双料王牌：《鬼泣5》导演伊津野英昭之传奇

提到CAPCOM出身的王牌导演，朋友们首先会想到三上真司和神谷英树，这些来自第四开发部的导演个性十足，语出惊人，具备磁铁般的吸引力，是游戏界话题的焦点。

相较而言，第一开发部出身的伊津野英昭行事低调，没有惊人之举，但他在动作游戏和格斗游戏两方面的功绩，让他成为了CAPCOM的双料王牌。

《少年街霸》《私立正义学园》和《Capcom vs.SNK 2》奠定了他在格斗领域的地位；临时接盘的《鬼泣2》让他蒙受不白之冤，随后的《鬼泣3》又让他一血前耻，成为出色的动作游戏导演。

现在，随着《鬼泣5》的华丽登场，伊津野英昭再次展现了他作为王牌导演的价值。论开创性，他的历史地位无法和三上真司或神谷英树相比，可是因其导演作品之丰富，他已然成为游戏界的一个传奇。

（本文不包含《鬼泣5》的剧透，请放心阅读。）

■寓教于乐

1971年，伊津野英昭出生于大阪，他的父亲是银行职员，一家人因为工作原因经常搬迁。伊津野在小学时代接连转校4次，直到五年级才在奈良安顿下来。


因为不断搬家，童年生活过的几个城市没有给伊津野留下深刻的回忆，他反而对小学看过的各种机器人动画记忆犹新，比如《魔神Z》《盖塔》《超电磁侠V》和《机动战士高达》。父母给伊津野买了一堆机器人模型，他却从不知足。在父母眼里，他似乎成了一个贪得无厌的孩子。

父母因此放缓了购买模型的频率，伊津野尝试亲自动手，利用剪刀、胶水和硬纸壳制作原创的机器人，活动关节则用图钉和大头针搞定。利用这些简单的材料，他做出了可以变形甚至合体的机器人。这些纸壳模型可能摆弄几次就散架了，但并没有浇灭伊津野的热情，他甚至开始模仿《超电磁侠V》的剧情，给自己的合体机器人绘制漫画风格的故事。


伊津野认为，这段童年时光影响了他后来的职业生涯。正所谓“男人至死都是少年”，玩具是老顽童们一生的爱好，即使他们不再购买模型，也会通过电子游戏寻求新的乐趣。“鬼泣”系列不断提供新的武器，但丁拿到新的装备后也免不了在过场动画里炫耀一番，就是这一思维的体现。但丁的武器可以变形，招式可以互相组合，就像自制模型那样，给了玩家发挥想象力的空间。

进入中学时代，伊津野有了自己的任天堂FC主机，此时他还迷恋上了棒球比赛，最喜欢的FC游戏是NAMCO的《职业棒球：家庭竞技场》。不过，对于性格外向的伊津野而言，中学的学园祭活动比游戏更有趣。


伊津野是每年学园祭的名人，他展示过自己拼的大型乐高模型，设计过学园祭的校内刊物，写过话剧的剧本，最终成了社团“学园祭推动组织”的团长，负责宣传和组织工作。高二那一年，伊津野在学园祭播放了自己拍摄的棒球主题短篇电影，为了节省时间，音效直接使用了FC游戏《职业棒球：家庭竞技场》的电子音，此举获得了意外的好评。

进入高三以后，伊津野心中并没有明确的大学报考目标，只要是关西地区的国立大学就行。即使如此，他依然在高考中落榜了，复读一年，才考上了京都工艺纤维大学的工艺科学部，学习各种特殊化工材料。

大学时代的伊津野又把精力投入到学园祭中，因此结识了不少同学。伊津野对游戏的热情也开始升温，通过不断打工积累的零钱，他购买了SFC、MD和PC-E这3台新主机，实现了所谓的“全机种制霸”。

闲暇时间，伊津野经常把主机和一堆游戏塞进背包，跑到同学家里对战。当时的日本处于2D格斗游戏的黄金时代，CAPCOM和SNK两家大阪公司针锋相对，在2D格斗市场展开激烈的竞争。伊津野和同学对战时，最常玩的游戏是CAPCOM的《街霸2》，后来变为SNK的《饿狼传说2》，对战打累了，就换成ENIX的“大富翁”式游戏《富豪街》放松一下。


