对话传奇桌游设计师RK：“我是成功的受害者，灵感对我来说是诅咒”

上个周末，一年一度的 DICECON 如期举办，虽然因为一些不可控因素，这一次的活动对人数进行了限流，但今年活动的内容可一点儿也没缩水。除了那些熟悉的桌游厂商之外，本届 DICECON 还请到一些国际上知名的桌游设计师，于是我们就被安排上了一场采访，采访的对象是被称为“世界桌游第一人”的 Reiner Knizia。只要你喜欢桌游，基本上都会玩过他设计的游戏，那一起来听听他的故事，和他对桌游的看法吧。

先来介绍一下这位被称为“最出色的桌游设计师”的 RK，Reiner Knizia。RK 一直以高产且高质而被人所称赞，据说他十岁左右就开始了设计桌游的历程，真正投入桌游行业至今也已经有了近三十多个年头，设计出了大几百款知名游戏，其中就包括了《两河流域》、《亚蒙·拉》、《失落之城》这些耳熟能详的作品。RK 如今已经六十一岁了，而他的设计师之路依旧在继续。


听说您很小的时候就对桌游设计产生了兴趣并着手制作，那么这么多年过去了，技术发展了，人们的生活水平也提高了，您现在是如何看待桌游的呢？

一方面在我看来，游戏就像是我们时间的镜子。倒回到几千年前，人类就会在地上用石头来玩一些简单的游戏。随着时间流逝，我们拥有了新的技术，数字化的手段也被运用了起来，同样我们也有新的书籍、新的电影还有新的IP广受欢迎，比如“星战”这样。但这些本质上是一个东西，只是技术手段进步了，这些是一类。

但是还有第二个方面，它们是一种新的趋势，此前从来没有过的，但却取得了巨大的成功，比如集换式卡牌，但它们就是这么出现了。打个比方说，《万智牌》，在这个游戏还没有正式发行的时候加菲尔德就把它拿给我看了，当时我就直接跟他说：“你这个没戏的，它太复杂了，它成不了的。”没想到，对吧。这也算从另一个角度证实了大势所趋。

不止是在中国，在欧洲、美国，全世界都会有那种问答的电视节目，答对了问题你就可以获得巨额奖金，然后你要选择是否继续答题，这类电视节目看似没什么规律可循，但它们就是火了。它们就像是一个个单独的事件，就像是万智牌、答题游戏这样，没有规律可循，但它们就是成功了，并且也影响了整个（行业）的发展。


当然还有第三个方面，就是人们最喜欢玩的游戏。现在有DBG游戏，有放置类游戏，还有一次性游戏，它们都开启了一个新纪元。我在英国生活了三十年，去年刚刚和公司一起搬回了德国，所以我们的测试组也随之改变了，它们中很多都还是学生，学生们甚至都不知道老游戏。因此做游戏的时候我们也要随之改变，我们要不断从游戏里汲取反馈，去了解年轻人、新一代人喜欢什么，他们在想什么。

这真的是一个相当长的回答，未来的趋势有太多不确定的地方，你要问我之后五年到十年什么游戏会成功我也不知道。真的不知道，这也是我的工作，我也想把这个弄明白。

如今对您来说桌游意味着什么？

桌游对我来说是一个平台，我可以和不同的人们坐在一起，看着他们的眼睛。我们在桌游面前都是平等的，不管是10岁的孩子还是100岁的老人，不管我是黑皮肤还是黄皮肤，也不管他们说什么语言，这都无所谓。如果一个桌游真的很棒的话，它就像一扇门，我们坐在这儿，每一个玩家把他们自己的个性代入其中。所以玩家不同，得到的体验也完全不同。就像下棋一样，当它真的非常完美的时候，你就不再回去注意它的规则，而是注意你的对手。如果你是一个深度的棋类玩家的话你会感觉到你在和你的对手对话，而不是棋本身。虽然我不是那么优秀的棋类玩家，但其中真的能蕴含着人个性的愿意冒险、进攻性等等。对我来说，桌游这个平台，就是把人与人聚集到一起。


您认为要做一个全职的独立设计师需要哪些条件？

说到底，很简单，最需要的还是设计出优秀游戏的能力，别的不多说，但这是核心部分。平时除了发行商会制作产品和做最终设计之外，还有媒体、评测员，然后它们会评判这个游戏、评测这个游戏并且讨论它。同时最为一个独立桌游设计师，你还要会为你的游戏画图，来表达一些东西，这也是让大家喜欢上你游戏的一个独特途径。

如果只有一个好点子的话......当然有一个好点子是相当重要的，但好点子只是个开始。你看加菲尔德他有一个集换式卡牌的好点子，这很容易，但之后他还有非常复杂的测试和调整。说实话，我觉得现在市场上的很多游戏都只有80%的完成度，都不是最高的完成度，不过对于一个商品来说这没问题，但我个人是一个完美主义者，我会尝试把所有的东西都做到最好，而且我也会一直这么做的。


