“二次元崛起”为什么是一种必然？终于有科学解释了

在前段时间，B站对外公布了2019年的弹幕数据。全年共计发布了14亿条弹幕，但其中出现最多的当属“AWSL”这四个英文组合的短句---


这是一句衍生于“啊，我死了”中文首字母的弹幕梗，而它被B站用户作用最多的场景当属如下所示般的，能让观众深觉可爱和幸福的画面---


书记不是主角重要吗？就凭这段魔性舞蹈，这位小姐姐早已成功出圈，成为了人气凌驾于辉夜和白银之上的明星角色了。

不过话说回来，为何“可爱”的内容能够如此强烈的引起观众共鸣呢？以至于需要发明一句英文短句来传递内心的喜悦？

下面内容我将结合多部二次元作品以及现今科学界的认识来给大伙好好阐述其中的原由，好让你们能够知道“二次元崛起”其实冥冥中是存在必然的。

萌经济的强大

在今年年中，我们迎来了一部备受争议的漫改真人电影《大侦探皮卡丘》。

这作品改编自经典IP《精灵宝可梦》，而网友对它的争议当属皮卡丘三次元化后的“毛茸茸”形态，担心会毁掉原作的萌样，变得不再可爱了。

然而后来的结果告诉我们，毛茸茸的皮卡丘不仅没有削弱半分萌感，甚至还借一段预告舞蹈俘获了无数动漫迷的心，算是打响“宝可梦宇宙”进军好莱坞的第一枪。


事实上华纳影业之所以看中皮卡丘，就在于后者原本就属全球吸金最强悍的IP（没有之一），截止今天为止已然攫取超900亿美金，远甩包括迪士尼和hello kitty在内的众多经典IP（当然，后两者成功的关键也脱离不了“可爱”）。

那为何人们如此青睐“可爱”的东西呢？在今年年中我曾借央视主持人在节目中给出的如此理论作为解释---“幼体滞留”。


这是经由奥地利动物学家康拉德洛伦茨提出的理论，描述了人类普遍具备对“生物幼体”青睐的本能情绪，而幼体的共性当属可爱，所以人们也就自然会对天然具备可爱属性的二次元作品予以追捧咯。

然而细想一下我们不难发现如上解释的不完美性：假如人类天生喜欢可爱的东西而二次元又是天然具备可爱属性的，那为何二次元文化却一直被视作为亚文化，直到最近几年方才慢慢崛起呢？

这个问题让我懊恼很久，直到最近看到美国着名科普杂志《发现》于12月刊发布的关于“可爱”的研究论文的解读后，我终于恍然大悟了---


社会博弈的必然

首先需要强调，康拉德教授的“幼体滞留”理论是准确无误的，而这种现象在生物学的解释为“让幼体能够得到更多的照顾，从而提升存活率”。

也就是说存有这种品性的种群能够更多的繁衍后代，从而久而久之便成为了烙印在基因深处的品性咯。

不过《发现》杂志给出的最新研究发现，婴儿的可爱峰值并非出生的那一刹那，而是年长6个月左右，彼时的他们初步萌生认知并进入到与外界接触和反馈的阶段，而他们的巅峰可爱值能够给这个过程推波助澜，让他们得到父母的更多关爱。


为什么会如此巧合？这其中的关键就在于“社交机制”。

在尤瓦尔赫拉利的《人类简史》一书中，我们知道了智人祖先之所以能够消灭个体比自己强大的尼安德特人，并走上食物链顶端的原因就在于“共同想象”的机制。

很多物种都能够通过语言来交谈，但却仅有智人能够通过对某个虚构事物的信仰从而将数以百万乃至千万计的陌生人集结到一块，从而形成摧枯拉朽的帝国军团。

可以看到“虚构的想象”也只是过程，真正起到决定性作用的当属“联结人与人”的力量强弱，而往细里说，这其实就是一种社交能力。


那什么才算得上是强大的社交能力呢？

首先你得是一个乐于和他人互动的人，而这个品性并非一蹴而就的，相当程度会与幼年时期的境遇有所关联（这也是前文所述为何在婴儿刚刚萌生认知能力并亟待和外界互动的时候会达到可爱巅峰值的原因）。

其次我们还必须让集体具备凝聚感。在这份最新的研究中，实验人员罗列了人类在触碰可爱宠物时将会得到压力缓解的功效以及渴望将这种愉悦感分享出去的冲动。而导致这种现象的原因就在于可爱的事物能够诱导“催产素”的生成，同时也有实验证明在办公室驯养可爱的宠物有益于增加团体凝聚力的可能性。