伊津野对化工材料不感兴趣，上大学只是为了混个文凭，毕业后他给各行各业的一堆公司投了简历，大部分没有回应，只有几家化工企业对他有兴趣，偏偏他又希望找个自己热爱的工作，化工厂的选择被他排除在外。

此时伊津野的父母已经搬回大阪，CAPCOM的办公楼距离他的父母家很近，因此他向CAPCOM投了简历，结果成功入职。1994年6月，伊津野成为CAPCOM的一员，被分配到街机部门。


■英雄少年

在这之前，CAPCOM街机部门的核心员工是缔造了《快打旋风》和《街霸2》这两大经典的西谷亮，此后他淡出一线，把重任交给了好友船水纪孝。从1993年的《超级街霸2》开始，船水纪孝成了“街霸”系列新的掌门人。

作为CAPCOM的老对手，SNK在这几年发动了咄咄逼人的攻势，《饿狼传说》《龙虎之拳》《侍魂》等格斗新作接踵而至。《超级街霸2》虽然把角色从12人增加至16人，但本质上依然是《街霸2》，面对SNK的攻势，CAPCOM并不占优。


船水纪孝做了两手准备，他在1994年同时启动了《少年街霸》和《街霸3》两款全新作品的开发。《少年街霸》是一部前传，开发时间短，团队以新人为主；《街霸3》则是正统续作，开发时间长，团队以老一辈精英为主。

街机部门喜欢派新人开发问答游戏练手，顺便考验他们的能力。最初的半年，伊津野被安排开发《龙与问答：日文版》和《主公的野望2》这两款问答游戏，半年后，他得到了晋升的机会。


当时CAPCOM的新人需要负责打扫办公室的卫生，伊津野为此每天提前半个小时到场，打扫完毕后，在正式开工前还有一段空闲时间，他喜欢跑去玩公司内的街机。此时CAPCOM还没有质量检测部门，在工作时间，新人会被拉去测试开发中的新作，以此检测Bug。在非工作时间，公司也提供了SNK的街机，给员工提供“知己知彼”的条件，加强竞争意识。

1994年12月的一个清晨，伊津野英昭打扫卫生完毕，跑去玩《拳皇94》，与上司船水纪孝偶遇。船水发现了这个年轻人对格斗游戏的热情，将他选入《少年街霸》的策划团队，此时游戏还在开发初期，但已经定下了1995年6月推出街机版的计划，时间非常紧迫。


系统方面，《少年街霸》最大的变化在于三段气槽，超必杀技会随着气槽的段数发生变化，还可以消耗一段气槽发动特殊的反击能力。这一系列设计让伊津野耗费了很多精力，相关文档在短时间内历经多次返工，才获得船水的肯定。正所谓“严师出高徒”，上司把自己的宝贵经验浓缩成严厉的训诫，让下属尽得真传，伊津野的能力因此得到了飞速提升。CAPCOM的看家绝学，就这样一代代薪火相传下去。

因为剧情发生在《街霸2》之前，《少年街霸》的阵容以初代《街霸》和《快打旋风》的老角色为主，不过也加入了少量新角色，其中最有趣的是隐藏角色火引弹。CAPCOM认为，《龙虎之拳》的主角坂崎良与罗伯特模仿了“街霸”系列的隆与肯，因此设计出火引弹作为对SNK的嘲讽。

火引弹的服装类似坂崎良，发型类似罗伯特，但形似神非，表情猥琐，动作有气无力，招式性能缩水。其服装设定为粉色，则是因为美工觉得“这是看上去最缺乏气势的颜色”。作为需要输入隐藏指令才能选择的隐藏角色，火引弹的实力之弱让玩家大跌眼镜。


不过，伊津野并不想把火引弹设计成一个单纯的笑柄，他竭力把这名角色维持在“虽然很弱，但并非没有机会获胜”的水准上。这样一来，使用火引弹取胜，就成了一种羞辱对手的行为。如果你的对手选择了火引弹，你反而需要格外打起精神，否则一旦落败，就成了奇耻大辱。

