解读陈星汉：你跳过了剧情，我如何让你流泪？

前言：

在没有了解陈星汉前，我认为他只是一个有着治愈风格的制作者。但通过深入接触他的作品以及对话后，发现他的作品提出的问题与解决方法—对于许多游戏来说，也许是一场真正的颠覆。

2017年苹果发布会上，华裔游戏设计师陈星汉带着他的新作品《SKY》来到了大众面前。作为当今游戏领域的最负盛名的游戏制作人之一，他的系列作品《浮游》、《花》、《风之旅途》给游戏设计带来了太多的创新与思考——究竟什么是“好玩”的游戏？


情感传递比“好玩”更重要？

评价一款游戏如何，我们一般先判断这款游戏“好不好玩”，其次才是它的内容和情绪。现今市场里，游戏往往也按照玩法来分：射击，动作，冒险，策略等等。但对“好不好玩”的过多关注也导致了很多游戏提供感受的片面与狭隘：似乎只剩下了“爽”“痛快”和“成就感”。

这种状况也造成了人们对游戏的诸多成见。即使在许多资深玩家潜意识里，游戏也只是浪费时间而不是有益的消遣：随着年纪的增长，他们往往放弃了继续玩游戏，转而选择去跑步，健身，看电影，阅读等等。问起他们不玩的原因，也通常会说“没意思了”，“小孩子玩的东西”。理性判断告诉他们，电影、书籍以及社交能够带给他们更多，而游戏不能。即使现在游戏被称为“第九艺术”，与其他“艺术”相比，仍然相差甚远。


在陈星汉看来，游戏作为一种媒体，最终的目的仍然是传递不同的情感冲击。整个游戏市场，也许可以学习好莱坞电影，按照情感来做更细致的划分。就算是射击游戏，也有不同情感体验：有刺激热血，阴森恐怖，温馨可爱，趣味搞笑等等，能让玩家在不同的时间满足不同的情绪追求。遇到挫折了，可以通过游戏感受到激励；失恋了，也可以从游戏中得到抚慰。只有拥有多样化情绪体验，游戏才能衍生出更丰富的精神和思考，从而让游戏成为真正的“第九艺术”。


也许是太多的游戏忽视了平和的情感，在他的作品里我们总是能看到多样的治愈人心的情感尝试。《花》让人化为自然，《风之旅人》则是关于人与人之间更多互动可能的尝试-关于同行，关于保护。而即将到来的《SKY》则尝试加入多人组合，从而探求更深的互动关系。

玩家喜欢跳过剧情，这样怎么引起共鸣？

通过游戏表达多样化的情绪，是件很难的事情。电影通常用台词、画面和声音来表达，许多游戏往往也采用这种方式：RPG游戏是情感最丰富的游戏类型，因为它采用的就是传统文字或电影叙事。以武侠游戏为例，《仙剑奇侠传》里需要点击人物查看对话，《剑网3》里需要点击阅读大段的小说描述，《天涯明月刀》里则直接播放CG。


但是这种传统方式在游戏中有很大的局限。观众在观看电影时，他不能控制电影，因此必须按照设定的节奏看：只要坐在沙发上，静静等待音乐响起，享受剧情发展就好。而玩家则是用手一步步操作游戏，通过自己的能力或选择来推进游戏进度。正因为这多出来的交互性，人们总是不可避免的想要加快速度以完成游戏任务。尤其在现今，这种速度要求越来越高。有耐心和情怀的玩家会细细地阅读每个小事件，而其他人碰到台词或影视片段时，要么点鼠标几下快进，要么直接退出观看，如果被强制放映了就分神玩手机。对于他们来说，他们的目的只有一个：通关。在这种情况下，制作者想要完整传递情感和内容，就非常困难，也很容易失败。

陈星汉对这个问题有着自己独到的理解。他认为在游戏中，互动才是表达情感的精髓。我们在许多游戏中，往往也能发现这样一些精妙的设计。像《最终幻想-核心危机》中，玩家通过操作主人公扎克斯一刀刀消灭蜂拥而来的小兵。但小兵数量不减，死了一个还有一个。玩家在砍了很久后精疲力尽，但面对最后的小兵仍然无法消灭。游戏通过这样的互动设计，让玩家体会到主人公的绝望与坚持，为最终的悲情做铺垫。


