你所热爱的Roguelike游戏，在他们眼中却是异类

2008年的夏天，一场体育盛会正在中国如火如荼的进行。然而有一群人对此并不关心，他们面对着自己的电脑，在老旧的BBS论坛页面上正进行激烈的讨论。讨论的主题是关于首届国际Roguelike开发大会的举办地应该在哪儿。

没有赞助商，没有大型场馆和会议室，这样一个国际性会议未免也太惨了点。

大家各执己见，帖子的楼层不断增长。随后大家同意以投票方式来决定本届大会的举办地,就像是申办奥运会时的投票环节一样。

最终，德国柏林在投票中傲视群雄，成功获得首届开发大会的举办权。

此时此刻的柏林，并没有万人空巷的狂欢，只有几个年轻人在电脑面前隔空庆祝。

Roguelike游戏在近年来广受欢迎，佳作不断。但是在首届国际Roguelike开发大会上，与会人员并没有对此抱以积极地态度，甚至有些人对此嗤之以鼻。这届会议究竟引发了怎样的动荡？本篇文章就将带您从Roguelike的起源讲起，了解这些Roguelike类型游戏背后的故事。

起源 | 《Rogue》横空出世，宛若平地惊雷

大约40年前，游戏的画面表现还停留在像素阶段。游戏制作者用拼凑出的像素色块构建了诸多奇幻的旅程。受制于技术，制作者们在游戏机制上绞尽脑汁，希望通过更为新奇的玩法博得玩家的好评。在这样的行业背景下，1980年，《Rogue》就此诞生。


《Rogue》的创作者Michael Toy和Glenn Wichman绝非等闲之辈，要不然他们也不会在雅达利ST版的游戏封面上夸下海口：“在《Rogue》中，每一次的游戏体验都是独一无二的。”

事实上他们真的做到了这一点。在UNIX系统上，两名开发者利用其极强的计算能力，撰写了一套将符号伪随机排序的代码，正是凭借这一设定，《Rogue》得以在每一次开始游戏，或者切换场景时，随机生成一套新的地图，瞬间让游戏的可玩性得到巨幅提升。



在《Rogue》中，不同的符号代表着不同的元素，有的代表可怕的恶龙，有的代表能战胜恶龙的魔法卷轴。每一次地图的切换，这些符号都会被随机打乱，只许要给他们限定一些诸如“ | 必须要连续排布且最多不能超过N个，第1个和第N个| 空的一侧必须为 — ”这样的条件，便能创造出一个危险与希望并存的世界。

有一点至关重要：玩家一旦在战斗中死亡，游戏必须从头开始，之前所有进度清零。游戏难度陡增，但玩家更是因此乐此不疲。

还有一个非常可爱的小细节：从封面图中我们能看到，在《Rogue》中一共包含26种怪物。这个数字是不是有种特别熟悉的感觉？是的，这正是26个英文字母的意思。《Rogue》中的怪物均由英文字母代替，比如D代表恶龙，R代表老鼠，F代表真菌等等。实在是没办法设计再多的怪物啦，因为英文字母只有26个呀。

当时的UNIX系统在大学和研究机构中得到普遍应用，《Rogue》依靠其独特的玩法，在学生与程序员群体中迅速走红。无数玩家被这个看似单调却又充满未知的世界深深吸引，无法自拔。

发展 | 无数后起之秀，Roguelike名满天下

《Rogue》的横空出世，激发了了无数爱好者、业内同仁对这款游戏的研究热穷。随着研究的逐渐深入，无数效仿《Rogue》的作品也纷纷现身，带给玩家更加多彩的游戏体验。诞生于1987年的《迷宫骇客（Nethack）》便是众多效仿者中较为出彩的一个。


相比于前辈，《迷宫骇客》的游戏内容得到了成倍的拓展。这一次游戏的制作人们不仅加入了更多的符号，而且还加入了简单的色彩，用于区分不同的元素。怪物的攻击方式也丰富不少，甚至还会与地形产生互动。


除此以外，《迷宫骇客》还加入了在当代游戏中非常常见的RPG要素，玩家在探险过程中，可以不断的提升自己的装备，从而能够直面更棘手的敌人。


这样一个超级增强版的《Rogue》很难不让人喜欢，除了《迷宫骇客》之外，其他效仿者也如雨后春笋一般层出不穷。玩家对此类型游戏产生的兴趣越来越强烈，“类似于《Rogue》玩法的游戏”渐渐成为玩家间对此类游戏的爱称，“Roguelike”一词就此诞生。