《少年街霸》面世后，反响超乎了船水纪孝的预期，玩家对游戏的创新意识给予肯定。限于紧迫的开发时间，本作的角色偏少，平衡性不佳，随着1996年《少年街霸2》的登场，这些问题得到了改善。1998年的《少年街霸3》凭借更丰富的内容，被玩家传颂至今。

与此同时，正统续作《街霸3》遭遇难产，初版《新世代》于1997年姗姗来迟，最终版《三度冲击》则要等到1999年。虽然《三度冲击》被核心玩家誉为永恒的经典，人气却不如《少年街霸3》。

自古英雄出少年，凭借在《少年街霸》中的优异表现，伊津野成了CAPCOM街机部门一颗冉冉升起的新星，他没有参与《少年街霸》续作的开发，转向了自己更为感兴趣的领域——3D游戏。

■迈向3D

CAPCOM和SNK当然还在继续围绕2D格斗展开较量，但市场的焦点已经转向3D格斗了。伊津野希望能够开发3D游戏，《少年街霸》完工后，他如愿以偿，晋升为《星际斗士》的导演，这也是CAPCOM开发的第一款3D格斗游戏。


《星际斗士》采用类似《星球大战》的故事背景，角色手持光剑进行战斗，系统则模仿了NAMCO的《刀魂》（Soul Edge），按键分为横斩、纵斩、踢腿和防御。《星际斗士》和《刀魂》的街机都采用了索尼PS主机的互换基板，然而NAMCO的3D经验毕竟比CAPCOM更丰富，《刀魂》的画面和手感都略胜一筹，成为一代经典，《星际斗士》则反响平平。

另一方面，《街霸2》的主创西谷亮单飞成立了新公司ARIKA，不过依然和CAPCOM保持联系，合作推出《街霸EX》。这是一款3D画面、2D玩法的格斗新作，画质平平，靠爽快的招式获得成功，此后又推出了多款续作，CAPCOM认为这才符合公司的发展方向。


认清现状后，伊津野英昭递交了一份名为《正义之拳》的企划案，游戏同样采用3D画面、2D玩法，故事讲述来自全世界的顶尖格斗家齐聚一堂，为了冠军发起挑战。CAPCOM的同事们认为，这个故事“老套到令人发笑”，伊津野遂把标题变为《私立正义学园》，讲述中学生失踪后，同学和老师挺身而出调查谜团的故事，可选角色就是各类学生和老师——每一名玩家都上过中学，这样的故事更容易引起共鸣。

伊津野并不指望《私立正义学园》会成为《街霸3》那种风格严谨的作品，他追求纯粹的爽快感。本作降低了操作门槛，即使没看过出招表，也能打出几套简单的连续技，角色的气槽开场就是满状态，允许直接发动超必杀技。游戏采用2对2的组对战，可以呼叫队友发动双人合体技能，除了普通的攻击型技能，还有回复HP和气槽的治疗型技能。


《星际斗士》最初的导演并非伊津野，他接手之后对很多设计感到不满，比如帧数只有30，影响了画面和操作的流畅感，但木已成舟，无法改变。《私立正义学园》是他主创的作品，从一开始他就规定游戏的帧数为60，背景因此从3D多边形变为2D贴图，不过效果尚可。

《私立正义学园》的人设由之前参与过《少年街霸》和《街霸EX》的枝木真也负责，伊津野英昭鼓励他放飞自我，尽量彰显角色个性，最终的效果令人印象深刻。参战的角色千奇百怪，包括带着木刀、棒球棒和排球来决斗的怪咖。


为了提升PS移植版的手感，本作放弃了CAPCOM的6键操作，改为类似SNK的4键操作。船水纪孝对街机版印象深刻，半开玩笑说，“希望PS版能卖过百万”，但他只给了3个月的移植时间。如何在有限的时间内提升PS版的耐玩度成了难题，为此，伊津野英昭构思出“热血青春日记”模式。