你需要有一个逻辑，这个逻辑并不是OK我能做设计，我也能做那个，你需要有一个清楚的认识，分清楚你做出来的东西真的能抓住人们的心。有些事情是你没法计算的，有些事情是你无法保证的，这就是一种感觉，我不知道别人是怎么获得这种感觉的，但这种感觉确实存在。一些好的发行商或者书籍的出版商他们就有这样的金手指，来发现《哈利·波特》这样的作品。这些感觉（既不过分自信又不妄自菲薄）真的很不好说，真的独一无二，就像乔布斯和他的苹果，他就很清楚地知道要给他的用户什么样的东西。虽然很难得，但这种感觉是挺必要的。

您是如何做到能如此高产，并且保持设计游戏的品质和动力的？您知道，要持续做一件事三十年，很容易枯燥对吧？

算上不同的版本的话，我到现在已经发行了六百多款游戏了，一年就会发行一百款左右的游戏，但这一百款不全是不同的新游戏，游戏会再版，不同的游戏去往不同的区域发行也会做不同的包装，所以看起来完全不同的游戏可能本质上是同一个。这样说来的话，现在一年的新游戏可能只有十二款左右。

至于如何不让自己枯燥，有几点吧。第一点就是：你成为了自己的成功的受害者。我喜欢设计游戏，但是要成立一个游戏公司不只是设计游戏这么简单，要做很多商务上的事，还需要商谈，还有法律方面。总而言之就是你要负责所有的一切，几乎都成了我只有在空闲时间才能设计游戏了，但这没毛病，就是这样的。

我想更重要的一方面就是我们之前聊到的，这是“灵感的诅咒”，我有太多的点子了。但是这些灵感就像是诅咒一样，你拥有它们就想把它们都给做出来，可是游戏还要测试啊，结果测试的时候又会冒出下一个灵感，然后下一个，下一个，一发不可收拾。哪个灵感你决定花时间来做，而哪一个灵感就先放一放，这就成了最重要的事情，同时这也成了让你持续热爱它的动力，不知不觉我就花费了很多时间在上边。灵感之间有竞争挺好的，但我真的需要一年的时间来把它们都设计出来。

我总有很多东西想拿出来，我也需要来解放自己更多的时间彻底投身在桌游的设计上，因为这些点子真的非常棒，我还有很多类型的游戏将要出版但还没出版呢。所以，怎么会觉得无聊和枯燥呢，我还有那么多想做的呢。

我是一个乐高的玩家，之前接触到乐高桌游（LEGO GAMES）系列的时候非常惊讶的发现您是当时整个系列的设计顾问，能讲讲您是如何参与到这个项目里的吗？背后有什么有趣的事情。

那是一段对我来说非常激动的经历，事实上是乐高他们找到我的，想让我成为接下来整个乐高桌游系列的顾问。当时这是个相当机密的事情，他们想要设计一系列的游戏，因此要找一个公司之外的对桌游相当了解的人，所以我就有幸成了当时项目的顾问。

对我来说这是一次相当不错的合作经历，因为乐高真的是一家相当专业的公司，乐高也是一个非常非常有力量的品牌，乐高会比其他的游戏公司有更高的营业额，你看德国第一的桌游公司已经很赚钱了，但跟乐高比起来简直就不是一个维度的。


对我来说那真是一段令人兴奋的时光，我能够亲自参与其中一两款游戏的设计真的很开心。乐高的出版也非常有趣，第一年乐高选在了七月发行游戏，等到年底的时候这个产品已经在德国市场冲到了第三名。即使是在下半年发售，这依旧没有影响它的销售，并且每年都保持了百分之二十的增长率。我本来以为这已经够快了，没想到乐高说：“不，我们以前卖得更快的。”

这就是乐高的力量，我也从这段经历里学到了很多，和这帮专业的人一起工作非常享受，我们也很自豪能参与到这个项目里，他们让我知道我的成功其实没啥值得满足的，在他们的眼里这可能就是失败了，真的。

用乐高做桌游产品系列和一般的桌游设计有什么区别和困难存在吗？

没啥困难的，就是点子不同而已。通常情况是人们想要买一个乐高的产品，就只是相当于他们买了对应的乐高块而已。现在乐高桌游也是积木都在那儿了，你还可以自由地去运用它们，所以乐高桌游的可调整性更大，这对消费者来说非常好，他相当于既买了这个游戏，还可以用这个套装来做别的，简直天堂啊。

