关于游戏的几点思考（3）：好玩与共情

前言

这一章我写了很久，不止是因为篇幅比前两篇长，也是因为遇到了我自己没想通的一些东西。特别感谢杨晟先生的提点，方才有了这一篇。

大家都说这是年更专栏，如果一年的时间能领悟到一些东西，我至少说时间是没有浪费的。

任何工作，没有轻松的，无论是我们向外探求未知，还是向内寻求理论的终极，倘若能将未知的大门打开一点点缝隙，漫说一年，就是一生也是值得。

一、好玩与游戏

第一章我们讨论了什么是游戏，第二章我们讨论了什么是好玩，哲学的三大问题“是什么”，“为什么”，“怎么做”，我们只有“怎么做”还没讨论。

理论当然是要指导实践的，但是我们的研究还远没有到落地的地方，如果各位想要立刻做出什么结论，出门右转，心流理论欢迎您。

必须要说，我并没有贬低心流的意思，心流是十分成熟的制作产品理论，如果愿意，心流稍加变化，套用任何互联网产品，可以说无往不利。但我所讨论的，是游戏，而非产品，似乎虚无缥缈，好在从之前的讨论中，我们已经摸到了门路。

稍稍回顾一下：

第一章里我说游戏是一种需要游戏者参与，其过程中不会产生劳动生产行为的挑战设置，完成挑战可以使游戏者获得快感。

第二章里我们讨论到好玩的本质是好玩感，而好玩感是对玩客体经过主观加工产生的“玩客体的形象”（以下简称“玩象”）进行的评价。

从这两个概念，我发现了一个有意思的现象，游戏与好玩，竟然没有必然存在的联系。游戏获得的是快感，而好玩是我们对事物的一种评价（不一定单指游戏），两者关系并不是那么紧密的。

作为一个游戏制作者，我们经常评价游戏的好玩，其实是一种审美，从一个艺术的角度来做出评价。我们时常评论一个游戏：哪里都好，就是不好玩。实际上翻译成我这里的语言就变成了：产品做得很好，但是艺术性太低。这个感觉就好像是吃观音土，能让你饱，但是乏味、不消化、没有营养，任何一个能吃饱饭的人，绝不会做出这种选择。从这个比喻可知，好玩的意思，就是让游戏“更有味道”。

二、如何做到好玩

终于讨论到这个问题了。如何做到好玩，我在得出好玩的概念后，陷入了较长时间的迷惑，好玩并不是一种实体，而是用户对映射的判断，那么我们怎么去影响这个判断呢？

后来我想通了，我们无法影响用户这个判断，但是我们可以影响这个映射，也就是“玩象”。

我们再来看一遍，玩象是什么？是用户看到的客观事物，进行主观加工而产生的映射。控制用户的主观加工比较困难，但也不是办不到，我们可以通过给用户的客观事物来激发用户主观感受。

也就是说，我们需要通过游戏，来引发用户某一特定感情，我称之为“共情”。

共情的引发可能的手段有两种，一种是外部的，一种是内部的。这里的外部和内部是对游戏而言，外部指游戏外的手段，内部指游戏本身，显然，内部是我们主要要讨论的，但我想先说一说外部。

1、外部手段

外部手段的主要用法，是通过某些方式“赋予”游戏一种“意义”，通过这种“意义”来引发共情。

当然，这种手段需要游戏本体去支撑，我们后面会讲到，我先举个例子大家就会明白。

《旅行青蛙》曾经火及一时，如果将这个产品从我们的社会中剥离出来，其玩法十分简单，没有策略性，其数值结构也没有波动，甚至说，仅以这个产品来看，它完全符合“零游戏”的概念。但是，当外界赋予它“母亲等待儿子”的意义时，首先引发了许多日本妇女的共情，使她们认为这个游戏好玩。


之所以说是被赋予的，这是因为游戏内容上，我们很难直接看出这层意义。我明白这层意义可能是开发者在制作时已经设计进去的，只是需要从外部再表现出来。但我必须得说，没有外部社会的声音，这个游戏恐怕没有多少人会悟到这件事，也就不会有多少人觉得它好玩。甚至我要说，如果这个游戏首发不是在东亚，而是欧洲和北美，那么这个游戏会不会被埋没，都是一个未知。