这一模式借鉴了育成类游戏的设计，玩家利用编辑器自创出一个角色，通过与学校中的其他人物不断切磋，提升能力，其中有传统的格斗对决，还有各种幽默的小游戏。完成主线剧情后，从中学毕业的自创角色便可以在其他模式中使用。

《私立正义学园》的销量最终没有突破百万，但也获得了不错的成绩。CAPCOM为了节省翻译大量文字的时间，在欧美版中删除了“热血青春日记”模式，引起欧美玩家的不满。日本玩家则对这一模式给予好评，伊津野又为PS主机开发了资料片性质的《热血青春日记2》，增加更多剧情和小游戏，然而这部资料片只有日版。


《私立正义学园》的正统续作《燃烧吧！正义学园》在2000年登陆世嘉DC主机和其互换基板，机能的提升换来了更圆润的角色模型，组队战规模也提升至3对3，可以消耗5段气槽发动恐怖的三人合体技。DC版同样包含了“热血青春日记”模式，这一次还引入了“大富翁”元素，允许4人同乐，可惜欧美版再次删除了这个最有趣的模式。


虽然“正义学园”系列的人气远不及“少年街霸”系列，但这才是真正体现伊津野个人风格的作品。作为导演，他把学生时代的回忆和夸张华丽的角色相结合，塑造出这个风格独特的系列，在格斗游戏历史上留下了属于自己的足迹。

时至今日，在世界各地接受采访时，伊津野仍然会见到“正义学园”系列的铁杆推荐他开发续作。当然，《正义学园3》何时登场，并非伊津野一个人说了算，还要CAPCOM高层支持才行。

街机市场热度从20世纪90年代后期逐渐下降，好在CAPCOM凭借“生化危机”系列成功转型，摆脱了对“街霸”系列的过分依赖。转型失败的SNK则陷入财政危机，希望抱团取暖，于是便有了合作项目《CAPCOM vs.SNK》（简称CVS）。


2000年发售的初代《CVS》在宣传上吸引了玩家的眼球，游戏本身却只能算试验品。32名角色有29名来自“街霸”和“拳皇”系列，战斗模式也只有两种，内容不够多样化，对不起宏大的标题，平衡性也为人诟病。

伊津野在初代《CVS》中仅担任策划，直到一年后的续作《CVS2》才担任导演。在他的指挥下，平衡性得到了大幅修正，战斗模式增加至6种，角色更加多样化。至此，游戏终于摆脱了“街霸VS拳皇”的嫌疑，真正成为两大2D格斗巨头的一场集体狂欢。

随着街机游戏的不断衰退，船水纪孝开始考虑战略转型，批准了多款非街机游戏投入制作。在这些新项目里，作为导演的伊津野英昭，也将迎来职业生涯最大的转折点……

在格斗游戏领域不断取得佳绩的伊津野英昭，成为了深受上级信赖的中流砥柱，一次偶然的机会，让他在开发中途临时成为《鬼泣2》的导演，蒙受了不白之冤，但也从此让他与“鬼泣”系列结缘。

伊津野很快便一雪前耻：《鬼泣3》重回一线动作游戏的殿堂，也让他成为出色的动作游戏导演；《鬼泣4》被誉为高清时代早期的技术模范，证明了CAPCOM的实力；《鬼泣5》则将画面和动作提升到一个新的高度，捍卫了“动作天尊”的金字招牌。

他虽然不是“鬼泣”系列的生父，却是一名伟大的“养父”。在他的指导下，系列发展壮大，延续至今。

■临危受命

作为深受船水纪孝信任的左膀右臂，伊津野英昭成为一名救火队员，辗转于多个项目之间，在游戏开发陷入危机时出手相救。中途接手其他人放弃的项目，成为伊津野工作的常态。

船水纪孝率领的CAPCOM街机部门1997年改组为第一开发部，为了应对街机行业的衰退，这一部门开始积极探索新领域。世嘉DC和索尼PS2开始推广主机联网功能，网络化也是船水纪孝看好的方向。伊津野英昭给众多格斗游戏的主机版加入联机功能，为CAPCOM的网络化作出探索。

第一开发部此后制作了多款加入网络功能的非格斗游戏，包括《生化危机：爆发》和《怪物猎人》。伊津野导演的作品则是《Auto Modellista》，一款卡通渲染的赛车游戏，支持8人联机。


