说说一个编剧眼中“剧情设计最精妙”的游戏

几年前知乎上有个问题问的是“你见过剧情设计最精妙的游戏是什么”，当时撰写回答的大部分作者都将问题回答成了“我见过剧情最精妙的游戏是什么”。

但毕竟“剧情”和“剧情设计”是两码事，作为一个科班出身的编剧，最后没忍住还是强行写了篇文章回答。

几年过去了，正好在写关于《最后的生还者》的叙事研究论文，就又拿出来翻了一遍。发现文笔极其恶劣，但里面讲的东西到现在还有供自己参考的价值。

如果要问哪个游戏“剧情最精妙”，大概无可奉告，所接触过的游戏，各有各精妙之处。在这门第九艺术中，剧情与游戏体验水乳交融，不可分割，世界观、设定，凡此种种，都可列为剧情的部分，无法一概而论。

但，关于“剧情设计最精妙”一问，第一时间蹦出脑子的，是顽皮狗的The Last of Us（下文简称TLOU）。


自然，TLOU并不是游戏史上剧情最为深邃精妙之作，论及厚度，比不上《辐射》系列、《质量效应》系列，论及广度，比不上《异域镇魂曲》，论及风情，在我心中，也不比《大神》十之一二。

但要知道，这里我们在讨论的不是“剧情之精妙处”，而是“剧情设计精妙之处”。

单论“剧情设计”，其中“设计”两个字，实质上，便指的是“剧作技巧”。

那么，上述的所有作品，在我心内，都抵不过TLOU一作。

为何？

要知道，TLOU是唯一一款，让我不得不去注意其剧作技巧的作品，并且，他是我自身被COD4的好莱坞叙事手法开拓眼界生出“天哪，原来游戏里的故事还能这么讲”之念头后，首次觉得，“天哪，原来游戏里的故事还能讲得那么好”，的，这么一款游戏。

归结到根子上，不是其叙事多么精致（无脑一本道），也不是其故事情节多么猎奇（无非末日余生），而是二字：扎实。

接下来，我将从剧作几个基本层面，去阐述他的「好」。

（懒得查资料或重温了，以下均为印象记忆，如有错漏，还望海涵）

首先，我们来看TLOU的故事。

男主角为了拯救女主角，必须找到反抗者基地并给予她治疗，尽管前路茫茫，布满障碍，而两人势单力薄。


这个故事，是一个典型的“大情节”故事。

何为「大情节」，请看麦基描绘的故事三角一图。


preview此幅图中，可看出，所谓“大情节”设计，是大部分人耳熟能详的叙事模式。下至《火车大劫案》上至《无人区》，都跳不开这“大情节”三字。或许在细微处会有变动（拿最近的「无人区」举例，与大情节模式相悖的，就是中间“主动主人公”五个字，之所以说其相悖，因为在叙事语境下其所有困难与灾厄，都是通过外力解决的），这些年来，无数好莱坞商业片已经证明了，这种模式下生产出来的故事，是好看的。这也是为什么，自游戏史存在以来，数之不尽的游戏剧情，都是参照的此模式。（最世人皆知的一个，男主角Mario为了爱，想要拯救女主角Peach，尽管前路布满荆棘而且有强大的敌人Browser）。

而我以为，在这其中，最重要的一点，是“主动主人公”的“主动”两个字。

对照到TLOU之中，大情节中最重要的几点，有欲望的主人公，有了；外在冲突设置，有了；甚至内在冲突设置，也有了。加上一个半闭合的结局，单单这个骨架，就比之诸多花拳绣腿的游戏，来得扎实，来得有力。

在这个骨架上，得出的，便是TLOU故事上第二个叫我不得不服的地方：他一点都不水。

TLOU是少数几个非常明确地能让你感受到幕次的游戏，夏天——秋天——冬天——春天。这几个节拍点，掐得一个比一个短，一个比一个准。在这明确的分场、分幕中，体现出来的，是优秀的叙事节奏。

在游戏流程中，没有大量JRPG会出现的大量嘘寒问暖、交代前史、增添角色，种种废戏，排除掉过渡场景，每一处情节点设计，都在推动故事的前进。而这其中，从场景到节拍，再到序列，这之间的节奏拿捏，一缓一急，异常凝练，扎实。

