如何写好剧本？ 这本书能圆你“游戏编剧”的梦

爱玩游戏的你，小时候被游戏的剧情感动过吗？

你曾想自己写出惊天动地的游戏情节吗？有没有着手编写过壮阔的游戏世界？

如果答案是肯定的，那你也许遇到过下面几个问题：

"为什么剧本总是写到一半就写不下去？"

"角色不够鲜明怎么办？"

"游戏里的人物无法代入感情怎么办？"

总是写不好游戏的故事，也曾让想要改变中国游戏业的长鼻君非常苦恼。不过最近我找到了一本书，可能会帮助我解除困扰。

好不容易读到的日本书

就当我在日本亚马逊给儿子买尿不湿的空暇，偶然发现了这样一本书。书名直截了当，恰好满足我的需求——《游戏剧本写作方法从基础开始学角色·结构·文本的秘诀》。

赶紧找找日本读者的书评，看上去还真的挺不错：

"毫无破绽的剧本写作基础好书。"

"一本系统而实用的好书。"

"喜欢游戏的话会非常容易理解。"


这本书的作者是老牌游戏外包公司东星的专职编剧，自称曾经创作了某个知名RPG的剧本，销量超过两百万份。但因为保密协议的关系，至今都不能透露这个RPG是哪个作品（日本超过200万份的RPG就那么几个……），所以非常苦恼。

2006年的时候，作者佐佐木广智就完成了这部书的创作，当时帮助许多立志成为游戏编剧的青年走上了向往的道路。这一晃十多年过去了，去年这本书更新了第二版，将一些老旧的例子，替换成了最新最流行的动漫游戏作品。


竟然还有这种专门讲述游戏剧情创作的书，真是我等游戏从业者的福音，吓得我赶紧去找有没有中文版。

还真巧了，在今年八月，该书的中文版正式出版，官方译名叫做《游戏剧本怎么写》。如果再早几个月，恐怕就只能生啃日文书了。

赶早不如赶巧，趁着刚刚付梓的热乎劲，我毫不犹豫地在某个大型电商平台下单购买。

不料这家电商居然让我足足等了两个多星期才拿到书，原因竟是他们的仓库里根本没货。不知是因为卖得太好导致缺货呢，还是因为无人问津以致一本也不备着。

这让我更加好奇这本书的葫芦里卖得是什么药。


看过《龙珠》吗？有没有思考过下面这些问题——

为什么一开始孙悟空长得比小林矮，岁数也比他小，可到后来却长得比小林高出许多？

为什么天津饭、短笛这些反派，最后都变成了孙悟空的伙伴？

为什么乐平要剪去自己的长发？为什么超级赛亚人的头发要染成金色？

为什么小林要一遍又一遍地被反派杀死，我们非但不嫌烦，还津津有味地看着他反复领便当？


咦，你读的真的是"游戏剧本怎么写"吗，怎么扯到漫画上去了？

其实上面这些问题，正是这本书里众多有趣例子的一部分。这本书的作者可能是一个资深的龙珠迷，特别喜欢引用其中的人物，来讲解如何建构游戏剧本中的成分。

读完全书后我发现，原来《龙珠》里看似随意的设定，都是精心编织好的套路。正是因为作者和编辑仔细推敲而得的设定，才让《龙珠》《海贼王》《火影忍者》成为红透全世界的热门漫画。


我们先来看看，为什么乐平要剪头发呢？

根据书里的理论，在开始写游戏故事前，要先设定角色。名字、年龄、职业……甚至包括头发、体格都要认认真真地想清楚。

头发也这么重要吗？是的，作者说"在明确角色外在方面，头发的地位举足轻重。在角色扮演界，角色装扮的好坏很大程度上取决于头发。"不同的发型、发色，会给玩家留下很大差距的印象。

最初以长发示人的乐平，和布尔玛走到一起后换成了短发，体现的是角色状态的变化。它给读者一个信号，表示乐平从放荡、野性还有敌人的身份，变得更加沉稳。

侧面反映了布尔玛在管教老公方面很有两把刷子（误）。


同样，赛亚人变成超级赛亚人后，用金黄色的毛色能够很好地表示角色的能力和状态发生了极大的提升，故事情节也随之产生重大转折。


那天津饭和短笛从敌人变为伙伴又有什么门道呢？按照书中的说法，这就跟角色的定位有关了。

根据与主人公关系的不同，人物被分成好几种定位，有跟游戏系统直接关联的主人公和待攻克角色，有对立的恶人角色和敌对角色，也有同阵营的情侣角色、家人角色、伙伴角色……

天津饭、短笛、贝吉塔都是从难关角色变为了伙伴角色。"之所以这样做，是因为敌人角色在被击败的瞬间即完成了身为敌人的作用，此后如果不重新赋予其定位，该角色将处于挂起状态。"

为了不让高人气的反派角色从此变成鸡肋，那么伙伴角色就成了他们最好的新定位。

沙鲁和布欧对此表示："我们死得好冤呐！"


作者又说，龟仙人的定位就是典型的贤者角色，作用是给故事增添分量和说服力，让原本荒诞不羁的故事内容变得令人信服。

但是根据书里的讲法，贤者角色必须遵循"不能亲自行动"的规则，否则将会失去说服力。

可是龟仙人明明参加了天下第一武道会，还和孙悟空打得难分难解啊。这恰恰是对这一理论的最好注解——龟仙人必须舍弃贤者的身份，化名成龙以竞争者角色的定位出场，才做到让整个故事真实可信。