Roguelike类型游戏甚至还对市面上的诸多知名作品产生了深远影响，ARPG的巅峰作品《暗黑破坏神》便是其中之一。

主设计师Condor David Brevik曾在采访中回忆开发《暗黑》时的心路历程：“当时的思路就是改造传统的Roguelike游戏，赋予它新的界面，创造它的现代版。”而从结果上来看，诞生于1996年的《暗黑》确实借鉴了部分Roguelike类型游戏的设定。


比如经典的随机地图设计：每当玩家出生在初始城镇时，其野外地图都是随机生成的。而之后每次读档进入游戏，都会生成一个全新的地图。这种随机性的地图关卡设计，足以体现《Rogue》对后世游戏的巨大影响。

时间进入21世纪，随着技术的不断革新，游戏的发展也迈入了一个新的台阶，越来越多的厂商开始强调视觉画面带给玩家的冲击力，枪车球等类型的游戏，也渐渐成为游戏市场的主流。

以游戏机制为卖点的Roguelike类型游戏，在这股浪潮下渐渐失去了原有的光环，但仍有此类型的佳作不断诞生，提醒着玩家还有这么一个有魅力的、充满未知的世界在等着勇士去探索。2006年的《矮人要塞》便是其中之一。


按照历史的发展进程来看，Roguelike游戏应该会随着技术的不断革新，博采众长，进而发展成一个庞大的、有魅力的游戏品类。但却有一部分玩家对这种发展路线嗤之以鼻，甚至召开研讨会议，向世人彰显他们强硬的反对态度。

开幕 | 开发大会正式开幕，“柏林诠释”隆重登场

也有一相当一部分游戏，打着Roguelike的旗号，却与之前的《Rogue》相差甚远。这激怒了Roguelike类型游戏的开发者及这类游戏的死忠，在他们看来，这些游戏简直就是Roguelike中的异类。

为了给Roguelike游戏一个更光明的未来，部分游戏制作人与玩家齐聚德国柏林，于2008年9月18日—23日期间召开了首届国际Roguelike开发大会。是的，正是我们在文章最初提到的那个惨淡的大会。


正如文章一开始所提到的那样，开发大会的举办地是根据投票选出来的。然而投票的结果真是让人意外，共14人参加了此次投票，德国柏林以9票优势毫无悬念的胜出。随后大家又通过投票确定了会议的具体日期，最终确定在9月20日举办，共有三名与会人员投出了神圣的一票。

这一过程足够民主，但也足够戏谑与无厘头。

让我疑惑的是，在信息化如此发达的今天，竟然也找不到一张会议现场的照片。倒是找到了与会人员的名单，其中大部分都来自于德国本土。怪我见识短浅，这份名单中，竟没有一个我能认得出来的名字。


作为一个国际性开发者大会，缺少赞助商使得大会的举办举步维艰。与会人员甚至需要标明自己在柏林的居住情况，据此来统计参与会议的实际情况。而来自于波兰的Kisielewicz，最终甚至未能成行，只能咕咕掉了本次大会。

但正是这样一个看起来有些戏谑的开发大会，却诞生了一个非常严肃的条例——8名到场的参会者们提出了著名的“柏林诠释”（Berlin Interpretation），为Roguelike提出了一系列严格且明确的定义。

“柏林诠释”提出了高低两种不同的标准，其中高位标准（High Value Factors）严格规定了只有符合下列所有条件的游戏，才能称得上是一款标准的Roguelike游戏：

• 每次开局，或同一局游戏中的不同地牢都是随机生成的。
• 单局游戏中没有再来的机会。
• 玩家与NPC轮流行动的机制，需要留有足够的思考时间。
• 地图应该由网格划分开来，或者至少在逻辑上有“格子”。
• 发现怪物、进行战斗、收获战利品，这一切都发生在同一个地图上，而不用切换到专门的战斗界面。
• 要让玩家有选择的余地。
• 总是存在诸如生命、法力等基本要素，玩家需要考虑合理分配与交换。
• 与怪物的对抗是游戏最核心的内容，怪物间关系的设计对Roguelike游戏来说是多余的，比如仇恨值、同盟等设定。
• 每一局游戏都有一个探索的过程，而非背版。
  

在高位标准之外，还有一个低位标准（Low Value Factors），从其他角度上规定了Roguelike游戏应该具备的几项条件：

• 多人对抗或合作的游戏都不能称为Roguelike。
• 如果说玩家有属性、技能、装备等要素，那么怪物也应该具有同样的要素。
• Roguelike考验的是决策与选择（当然还有运气）。
• 游戏需要有不同的层数，有诸如房间、走廊的设计。
• 所有属性都应该数字化，并且在可见范围内的各要素都能通过数字计算预知结果。
  