本作彰显了CAPCOM成熟的卡通渲染技术，汽车飞奔时，画面边缘会出现漫画风格的速度线，这种独特的处理方式让人印象深刻。但CAPCOM毕竟不是赛车游戏专业户，《Auto Modellista》的手感平平，既不够拟真，也不够爽快，评分和销量双双失败。

伊津野本人真正想导演的作品是一款名为《龙之信条》的ARPG，早在2002年，他就已经写好了企划案。CAPCOM曾经在街机上推出两款“龙与地下城”的ARPG，伊津野希望在PS2上开发3D化的续作，并加入联机功能，让玩家可以在网络好友面前炫耀自己的装备。2002年9月，当PS2版《龙之信条》准备正式投入开发时，伊津野的计划却被彻底打乱，他被临时任命为《鬼泣2》的导演。


初代《鬼泣》发售于2001年8月，由第四开发部的神谷英树导演，神谷英树因此名利双收。然而，一个月后，第四开发部部长三上真司和任天堂高层宫本茂联合发表了“生化危机”系列移师NGC的宣言，第四开发部的工作因此集体转移到任天堂平台，但CAPCOM高层希望把《鬼泣2》留在索尼PS2主机上，因此剥夺了神谷英树开发续作的机会，把《鬼泣2》交给船水纪孝的第一开发部。

坊间传言“神谷英树不喜欢开发续作”，这种说法已被当事人否决。神谷认为，自己亲手创造的品牌就如同亲生儿子，谁都不想把自己的儿子交给养父，他希望开发续作，却经常被公司拦住，难以如愿。


第一开发部几乎没人开发过3D动作游戏，经验极度匮乏。《鬼泣2》历经一年开发，依然不见起色，进度严重落后，原本的导演在2002年9月辞职，伊津野英昭被迫赶去救火。此时距离发售日仅有5个月的时间，游戏依然处于支离破碎的状态。

虽然《鬼泣2》在E3和TGS展会上的预告片上展示了一些动作，但那些招式都是充满Bug的样子货，只有“Stinger”（大剑向前突刺）这一招可以正常使用，游戏甚至连过场动画都没有做完。伊津野的目标是在最后的5个月内把游戏修补完毕，消灭所有恶性Bug，保住及格分，这一目标几乎耗尽了之后的所有时间，没有机会改善其他内容。


《鬼泣2》在Gamerankings上的媒体平均分仅为73.56%，成为系列污点。如果没有伊津野在最后5个月的艰苦奋斗，结果可能会更糟。然而，广大玩家对于临阵换帅一事并不知情，《鬼泣2》最初的导演究竟是谁，至今仍未公开，伊津野就这样蒙受了不白之冤，背上一口黑锅。

神谷英树虽然针对《鬼泣2》多次表达过不满，但这些怨气瞄准的是CAPCOM的高层。神谷英树和伊津野英昭在同一年进入CAPCOM，虽然分属两个部门，关系却还算不错。多年后，神谷也承认：“伊津野在开发后期才接手《鬼泣2》，无力回天，就算让我亲自接盘，也无法做得更好。”

《鬼泣2》成为伊津野职业生涯最惨痛的一次打击，然而他并没有丧失斗志。为了让这个系列继续发展下去，他下定决心，要让《鬼泣3》一血前耻。然而，《鬼泣3》的开发团队和前作基本相同，依然缺乏经验，处于人心惶惶的状态，大部分员工缺乏坚定的决心。

为了团结士气，伊津野英昭聘请了大批专业外援助阵，比如过场动画交给了擅长华丽武打场面的动作导演下村勇二，但丁的动作捕捉和配音选择了好莱坞的特技替身演员鲁本·兰登。聘请外援制作动画，对于游戏界并非新鲜事，只是之前的外援导演一般是缺乏自由度的，只能按照游戏公司的要求行事，不过《鬼泣3》并非如此。