外部手段通常依靠运营，作为开发者，在设计游戏之初，我认为也需要考虑。

2、内部手段

谈及外部手段，我并不专业，因此不敢多言。我们主要来说内部手段。

我将游戏分为两部分：内容部分与结构部分。

结构部分指游戏中可以量化的部分，比如战斗节奏、社交架构等。这一部分有型有质，我们可以认为，结构撑起了游戏产品。但正是这样，结构和好玩没有必然联系，却跟快感息息相关。说一句不太恰当的话，腾讯最关心的部分，就是结构部分，我想这样说，跟腾讯合作过的开发者一定都能理解了吧。

内容部分相对的，既是指不可量化的部分，似乎不易摸到，也正是因为这样，内容部分跟好玩相关。

经过长时间思考和比较，最终在杨晟先生的帮助下，我发现了内容的三个方向：世界观、视觉设计、玩法。这三个方向怎样去做，每一个都可以单独开一篇章，甚至可以单独出一本书。本章我只做简单论述，后面再对世界观和玩法这两点进行展开。

三、世界观与故事

1、有情

比较熟悉我的人都知道，我是从剧情文案这个方向入行的，所以世界观和故事我真的有千言万语要说，但是真的不知从何开口。好在我们讨论的是好玩，是怎样引发共情，那么从这个角度说，引发共情，就必须先“有情”。

先来谈故事。游戏内的故事和文学、影视一样，只是换了一种载体，讲故事的方式不同了，可故事内核并没有改变。我们今天不谈手段，谈内核，那么文学、影视都可以是我们的类比方向。

游戏的故事要引发共情，就要同文学、影视以及其他艺术作品一样，不能超脱于“人”的范畴。我明白有很多作品表现的主角并不是人类（无论外星人还是动物），但无论其是否是生物范畴的“人”，在情感范畴，我们必须拿它当做“人”来看待，它的“情”需要是人的“情”。

比如说，狼要吃羊，如果以狼为主角，那么我们讲什么？讲狼怎样饿，怎样准备，怎样捕猎，有什么样的挫折，最后成功的话，是怎样一种满足感。看，这个过程中的“情”根本就是人的“情”。

2、讲理

有人说我们的故事有情，但是为什么不能引发用户的共情呢？那要看看，您的故事是不是“讲理”。

情是不会无端发生的，我们从小写记叙文，都知道六要素“起因经过结果，时间地点人物”，其中起因是一个很复杂的东西，这时常被我们忽略，写的时候总是把经过写的很仔细，认为这就可以，其实不然。

很多人很喜欢魔兽里面斯坦索姆的剧情，这是阿尔萨斯一生的转折点，在整个魔兽的故事里，这个地方也是一个亮点。我们来说，如果这个故事改一改，我们只交代阿尔萨斯是一个王子，有保护王国的责任。然后我们把斯坦索姆的故事写的详细，用尽笔墨描述阿尔萨斯内心怎样挣扎，最终怎样坚决。请问这段故事能否达到现在的高度？并不啊，杀死天灾为什么挣扎？防止病变为什么挣扎？仅仅描述这种感情，作为观众是觉得空洞的。


我们非得描述清楚，阿尔萨斯以前是一个怎样的人，有着怎样的理想，做了怎样的事情，他来到斯坦索姆抱着一种什么样的目的。有了这些，在斯坦索姆的抉择中，我们才能面对他的选择中长叹一声。这样才能激起我们能想到的好心办坏事，甚至离自己的初衷越走越远的遗憾。才能激起我们的共情。

与之相反的，很多YY小说是不讲理的。之前看《一人之下》在碧游村里，诸葛青劝说一个沉浸在自己幻想中的程序员。诸葛青告诉程序员，你的世界不讲理，所以是虚幻的，我无法定义真实，但这是虚幻。可能很多人觉得这只是一种搞笑，但是作为一个游戏开发者，我不由得叹息，这就是赤裸裸的现实啊。这个例子举出来有可能侵权，有兴趣可以自己去看。

其实，现在能做到讲理的策划的已经很少了，很多时候不仅仅是因为能力不足，而是我们的载体没给我们足够的舞台来进行设计。很多人说魔兽现在的剧情越来越不好了，很大程度上，也是这个舞台边界到了。试想，如果再去刻画一些新的角色，来顶替原来的元老们，这需要一个什么样体量的故事，现在魔兽还有这个能力支撑这个故事吗？（顺带一提，对于魔兽现在这样，个人表示可以理解，但是不能接受）