随着“柏林诠释”的推出，本届Roguelike开发者大会终于算是取得了实质性的成果，8名与会人员正为达成的共识而互相庆祝——起码在圈外人看来，这是一部非常严肃的规则。但后续事情的发展远远出乎了他们的预料。正是这份“柏林诠释”，引发了Roguelike游戏圈历史上最大的争议。

争议 | 规则就是被用来打破的

此番规则一出，看起来确实让Roguelike类型游戏的准入门槛高了很多，但很多游戏开发这对这一规定并不感冒，甚至严正抗议。曾有一位名为Darren Grey的玩家在其博客上发布名为《去你XX的柏林诠释！》，将矛头直接对准了第一届国际Roguelike开发大会。他在博文中写到：

“用故事是否发生在地牢，或游戏画面是否是字符来定义一个游戏类型简直是荒谬至极。”

“游戏在不停地进步，RPG也曾采用像素画面，但没有人说像素画面是RPG的特征。”

Grey的话语简直刀刀见血，字字诛心，大部分玩家都站在了Grey这一方，表达了对于“柏林诠释”的不满。但是之前产生的情况并没有得到解决，依旧有不少厂商利用游戏中的Roguelike元素来做宣传，甚至还取得了不错的销量和口碑。

2013年的《盗贼遗产》在宣发时，第一次引入了Roguelite的概念。lite一词本身就带有“轻度”的含义，类Rogue游戏的说法也就此诞生。不过这种说法也有几分对“柏林诠释”的藐视——你不是说我不属于Roguelike游戏吗？那我干脆就叫Roguelite游戏好了。


《盗贼遗产》的制作人是一对华裔兄弟，在接受采访时，他们表示自己的作品灵感是来自于《恶魔之魂》和《黑暗之魂》，他们只是想自己的游戏做成一个2D风格的类似游戏。而至于游戏中的Roguelike元素，他们表示只是觉得这些设定加进来会非常有趣。为了避免与“柏林诠释”发生冲突，他们自觉地给自己打上了Roguelite的标签。

自此以后，《杀戮尖塔》、《无尽地牢》，乃至获得2018年TGA年度最佳动作游戏的《死亡细胞》，都被划分为类Rogue类型游戏。现在在Steam搜索相关标签，有多达近700款游戏。


开发了《死亡细胞》的Motion Twin工作室在做经验分享时，更是详细解析了目前Roguelike游戏制作的方法。在Unity等引擎中有诸多功能完善的随机生成器插件，只需要这样一个插件，便能帮助你实现随机生成地图，游戏的可玩性大大增加。何乐而不为呢？

从后世的诸多反对声中。可以看出“柏林诠释”在某种意义上迎来了彻头彻尾的失败：没有游戏开发者会因遵守这项规则而获利，反到是敢于从这条条框框中跳出来的人们尝到了甜头。

反思 | “柏林诠释”对于游戏的发展究竟是好是坏

“一群人的狂欢其实也是一群人的孤单”，这句话用在这里再合适不过。

“柏林诠释”从制定之初，就饱含着一群游戏死忠对于某类型游戏的执着。但是这种执着并不具有普世性，对于普通玩家而言，这些条条框框并不能作为他们是否能从游戏中取得快乐的参照系。玩家最终还是会根据口碑、游戏是否好玩来选择是否游玩一款游戏，“柏林诠释”在这一方面与玩家的诉求背道而驰。

没有人能阻止游戏发展的进程。随着技术的不断进步，玩家对于游戏质量的要求必定会不断提升。一味的追求传统，制定条条框框，必定是故步自封的选择。将自己的游戏打磨完美，追求精益求精，再完成适当的突破，这样的游戏才能被称之为好游戏。

故事的最后，想介绍下所谓“国际Roguelike开发大会”之后的发展情况。从2008年的首届开发大会开始，这项会议每年都会举办，甚至一年还会举办两次。直至2017年，国际Roguelike开发大会迎来了尾声，之后再也没有举办过。值得一提的是，在2016年的大会上，官方还邀请到了曾经怒斥“柏林诠释”的Darren Grey，后者还在大会的闭幕日当天做了一番有关“可重复游玩的游戏”的演讲。那时，可能便是打破守旧规则的历史瞬间吧。



来源：TapTap发现好游戏
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/oa7SYhXyFkRuZlgUssL_mg