下村勇二在《鬼泣3》开发初期就参与到项目中，伊津野英昭允许他更改剧情、人设甚至招式，最终效果令人赞叹。伊津野希望过场动画和实际游戏紧密结合，避免二者互相脱节，但丁在动画里施展了一个耍酷动作，那么玩家最好也能亲手施展这一动作。

以第一关的动画为例，但丁将敌人踩在脚下作为滑板，一边滑行一边用双枪开火，这个动作可以让玩家亲手施展。当然，限于机能问题，《鬼泣3》依然有几个耍酷动作没有变为可操作的招式，直到《鬼泣5》中才如愿以偿。


《鬼泣2》虽然是系列的污点，但也并非一无是处，自由选关、即时切换枪械、特技动作等新系统具备一定的参考价值。《鬼泣3》将这些系统完善化：无需通关，便可自由选择之前的关卡；除了枪械，近战武器也可以即时切换，让连招更为华丽；特技动作变为职业特技，提供多种不同的职业，提升了游戏的研究价值。

伊津野认为，初代《鬼泣》中但丁的角色塑造相当出色，不过这是一个成熟而强大的人物，他更希望描写主角面对挫折时的成长，因此将《鬼泣3》的剧情设定在初代《鬼泣》之前，描绘少年但丁的冒险，主角的性格变得更加张扬。


作为双胞胎，但丁的孪生哥哥维吉尔在服装和性格方面与但丁截然相反，形成了“冰与火”的强烈对比，两个角色都拥有极高人气。

然而，维吉尔在《鬼泣3》中登场，和初代《鬼泣》的剧情产生了一定矛盾。为此，伊津野英昭曾询问神谷英树的意见，得到的回应是：“不要在乎这种细节矛盾，只要有趣就行，哪怕你让维吉尔穿一件无袖上衣，我都没意见。”有了这句话，伊津野才放下了自己的担心。


《鬼泣3》最终实现了伊津野的目标，让系列重返一流动作游戏的殿堂。即使和初代《鬼泣》相比，两部作品也算是各有优劣。时至今日，围绕“哪一代才是系列最高杰作”这一话题，《鬼泣3》和初代《鬼泣》的支持者依然争论不休，这也从一个侧面证明了《鬼泣3》的优秀。

神谷英树是系列的“生父”，伊津野英昭则是系列的“养父”。论开创性，神谷胜过伊津野，论贡献度，二者难分伯仲。在《鬼泣3》发售前，伊津野只能算格斗游戏的王牌导演，在《鬼泣3》发售后，伊津野证明自己也是一张动作游戏里的王牌——他成为了双料王牌。


■进军高清

伊津野打算把《鬼泣4》交给其他人导演，但作为系列的第一款高清游戏，本作面临着巨大的风险，为了求稳，CAPCOM继续任命伊津野为《鬼泣4》的导演。

如何处理主角成为一大难题，伊津野喜欢描绘主角克服困境逐渐变强的剧情，然而但丁在《鬼泣3》的结局中已经变得相当强大，系列也不可能再讲述一次前传故事。CAPCOM高层希望《鬼泣4》能够扩展销量，过于强大而复杂的但丁并不适合新玩家。

有人提议让但丁陷入失忆，在开局忘掉自己的能力，逐渐找回记忆，这个滑稽的提议当场就被否决了。最终，团队设计出尼禄这个武器较少的新主角，投技的加入让新玩家也可以打出简单的空中连技；但丁则借助主机内存容量的提升，加入即时切换职业的能力，变得更加复杂，成为老玩家的选择。


本作最大的问题在于流程，前期尼禄部分充满了投技教学桥段，后期但丁部分的场景和Boss大都是重复的。系列每一作都有回头路的设计，不过其他几作在这方面处理得比较巧妙，唯独《鬼泣4》做得如此简单粗暴。

伊津野表示，《鬼泣4》的开发成本和时间与《鬼泣3》基本相同，高清画面耗费了更多资源，他只能牺牲流程，通过挑战模式“血之宫殿”保障耐玩度。

2008年《鬼泣4》发售后，伊津野并不打算立刻开发《鬼泣5》，他希望把搁置多年的ARPG企划《龙之信条》复活。他认为，如果有充足的资源，《龙之信条》可以成为千万级销量巨作。