至于小林为什么在身高竞争中，赢了起点却输了比赛，以及为何被当成全书最强的能力提升道具，屡次被坏蛋杀死……这个说起来比较复杂，我就不详细说了，大家可以根据前面说的自己分析分析。


好剧本，靠结构

当你在看低分电影的时候，是否曾留意过其中糟糕的台词呢？为何有些游戏的文案策划洋洋洒洒写了一长串对话和故事背景，你却一点兴趣也提不起来？

为什么好的电影或者游戏，只用寥寥数语就勾起你看下去的强烈欲望？

结构，就是好剧本和坏剧本的差别。《游戏剧本怎么写》用了很大的篇幅，来阐述剧作结构是如何影响剧本最终效果的。


书中举了一个非常有趣的对比案例：

"甲和乙一同去钓鱼，回来后分别将钓鱼过程讲给各自的女友，甲的女友听得津津有味，而乙的女友却只回答了一个"哦"，好像没什么兴趣。

乙是这样讲故事的：昨天我和朋友出海垂钓，钓了一条大鱼。等了很长时间，费半天劲才钓上来。高兴死我了。

甲是这样讲故事的：昨天我和朋友出海垂钓，结果特别难钓，准备收拾回去的时候，你猜怎么着，钓竿突然动了！那鱼劲儿特别大，差点把我俩拽海里，我俩拼命才拉上来。一看是老大一条鱼，高兴死我了。"


一开始，两人都传递了"出海垂钓"的信息，这个是故事的"目的"，听众自然会认为这个目的就是钓到大鱼。

但是从第二句开始，就出现了命运的分歧点。不善表达的乙一开始就把"钓到大鱼"的事实放出，瞬间结束了话题；善于表达的甲非但没有把结果告诉女友，还不断吊她胃口，讲述故事的过程。

甲通过改变传达信息的顺序，考虑了听众的感受，让听众的感情代入他的体验之中，造成感同身受的结果。这就是故事结构的力量。


你想讲故事，首先得有女朋友

显然甲要比乙更善于表达。"剧本所追求的是让玩家‘感动’，也可以是让玩家觉得‘有趣’，或者产生‘感情代入’。剧本的使命是用信息去触动人的感觉、内心和敢情。"

善于表达的甲，他的说话方式就更接近剧本的目的。

在《游戏剧本怎么写》这本书中，还有大量这样有趣又浅显易懂的例子，来教你如何将干瘪瘪的文字，变成生动有趣的鲜活故事。

当你用书中的标准回过头来衡量国内外的游戏，不仅能够发现不少糟糕的台词和剧本，还能找出如何拯救它们的方法。


游戏剧本到底和电影有什么区别

可能有人要问了，上面说得好像也可以套在电影、动漫、小说上，那这本书凭什么叫《游戏剧本怎么写》呢？

身为业界的老油条，作者自然不可能忘记他是在写游戏开发的工具书。书中其实不断地提醒读者，写游戏剧本和写电影剧本是不一样的。

最基本的差别，在于游戏剧本是写给全体开发组成员看的。你写的东西，必须要让策划、程序、美术明白，他们该如何将其体现在游戏中。

作者在书中设定了这样一头狼的形象：


全身银色卷发，平时体态臃肿，露出本性时变得筋骨壮硕。

设定一交上去，就被原画师质问：你这狼是四条腿走路还是像人一样两条腿走路？会说话吗？

作者马上意识到自己的错误，他脑中已经想好这头狼就像童话《小红帽》的狼外婆，但这种固有印象并没有传递给原画师。如果他创作的是一本小说，那么并不需要给出如此具体的形象，但是游戏剧本不能，它必须让开发者自己要做什么。


游戏剧本与电影剧本的最大差别，则是游戏会通过选项创造剧本的分支。这个差别让游戏剧本能够做到其他任何体裁所做不到的事情——多线发展和多结局。

书中以《勇者斗恶龙5》作为例子，游戏里要让玩家在芙洛拉和比安卡之间选择一个人作为自己的新娘。无论玩家选择哪一位，后面的剧本都会有细节上的区别，小到子女的头发颜色，大到伙伴对话的内容，都会不一样。而这是电影和小说做不到的。

不过话说回来，多一个选项就多一倍的工作量，这样看来，写游戏剧本一点不比写电影轻松。


多结局也是游戏剧本创作的与众不同之处。

除了极少数步行模拟器游戏，绝大多数游戏（超过99%）都是多结局。有杠精急着跳起来了："胡说，我玩的大部分游戏都只有一个结局。"

可别忘了，GAME OVER也是结局的一种。所以游戏的编剧不仅要写出正常通关的结局，还要想好游戏失败时的故事应该怎么写。比如这个——



你看，写游戏的故事，并不是像之前想的那样简单，里头的套路和技巧多着呢。

以上这些东西，只不过是《游戏剧本怎么写》中极少的一部分内容，想要全面系统地入门游戏剧本的写作，不妨捧起这本书，花上半天时间读一读，再拿起笔试着写出自己的游戏故事。

讲不准哪天你就能写出像《生化奇兵》《合金装备》这样富有深度又扣人心弦的故事来。

不过我们还是先从书本里最简单的例子做起吧。


来源：游戏研究社
原地址：http://www.myzaker.com/article/5bc4bd9e77ac6421ee68fbe3/