这也是为何，短短十五个小时的游戏流程，玩家会觉得异常痛快。只因行云流水，恰到好处的叙事，起到了非常重要的作用。

这是先决条件。

而最重要的是，建立在这架构上，每一翻，都翻得漂亮。每一幕的终场，莫说手法何如，但都严格遵循了不可逆的定式。无论是第一幕最后的“女二号发现自己身染病毒而后牺牲”，抑或是第二幕最后的“小男孩染病，兄弟将之击毙而后自杀”，每一幕都以一个高潮场景为其定点，导致价值发生了重大转折，抑且一次比一次强劲。在此之余，编剧将其分寸拿捏得极到位，偏又并未过度消费其戏剧性（男主角身染病毒之类的可预见的狗血情节终究没有出现），由此，带来的所谓“厚重感”，所谓“时代感”，就扑面而来，呛鼻不已。以至于，若非其游戏本身糟糕的影视文本（当然此处也没任何值得怪罪的，游戏过场的影视文本能到这样也不容易，这又是另一个话题），我甚至会产生“我是在看电影还是在玩游戏”的疑问，这功夫下得相当到位。够得上「举重若轻，游刃有余」八个字。

这种程度的单线叙事，放诸游戏界，能在叙事的复杂度上超过他的，比比皆是（便如两个月前R星出品的GTA5，就是多线叙事之一的典型）。然而，或许是自身涉猎的游戏不多，在我接触的游戏中，莫说多线，就是单线叙事，其扎实、通透程度能达到这个地步的，也不多了（同为顽皮狗出品的《神秘海域》，两相比较，差距立现）。


放在最后，当说，TLOU之人物。

到了此处，才是真真正正，使TLOU与别作拉开距离来的，最重要的武器。实际上，人物是一整个故事最核心的物事，人物会拖着故事走，以至于反哺情节，编剧的所有想象力、控制力、塑造力，所有功力，都体现于此。

然而，实际上这是个非常玄乎的东西，不容易用客观的文字表述出来，因而，我尽量用相对准确的行文，转达我的意思。

我以为，落到在TLOU的人物塑造中，最重要的两点：其一，真实；其二，内在冲突。

这第一点的「真实」，得益于几个部分：细节铺排、人物反应及对白。

在此，我只说细节一点。

游戏进程中Joel与Ellie间存在大量看似无意义的对话（发现某道具两人会展开一番讨论，前方发生了某事情两人也会展开一番讨论），实际上，这些对话对人物的塑造都非常有用。由于情节的简练，实际的游戏进程中，情节点留给编剧刻画人物的对白少之又少，基本上都奔着「推动情节」去的，因此，在这些海量的对话中，其起到的作用便是拾遗补漏的作用。随着玩家剧情的推进，人物形象愈加牢靠、愈加丰满，抑且真实。人物形象获得了多维度的发展，情节点人物做出的动作刘畅自然，毫无生硬之感，非常厉害。

便光这一点，就足够将大多角色扁平之人物，踩在脚下。

而内在冲突，则是真正让TLOU整个故事，反射出弧光的地方。

为何？因为冲突了。冲突意味着人物关系在滚动着有机变化。

这冲突不似外部冲突，有直接的对立面，它体现在每一处对白中，特别是重场戏段落，处处留白，处处似乎都有潜台词。当这种一路步步跟随，似乎无处不在的玩意儿，遭遇了转折，其力量便出来了。

从猜忌，到隔阂，到依赖，而致羁绊，人物关系持续地，不断地往前走，默契升温，形成一种微妙的人物关系。这种关系是如此之美妙，叫人不可言语，只因，你似乎只在电影中体会过这样的力量，这样的默契，这样的人物，例如《这个杀手不太冷》。

人物转变了。

战神到如今历经三代总共七作，奎托斯转变过吗？没有。他除了会杀，还是会杀。所以，他只是奎托斯，嗜杀成性，酣畅淋漓，他是平的。同出自顽皮狗的神秘海域，历经三代总共四作，德雷克转变过吗？没有。他除了负责风流倜傥勇闯贼窝，还是负责风流倜傥勇闯贼窝。所以，他只是德雷克，有勇有谋，机敏幽默，但，他也是平的。（修订注：很有意思，回顾这一段时，会发现无论是《战神》还是《神秘海域》，都在近两年的新作中着重重新构建了人物。）


乃至于那林林总总单作角色，莱昂之于生化危机，但丁之于鬼泣单作，他们都是扁平、单维度、无血无肉的。

他们只是角色。

可是，Joel和Ellie，不是平的。他们的整个状态是一直在转变着的，他们，是活的，他们是人物。

只要转变了，人物一下子就立起来了。人物一立起来，故事就动了，然后一骑绝尘，把一堆俗货甩在后头，拍马都追之不及。

因为故事扎实，因此可以留时间做人物；因人物的立体，故事逾加扎实。

这，正是大情节经典之处。

好了，来总结陈词吧。

故事、结构、人物，每一项都不拔尖，但是每一项扎实、均衡。加上优秀的电影叙事模块，TLOU确实是我迄今为止见过的，在情节设计一事上，最上心，最精妙，最接近电影体验的一作。

贴一段我在豆瓣的短评：


作者：lawrenceLAW
来源：奶牛关
原地址：https://cowlevel.net/article/1917999