然而，CAPCOM缺乏开放世界游戏的开发经验，为了规避风险，高层大幅削减《龙之信条》的开发预算，本作最终变为了纯单人游戏，构思中的联机合作被取消，AI控制的“从者”角色变成了玩家的队友，听从玩家的指挥。

《龙之信条》的动作元素赢得好评，但RPG系统存在很多问题。作为导演，伊津野暴露了自己不擅长设计开放世界和角色成长系统的缺陷。本作的销量为130万，因为成本不高，CAPCOM对销量表示满意。

此后，《龙之信条》推出了加强版《黑暗觉者》，获得额外的210万销量。网游《龙之信条Online》终于加入联机功能，下载次数突破百万。部分《龙之信条》开发者此后参与了《怪物猎人：世界》的开发工作，创造出了一部真正的千万级销量巨作。不过，这几部作品都和伊津野本人无关。

为了扩展“鬼泣”系列的欧美市场，CAPCOM选择和英国的“忍者理论”工作室联手，打造平行世界的外传《鬼泣：DmC》。游戏在2010年首次公布时，但丁颓废的新造型引起轩然大波。在玩家的口诛笔伐之下，但丁的形象历经多次修改，到了2013年游戏发售时，最终版造型几乎变了个人。


至于维吉尔，“忍者理论”最初构思的形象是一名既冷酷又神经质的杀手，患有洁癖，戴着白手套战斗，手套脏了就立刻换一副。但最终“忍者理论”还是选择了更传统的维吉尔造型。玩家对于这个造型并没有太大意见，反对声音主要来自角色的个性和剧情，本作中的维吉尔不仅不够冷酷，还变得更加卑鄙，人气远不及《鬼泣3》时代的维吉尔。


在《鬼泣：DmC》开发期间，伊津野成为了CAPCOM十人考察团的团长，定期飞往英国视察游戏开发进度。“忍者理论”的美术人员其实颇有造诣，随手画出的分镜图，细腻程度就堪比日本游戏的设定图，这一点让伊津野赞叹不已。另一方面，“忍者理论”对于如何把视觉概念变为可操作的系统缺乏经验，这方面，他们需要CAPCOM的辅导，才能保障手感。

《鬼泣：DmC》最大的变革在于操作。神谷英树开发初代《鬼泣》时，参考的操作方案源自《塞尔达传说：时之笛》，非常依赖锁定，翻滚回避、大剑突刺、挑空敌人等常用能力都需要按住锁定键才能发动，后来的正统续作大部分沿用了这一方案。

“忍者理论”将这些常用能力脱离锁定键，降低了操作难度。《鬼泣：DmC》的战斗场景变大、敌人数量变多，不过AI水准下降，变得更像“无双”类游戏，锁定的重要性因此被大幅降低。实际上，CAPCOM也开发过属于自己的“无双”品牌——“战国BASARA”。过去的“战国BASARA”系列经常从“鬼泣”系列取经，现在到了反哺时间。《鬼泣：DmC》的镰刀和手里剑就是源自“战国BASARA”系列的武器，攻击范围长，一扫一大片，颇为爽快。


《鬼泣：DmC》没有像《鬼泣2》那样沦为系列的污点，Gamerankings的媒体平均分为86.33%，让CAPCOM感到满意。本作销量为240万，虽然少于《鬼泣4》的300万，没能达成扩展市场的目标，但也位居系列第二，并不算失败。

CAPCOM方面曾考虑过开发《鬼泣：DmC》的续作，不过“忍者理论”此后转向了《迪士尼：无限》和《地狱之剑》的开发工作，续作因此被取消。CAPCOM高层询问伊津野，下一步打算开发《鬼泣5》，还是《龙之信条2》，伊津野选择了前者。

■天尊归位

《鬼泣5》于2015年正式开工，当时CAPCOM一起开发的作品还有《生化危机7》和《生化危机2：重制版》。3款游戏都使用了最新的RE引擎，但细节略有区别。3个团队都希望把引擎优化到最佳，展开了内部竞争，最终还是《鬼泣5》略胜一筹。以Photoscan为代表的拍照扫描软件在游戏界逐渐普及，《鬼泣5》紧跟潮流，模型和贴图的细节量大幅提升。在保障手感的前提下，角色动作也变得更加自然。