3、接地气

有情，也讲理了，这样的游戏已经很少了，但是还有第三步，接地气。

所谓的接地气，就是“情”需要与受众结合。无法结合的情是不被理解，也不能引发共情的。

这种结合，实际上就是要满足目标用户的认知或者想象，所谓艺术来源于生活，既是指这个意思。比如说，假设我们现在理解的皇上，都是用金锄头锄地，那么我们的作品无论用金银还是钻石的锄头，都需要让皇上锄地，而不要考虑实际上皇上是不劳作的，因为设置一个不劳作的皇上，用户是不理解的，超过认知的，也就是不接地气的。

我们今天看到的许多作品，描写古代生活，实际上都是我们理解和加工过的古代生活，而非真实。在讲理的情况下，我们的故事主要是在讲情，而非考古或者记实，超出用户认知的情，是无法引发共情的。

当然，任何作品都只需要满足目标用户群体的想象即可，也只能满足一部分人的想象，不存在满足所有人的艺术。

4、理之所在

好了，故事的事情说了很多，说说世界观吧。世界观是我们故事的舞台，也是理的所在。当然，我们是做游戏，不是物理研究，在科学上，可以不那么较真，但我们不可能建立一个完全无序的世界（需知，完全无序也是一种秩序）。因此来说，这种规则只要表达清楚建立明确，那么世界观就足以为情提供理了。

事实上，我们通常设立世界观的方法，是在现实世界的基础上增加一些规则。这种规则可以是反科学的或者是不科学的，只要明确，并严格遵守，那么这个故事就没有逃出合理的范围。

假如说，我设计一个世界观，与现实世界相同，只是增加一条规则：人不可能摔死。我们不讨论是否科学，这是一个强制的设定，在这个设定下，我们要讲理，人不可能摔死，那么自杀的惨案就不会发生了，跳崖也不是一种走投无路的措施，而是一种逃生手段，给人逼到山崖就不是一种围杀方式，而是成了一种必须避免或者预备后手的行为如此等等。

换而言之，世界观对于故事的意义在于确立一个规则，而故事必须遵守这个规则。否则是不可能引发共情的。

四、视觉设计与玩法

1、视觉设计

通常而言，我们称之为美术。但是个人认为，美术的概念并不足以表明，因此我给了一个更大的概念，视觉设计。

美术并不是我的专长，这里我能说的不多。

在好玩这个层面，我所理解的美术需要做到的是两个方面：其一是艺术风格，其二是要与故事、玩法结合紧密。

如今很多游戏作品走到大家视野中，考的是艺术风格的独特，比如说《幽林怪谈》。关于这一点，我并不专业，因此不展开讨论。


而视觉要和故事、玩法结合这个事情，是我们在渐渐重视起来的。

举例来说，有个小游戏叫皮皮虾我们走，这个形象来源于一个搞笑漫画，这也就设定了它的世界观，如果我们不以这种漫画来制作，哪怕做得再细致，我们做得再写实，也无法让用户接受。离好玩自然相去万里。

2、玩法

作为内容里面最接近结构的部分，玩法我们平时的研究也非常的多，但是单纯从玩法输出好玩，引发共情，这并不是仅凭玩法本身就能做到的。

所以在本章，玩法不做深入讨论。我们在后面会专门开章节来探讨。

五、总结

事实上，好玩，主要依靠引发共情来获得，那么怎样引发呢？依靠世界观故事和美术为主要手段，并以玩法辅助。如果能获得外部力量，那么也是一种途径。

作为开发者，我们不能忽视外部手段，但是内部手段才是我们的内功，在现在结构的研究已经越发的清晰和固定的情况下，内容是我们所有人的出路，也是作为开发者应当追求的东西。

游戏被称为第九城市艺术，那么，我们就实现它的艺术性吧。

后记

2011年，我刚刚入行；

2013年，我在极光，跟一些领导谈细分市场，领导不听，后来在光宇的时候，光宇的领导在讲细分市场的事情；

2015年，我在光宇，跟工作室领导谈做IP，需知，那年的光宇资本还是很够的，我认为可以不顾收益的打造一个IP，以后持续的经营下去，被某一工作室老大驳回，认为这种东西不会有人投钱；

从去年开始，我在谈做内容的事情，听不听的，列位，随意吧。

前文阅读：

关于游戏的几点思考：游戏本质、游戏性与零游戏
关于游戏的几点思考（2）：美、好玩与爽快感

作者：弗醉先生
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