；
• 灯光效果参考；
• 视觉风格参考。
  

提供一些环境和位置参考：


道具设计的参考：


灯光效果参考：


视觉风格参考：


这些图片将用作你做构图、模型、灯光、构建关卡时的参考标准。除了收集图片参考外，你应该做一些细节的研究，冒出对关卡细节的很多疑问是很正常的，把他们都记下来，并尝试解决这些疑问。有问题，找百度（不管用什么搜索引擎都行）。下面这张图展示了一些关于酒桶道具的关键点：

• 为什么酒桶是这个形状？
• 酒桶有多沉？
• 怎么运输酒桶？
• 这个木头是什么样子的？
  

回答这些问题后，在艺术设计上我会有更好的判断，也让我明白我在做什么。

第六步，确定背景故事

背景故事和交代背景故事各有两种手段

背景故事的两种形式为：

• 在玩家到达这个场景之前，这里发生了什么？
• 这些角色来到这个地方的故事。他们在干什么？玩家是怎么来到这的？是什么把他们带到这的？
  

写下你关卡的故事，它是怎么发生的？玩家在这个故事下做了什么？他们为什么在那？背景故事不用太过庞大，几张图片或者一个列表足够了。这会提高玩家在这个场景的代入感。关卡有了自己的故事后，再为它设计道具、图片、细节时就不必挠头了。

交代背景故事有显式和隐式两种方法：

• 显性提示：通过角色对话/独白、电影、屏幕上的文字和关卡目标来清晰的讲述故事。比如《英雄本色2》中通过AI告诉你，离开房间，显式就是明确的告诉你离开房间，别想东想西。
  

• 隐性提示：墙上的血迹、地上的裹尸袋、周围道具的摆放，你不清楚具体发生了什么，但是大概能猜出来发生了什么，这就是隐性叙事的方法。
  

第七步，游戏目标、障碍和脚本事件

游戏目标、障碍和脚本事件是你关卡中很重要的元素。

• 游戏目标：在关卡中玩家为了前进必须做的事情。
  

• 障碍：玩家必须克服的困难，可以是谜题、探索、收集物品、战斗等等
  

• 脚本事件：在关卡中发生的事件。通过提供可互动的事件来使玩家沉浸在关卡中，这些事件可以根据玩家的行为作出直接或间接的反应，或者事件本身就是关卡中的一部分。
  

在一个可玩的关卡中，你需要把上面的三个东西都加进去。效果场景中，不需要目标和障碍，但是脚本事件可能会用到（比如日升、日落、下雨、海风、歌声、粒子效果等等）。

脑图（Mind-mapping）对于制作游戏目标、障碍、脚本事件的结构是非常有用的工具，它可以清晰的表达出玩家如何克服障碍，逐渐接近目标，看起来就像“if——else——then”的决策方案，如果玩家“这么做”，那么一定会发生“这件事”，反之亦然。


单人关卡目标和障碍的简单流程图的另一个例子：


第八步：视觉焦点

视觉焦点是重要的视觉目标位置，具体来说有三个原因：

1.功能性：帮助玩家在场景中定位，这样玩家就会知道他们和焦点的相对位置（在FPS游戏中尤为重要）。

2.视觉上的美观。

3.有助于吸引玩家对某一点的注意力，成为玩家探索的兴趣点。

在场景中可以摆放单个或多个焦点，在单人地图中，你可以使用高大建筑、特殊景观、灯光引导等来摆放多个焦点，利用它们让玩家从一个地方移动到另一处。


在多人游戏关卡中，你可以使用一个单独的焦点（根据地图大小和玩法），这个地标建筑会帮助他们定位自己，确认他们自己出生在哪。


除了游戏性之外，地标建筑还能让你的地图脱颖而出，帮助玩家对你的关卡印象深刻。

根据你地图的玩法，可以使用单个或多个聚焦点，当然你也可以不用摆放很高大的建筑在场景中，焦点也可以是很吸引玩家的灯光、动态效果或声音。


第九步：顶视图结构

顶视图是一个单机或多人游戏的关卡中，地图大概是什么样子的结构图。它包括建筑、场景景观、地图边界、玩家主要路线、次要路线、空间关系、冲锋区域、慢行区域、掩体、玩家出生点、AI的位置、交火区、地标建筑。

一般来说做顶视图都用手绘，最初的草稿会很粗糙，因为有些东西你自己也在琢磨、规划，随着结构的迭代，你会对这个场景的细节越来越清晰。


你可以把手绘扫描进PS，用PS优化你的草图让结构更清晰。


其他做顶视图结构的软件有whiteboard、Google maps、SketchUp（推荐），但是最最最好用的还是手绘。

有一点你要记住，顶视图结构是你在引擎里制作时的导向，而不是最终一定要按顶视图那样设计。很多东西在制作的过程中会发生变化，测试和反馈会逼着你不断优化结构。

第十步：视觉表现优化

视觉表现优化是场景中比较艺术向的东西，它决定场景的风格、灯效、色彩等。

以下两种情况是不需要你来定视觉表现的：

• 如果你是一个工作室的关卡策划或场景编辑，游戏的场景风格大多数由主美和制作人来定。（扎心X2）
  

• 如果你是在为一个已经上线的游戏做一副新地图，比如：半条命、L4D系列、军团要塞、CS系列、虚幻竞技场等等。游戏的风格早就定了，大多数情况下，你必须遵循游戏原来的艺术风格。
  

你可能不是一个概念艺术家，所以不太可能自己做一个艺术风格设定。虽然使用自己的概念是很棒的，但是别太钻牛角尖，可以用已经有的艺术风格来美化你的场景，也可以使用传统的绘画，电影和游戏帮助你决定视觉的方向。


初期视觉发展关注的要素是色彩，气氛，灯光，纹理，细节和风格（现实主义、超现实主义、手绘、夸张，插图，卡通，像素，抽象等）

所以，你可以通过概念艺术创造自己的视觉风格，或通过现有的概念艺术、传统绘画、电影和游戏来确定你想要使用的。

第十一步：任务表

最后一步是创建任务表。

这个表是在任何时间能帮助你明确要完成的任务、需要的资源、要努力解决的问题的，千万别把东西记在脑子里，要记在本子上。


任务表应该分为以下几种：

• 资源列表（3D模型，纹理，材质，音频/声音，粒子特效）
• 整个工作顺序表（按什么顺序做什么工作）
• 项目管理列表或正在进行的工作列表，包括需要修复的bug、报错，下一步需要做什么。
  

当你还是菜鸟的时候，你应该从这三个表开始，一旦你有了一定的项目经验后，你就应该选择适合你项目的列表。

后面原文作者推荐了一下书：《Preproduction Blueprint: How to Plan Game Environments and Level Designs》，看了下亚马逊，4.9分，售价49.99美元。

总结：这篇文章是2011年发表的，2016年更新了一次。看下来，其实这篇文章还不如国内一些大咖策划的文章，但是按照这个流程来应该不会出什么意外。

我提炼出的核心是：养成一个好的制作关卡的习惯：）

原文《How to Plan Level Designs and Game Environments in 11 Steps》