《鬼泣：DmC》并不是“鬼泣”的正统作品，不过《鬼泣5》还是借鉴了其中一部分有趣的设计，比如配乐音量随华丽度提升等细节。虽然《鬼泣5》的翻滚依然需要锁定，但跳跃的无敌时间被延长，翻滚的重要性随之降低。

系统方面，本作的目标是二者兼顾，降低新玩家的操作难度，同时给老玩家更多操作空间。尼禄的“Exceed”系统对判定的要求大幅放宽，新手也可以通过目押发动“红刀”；对于老手，各类机械手臂给了他们更多操作空间。

但丁可以同时携带8把武器，超过了《鬼泣4》的6把；玩家还可以根据自身需求卸掉武器，让随身装备更加轻便，不过，完全自由卸掉武器的功能需要通关SOS难度才会解锁。


第三名主角V的能力较弱，借助召唤兽进行战斗，其灵感源自《龙之信条》的“从者”系统。新手可以利用龟缩战术磨死敌人，老手也有展现华丽操作的空间。3种召唤兽的技能互相配合，具备研究的潜力。一边念诗一边慢走的V，体现出一种“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的潇洒感，和其他两个动作迅猛的主角形成了鲜明对比。V最明显的问题在于默认键位设置不够舒适，经过调整才能发挥真正的潜力。


《鬼泣5》为系列首次引入联机合作系统，如果网络不佳，合作战友可能会从在线真人变为类似赛车游戏的“幽灵选手”。剧情模式中能够并肩作战的机会并不多，只能算小试牛刀，但这是一个充满潜力的发展方向。

CAPCOM宣布将于4月1日免费更新“血之宫殿”模式，目前并没有联机合作版“血之宫殿”的官方消息，不过PC版已经通过数据挖掘发现了相关的文字菜单，也许联机版“血之宫殿”无法赶在4月上线，玩家仍需耐心等待。


《鬼泣5》的流程取消了大部分解谜元素，提升了流畅感，但也让场景变得更加单调。本作的开发成本并不算太高，伊津野承认，从一开始，《鬼泣5》瞄准的就是硬派华丽动作游戏（Stylish Action）的老市场，即使这块市场在今天并不算大。市面上一些动作游戏把重心从战斗转向剧情，取得了不错的效果，但这并非CAPCOM的强项。CAPCOM被誉为“动作天尊”，最擅长的自然是华丽的动作招式。

在全球媒体给予《鬼泣5》好评的同时，CAPCOM美国分部CEO浦田贵一郎在网络上激动地欢呼“CAPCOM is back”。是的，伴随着《怪物猎人：世界》《洛克人11》《生化危机2：重制版》和《鬼泣5》的接连发售，那个被誉为“天尊”的CAPCOM终于回来了。


《鬼泣5》在日本和英国的实体版首周销量和《鬼泣：DmC》相当，不过Steam版的首日在线人数超过了《生化危机2：重制版》。CAPCOM全球工作室的制作人彼得·法比亚诺表示，《鬼泣5》的销量并不算低，玩家无需为此担心。

■尾声

在4月1日的“血之宫殿”模式更新后，奋战多年的《鬼泣5》团队会进入暂时的休假时间。此后，伊津野需要考虑他的下一部作品，可能性最高的选择是《龙之信条2》。

CAPCOM在过去的十几年里经历了严重的人才流失，现在伊津野成了公司资历最深的导演，但48岁的伊津野不可能永远奋斗在开发现场。当高层询问“下一款游戏想做什么”时，每一次伊津野的脑海里都能同时冒出五六个不同的答案，按照现在游戏的开发周期，他不可能实现所有的愿望，必须有所取舍。

几年后，伊津野大概会晋升为制作人，淡出开发现场。因此，他必须抓住作为导演的最后几年时光，亲手开发自己最想开发的游戏，尽量减少心中的遗憾。这，就是一名游戏开发者既辛苦又精彩的人生。

作者：NemoTheCaptain
来源：触乐
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