您设计的游戏多是以严谨的数学逻辑作为基础的，像加菲尔德设计卡牌那样。那么您如何看待其他很少用到数学的类型，诸如角色扮演、谈判辩论类的游戏呢？

这很奇妙，游戏有非常多的类型，桌游的丰富性也吸引了有不同兴趣爱好的玩家，所以说游戏设计师们都是艺术家而不是科学家嘛。我觉得这很棒，游戏的类型越广就会有越多的玩家加入到游戏里来。

并不是所有人都喜欢我的某些游戏的，因为里面的人物很少，行动很少，规则简单，我的故事很简单。打个比方，如果我设计一个关于贸易的游戏，我不会在游戏里设计行动卡这种东西——“啊，新的贸易来了，丝绸可能会涨价，我要想办法出手。”我想要创造玩家之间的更深层次的体验。如果我要制造一个贸易，我会创造一个市场，这儿会有一个商队到来，商队带着丝绸，这就会让玩家思考：“OK，商队带着丝绸来了，那也许市场上就会有过多的丝绸，也许丝绸的价格就会下降，也许我该做些什么。”这不是一个行动卡上面写着“价格下降”，而是玩家自己意识到了“价格可能会下降，我该卖东西了”。而商队来之前他们就不会这么想。这一切的行动并不是直接地告诉玩家在某个时间点要做某个事情，而是让玩家自己脑补一段故事，这个故事不是我直接告诉他们的，只是因为商队的到来。这些深层的东西都需要玩家投入到游戏中才能感受到，这是我喜欢的方式。


但是，不同的人有不同的喜好，很多人不喜欢我的游戏，这很正常，你无法成为所有人。不同的人就会喜欢不同的游戏，我很欢迎大家尝试不同的游戏甚至还有数字化的游戏，我不会把这两者视作是冲突，而是当作是一种刷新，一种相对的放松。

同样我也认为不同类型游戏的存在扩大了桌游的市场，我们并不是在和做其他类型的桌游在竞争，也不是和电子版的游戏竞争，我们是在和度假、看书、去电影院、还有体育运动这些不同领域的活动竞争。只要我们是在为游戏领域做事的，不论是哪个方向，都会对游戏产业有所贡献。

您如何看待桌面游戏里的随机性的？

运气成分只是游戏中的一部分。并非所有的玩家都喜欢棋类的竞技游戏，我相信绝大多数的通常玩家都是不喜欢这类游戏的。他们想要更休闲的，更好上手的游戏，而不是精确的计算到未来五步十步的游戏，大家喜欢不知道下回合会发生什么的，接下来能抽到什么卡的游戏，因为这更容易。这是给玩家的一种选择，而不是强迫。下棋就是强迫玩家去思考未来好几步的行动，因为这就是它的全部。

对我来说，随机性就会让玩家更方便上手，但要是运气成分过多，那就变成赌博游戏了，有人更喜欢这种但那一点控制感都没了，作为设计师，你得给玩家足够的控制感但不是彻底的控制。这样赢了游戏的玩家就会觉得“哈哈是我玩得更好”，而输了的玩家就会觉得“这把运气真差”。


对中国的独立桌游设计师您有什么建议和经验给他们吗？

中国有非常长的历史，如今也发展得非常迅速。现在我发现有越来越多的发行商出现了，发行一些适合市场的产品。当然，这对本地的设计师来说，他们有了更多的机遇，发行游戏变得更容易了。比起到欧洲去卖一个游戏的话，发行商能够帮助他们先理解当地的市场等等，这就容易多了。

所以我对独立设计师们的建议是：多玩游戏、了解你的市场、建立MOD、多和发行商打交道，尝试从他们中学习。如果你去了一家大公司的话，你通常不会了解到这么多的层次，只会需要做好自己的设计部分就好了。做出一个优秀的桌游产品有许多的步骤，但最重要的一点依旧是需要设计出来的产品足够优秀。

在国内的互联网上，您还有一个中文的名字叫做“倪睿南”，请问您是怎么想到给自己取一个中文名的，仅仅是因为读音吗？还是有其他的含义在里面？

哦，没有的，我没给自己取过中文的名字。事情可能是这样的，当我的第一个游戏将要在华语区发行的时候，我们和发行商了讨论一下怎么翻译我的名字印在盒子上合适，所以最后就找了这个在发音上一样的名字。这不是我自己取的，所以没有什么含义。

整个采访之后，RK 给我最大的印象就是这老哥也太“绅士”了，也许是在英国生活过很久的原因吧。RK 在回答问题的时候十分有气质，方寸把握得体，但并不会打太极，该说的话想说的话他都直言不讳。虽然年纪已经六十多了，但他仍然透露出那种“老小孩”的活泼、风趣，在我看来，可能这就是一个游戏从业者最为宝贵的地方吧：你需要像一个大人一样去思考问题，但不要丢失孩童时期那份对一切都充满探索欲的心。

via：机核