如何在游戏中体会平和、喜悦与感动？

某些复杂的情感很难通过游戏互动来体会，这也是陈星汉多年来一直在尝试解决的。像在设计作品《花》的过程中，如何通过玩游戏让心灵平静就成了一个问题。最开始他为了让游戏好玩添加了常规设计：挑战和时间限制，通不了关就game over。挫败感也许是游戏性的标配，但确与让玩家体会到平和心境的目标相违背。在经过一次次调试，陈星汉选择让玩家化身为一阵微风，操纵花瓣不断前行，并通过风声色彩等变换让其感受到自然的宁静，从而与作品想要传达的主题产生共鸣。


陈星汉在制作游戏的过程中也融入了电影的情绪设计。上过电影课程的他深谙好莱坞的剧情三段式，也就是我们通常说的起承转合。在制作游戏之前，先设计好游戏的情感高潮与低谷，然后根据玩家的情感反馈不断调试游戏互动。在做《风之旅人》爬山阶段的时候，陈星汉靠自己感受检测互动效果：半夜一点钟爬起来调试关卡，一边做一边哭，调了三四十遍，考虑多久主人公倒下才合适。如果玩太多失去感觉的话，就会找玩家来进行测试，并通过摄像机记录他们的感情活动和投入程度。


追求更好的代入感也是陈星汉的追求之一。在一般游戏尤其是网络游戏中，许多操作设计往往影响到玩家对整个游戏氛围的感受与认同。像一个玩家进入《魔兽世界》，最初愿望是感受魔幻世界的魅力，结果在玩的时候分分钟跳戏：或是一路上碰上了许多不正经的id，又或是与其他玩家角色一起进入副本，一开语音，结果队伍中的女性角色是个男的。即使地图设定的非常精细，剧情和人物也很丰富完整，这些操作都不可避免地让玩家从游戏中脱离出来。所以在设计《风之旅人》时，陈星汉直接不设计注册系统，好友系统和语音系统。虽然这样的决定有些一刀切的粗暴感，但却让玩家真真正正的有了沉浸感。


游戏是在引导人性还是利用人性？

常规游戏在设计时，一般思路是制造各种冲突与竞争：只有这样才能让游戏变得更“好玩”：像鼓励玩家聚集在一起争夺有限的道具，像设计阵营和帮派从而人为制造冲突等等。作为多年《魔兽世界》的老玩家，陈星汉有些厌倦游戏中的厮杀，他想要创造一个人们合作前行的游戏。

“人性也许本质上是坏的。”在设计新的游戏机制前，陈星汉曾经有过深深的迷茫。在最开始设计《风之旅人》的过程中，他设计了一种让玩家移动另外一名玩家的能力，希望人们能够相互帮助攀上岩石。结果在测试过程中，这个能力总是玩家拿来推其他玩家跌入深渊致其死亡。这种疑惑直到其遇到一名心理学家才得到解惑——人们不会把游戏中的行为带到游戏中。在游戏里玩家都会变成婴儿，对每一种操作得到的反馈产生好奇。而设计者需要做的，就是去引导玩家做出良性的反馈。所以在最终的设计中，《风之旅人》被设计成了人们相互靠近就能得到宝藏的机制，从而玩家在游戏中都特别喜欢紧贴着对方。

反观在有些游戏中，人性并没有被引导，有时候更是被恶意利用。这种状况在一些商业游戏中尤其严重：或者是日常任务花费时间太长，或者是某种道具需要几百乃至上千个材料准备，又或者是提升等级需要挂机数十分钟。而玩家为了提升自己或者获得道具，就必须每日疲于奔命地做日常或收集材料。而同时，设计者还在不停调试数据，测试人们能够忍耐的下限直到爆发。诚然商业游戏有时候需要牺牲玩家的体验来获得收益，但必须有一个界限和尺度。不考虑玩家感受，过多削弱游戏体验，造成恶劣氛围，最终也只会不断蚕食游戏自身的价值，导致游戏走向没落。在引导创造与获得收益中平衡，是每一个游戏制作者需要不断思考的问题。

结语：

许多人对于陈星汉的作品一直持有怀疑，认为它们不是游戏，只是一种互动艺术。也许陈星汉所打破的，正是人们对常规游戏的认知。他通过自己的一系列作品，向游戏界抛出了一个又一个问题，并不断寻求属于自己的答案。


via：极光GD