从上述信息不难看到，“可爱”能够在人类的早期阶段确保基础的交际能力的形成，也能够成为让团体变得更强大的存在。

而甭管在大自然的生态还是现代社会的商业环境中，弱肉强食的原则都是一直遵循的。谁能掌握更高超的社交能力，让自家的团队更具凝聚力，无疑便能在残酷的商业竞争力生存下来，获得更为优渥的资源和社会位置。

另外，依据研究发现，当一个社会进入了长久的繁荣安定时期后，那回归到幼儿心态的人们就会日渐增多，这其中的原因在于繁荣安定的社会会催生出越来越多对“创意”的诉求，而生物的幼崽状态则是最具探索性的，从而现代人类也就进入了“自我驯化”的阶段，越来越多的既友好又可爱，并且对探索和想象充满热情的成人宝宝便出现了。


可以看到，人类对于可爱事物的喜好并非亘古如一的，这种情感虽说在远古开始就植根到我们的基因深处，好让人类繁衍的后代能够有更高的存活概率。但随着社会的发展，随着人与人之间的社交频次的增强（尤其步入互联网社会，人和人之间的连接就更是达到了前所未有的境地），以及人们对于创意产业的渴求。

在这种社会博弈的必然下，最终也就促使了可爱产业的井喷，从而带动了最近几年二次元的飞速发展。

“可爱”对二次元的影响

二次元天生带有可爱属性这确实不假，这也是为何最近两年时常能在微博热搜看到动漫相关话题的原因。

但毫无疑问，在同一群“可爱”事物当中也是存在高低之别的。有的因为不能满足用户的需求而黯然出局，而有的则利用用户的心理完成了营收奇迹。

比方说今年大卖的两部国产动画《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》---


从剧情设定来说他两都可归属为热血类目，但有意思的是，真正掀起舆论热议的当属哪吒和罗小黑的Q萌形象。

饺子和木头导演并非创作不出美形角色（敖丙和解除封印后的哪吒就是代表了），但他们知道“萌娃娃”的样子才是最具吸粉能力的，而对于一部投资不菲的创作来说也是最保本以及最可能引爆的创作套路（即便为了剧情需要而不得不将哪吒变丧变魔童了，但依旧给我们带来了幼小时期的纯真可爱的模样）。


可以看到，这就是“可爱”对影视作品的反向塑造，即便这个世界存在所谓的“消费主义陷阱”（表示人们对购物的狂热并非出于本能需求，而是商家通过广告引发的），但对于目前的影视创作来说，依旧没有哪一个商业组织能够忤逆“可爱”这种写在基因上的本能。

包括堪称为全球娱乐帝国的迪士尼也同样如此---


众所周知，迪士尼当属合家欢的代名词，从它在上世纪初创立公司以来，其主营生产的动画类目就没有离开过全年龄段的宗旨。

我不知道是否是华特迪士尼先生在当年就顿悟到“可爱”对于人类的摧枯拉朽的诱惑力，总而言之迪士尼一路坚持在合家欢的道路上深耕，也摸索出了远远凌驾于他人的对于“可爱”理念的理解，从而创造了一轮又一轮的动画票房奇迹。

就拿11月底上映的《冰雪奇缘2》来说，这部作品本身在剧情，艾莎造型，场景设计上就足够让人刷起AWSL的赞叹了。但迪士尼仍未就此罢休，在仅有的104分钟时长中竟然抽调了大量戏份给“雪宝”来演绎纯粹逗乐的剧情---


目的不难明了，而这一举措除了成就雪宝的萌神形象之外，相信也成为了《冰雪2》能够企及10亿美金票房的关键推动力。

当然，相类似的行为我们在《长江七号》《捉妖记》《大圣归来》乃至明年春节上映的《姜子牙》里也能够看到---


从剧情设定来说，这当属青少年向的动漫，主角姜太公形象深沉，而他背负的天命和良心的冲突也无疑并不会为全年龄段讨喜。

但为了调和可能在票房维度产生的损失，于是制作人便给神兽四不像设计了一个相对Q萌的形象，我相信春节也一定会引起不少的热议呢。

相类似的例子我可以无穷尽的罗列下去（包括熊本熊和依靠贩卖表情包年入数亿美金的LINE社交软件等），这系列商业产品都是在为了满足“可爱”的人性本能下而催生出来的。


不过这并非坏事，相反对于二次元产业来说，原本天然的可爱属性就代表着这个产业崛起的必然性，而如今二次元内部逐渐的“深度可爱化”又势必会加剧二次元产业崛起的速率。

所以，对于部分曾予以动漫新番“不是卖萌就是卖萌”吐槽的小伙伴来说，你们就好好收敛上纲上线的批判态度吧。制作人只是迎合了最普适的人性，而他们的作为也是加速助推二次元从亚文化蜕变成为主流文化的关键动力呢。

来源：隔夜说动漫
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