简陋到极致便成了经典，看似很Low的开罗游戏其实并不简单

引言

相信对于部分玩家而言，对开罗游戏的第一观感并不会让人惊艳。相反有的人还会产生排斥，觉得游戏厂商缺钱缺疯了，连半成品都可以匆忙上架，如此纵容下去，必会扰得游戏市场良莠不齐，助长不良风气。


但事实证明，真正的好游戏，并不会因为它粗劣的画风而因此被埋没，比如在2009年公布的《我的世界》就是最佳的“反画面党”游戏作品，它成功凭借了优秀的可玩性，丰富的创造玩法，夺下了一个又一个奖项。


反而我们坐观游戏的发展长河，有多少作品是单纯披了个虚幻引擎的皮囊，仗着自己画面好，却忽视了游戏最核心的玩法，导致口碑决堤，收获了铺天盖地的恶评。

所以客观来讲，一个好的游戏除去画面以外，我们更应该探究的是它的玩法本质，而开罗游戏能够一代接一代地推出新作，必然有其存在的秘诀。

而本篇的文章，我们就将来挖掘：牺牲掉“画面”的开罗游戏，是如何异军突起，成为玩家心中的“入瘾之作”。

从未式微的“简陋”画风

在时尚界，一直有一条约定俗成的规律，那便是“潮流是个圈”，在过去你所嫌弃的服装，可能会在某一天成为大家所流行的东西。

而在和时尚八竿子打不着的游戏圈却也存在着同样的道理，在上个世纪，游戏最初便是以像素风格亮相，起先大家也并不在意所谓的画面，毕竟所有的人物模型，乃至场景都是靠一个又一个像素块堆砌而成的。


可在随着时代的进步，游戏主机性能的提升，我们逐渐从传统的《俄罗斯方块》进阶成为了《超级玛丽》，再然后便有了平面风格的GalGame，还出现了顺应潮流引入3D技术的《最终幻想7》。

在这个时期，如果大家还贸然采用像素风格，必然会遭到一批玩家的唾弃，这就像刚推出了一款iPhone11，而你却还在用iPhone5一般的尴尬。

但可喜的是风水总会轮流转，当iPhone5彻底从市场淘汰，便会出现一批用户开始拥护过去，缅怀曾经对工艺的考究，所谓的iPhoneSE也得以出现。

毕竟失去的仿佛就是最珍贵的，但和手机不同的是，对于游戏而言，哪怕很多人都对画面有高要求，可简陋画风也从未真正消失过。


而在这背后，最强大的支持者便是任天堂，由于旗下NGC的失利，导致任天堂第一次触及“高画质”遇到了壁垒，之后它大胆采用了落后一个世代性能的wii，主攻可玩性和体感，达成了口碑和事业上的双丰收，这也就间接影响到了后续其掌机的风格路线。

在2011年，索尼的PSV带着顶尖配置重磅亮相，可任天堂仿佛并不看在眼里，只对3DS进行了不大不小的升级，继续主打着它难能可贵的游戏性，后面的事情我们也看到了，PSV惨败，3DS却依旧生龙活虎。


这便是任天堂赢得的一次阶段性胜利，我们也见识到了只要游戏足够好玩，哪怕在画面上有所牺牲，也照样能赢得满堂喝彩。

不过我们也需要通过现象看本质，本次获胜并非因为3DS上的游戏画风“简陋”，相反是因为里面的游戏足够有趣。

所以我们现在能够看到市面上，许多像素游戏起死回生绝非偶然，在略显复古的外壳之下，埋藏着极为丰富的现代玩法，正是游戏发展上的一种新融合。

开罗游戏正是凭借这点，迎来了属于自己的春天，但却也不仅如此。

简约其外，隽永其中

相信很多喜欢玩开罗游戏的朋友，入门作大多是《游戏发展国》，在游戏中我们可以成立属于自己的工作室，然后从小作坊一步一步成为大型的游戏公司。


可能听到这样的故事介绍，对于一些喜欢模拟经营品类的玩家必然会生出一些兴趣。事实上，我们在打开游戏后，暂且先忽略掉满屏的像素，耐下心来做出那么几款游戏，就会有很大的几率沉迷其中。

首先，我们在制作一款游戏的时候需要选择游戏的平台、类型、内容以及开发的具体方向，从而决定游戏的大致雏形，也就是说如果你在不查询攻略的情况下，你需要按照自己的想法和感觉来进行判断，最后的结果，也会体现出你的决策是否正确。

而最终导致的就是：你在不断制作游戏的过程中，会逐渐发现哪类游戏是受到喜爱的，哪个平台和哪类玩法搭配起来最为有趣，在这样一步步试错之后，你也会迎来自己口碑最好，销量最佳的完美作品。


这恰恰满足了玩家对于自由度的渴望，也间接加深了玩家的自我认同意识，因为你的每一次抉择和搭配，都会对下一款作品产生巨大影响。你在无形中也会开始期待自己所做的游戏，究竟能获得怎样的成绩？

这便是大众所知悉的“玩完这一盘，我就去睡觉”的翻版“再做完这款游戏，我就去睡觉”的独特成瘾机制。

除此之外，游戏在养成方面也丝毫不落下风。由于游戏工作室往往需要很多不同的职位，所以我们在招聘了各个岗位的员工后可不能轻易懈怠，而需要将眼光放得更长远。

因此我们需要为他们进行培训，这样在游戏制作期间，获得的点数便会相应提高，而且术业有专攻，如果你只招聘了一些在音乐，画面擅长的员工，那么游戏性就会略显平庸，从而影响到游戏的整体成绩。


这个玩法到游戏的中期就会体现的相当明显，再加上游戏具备的职员转职系统，到了后期你便会发现，那些早期和你一起打基础的老员工已经成为了游戏行业的大牛。

通过上面的两点，我们已然看出开罗游戏的玩法其实非常简单，但它却能通过此，实现了恰到好处的“成瘾机制”以及源远流长的“员工培养”从而达成了属于自己的“开罗式模拟”着实不易，可我们都知道，如果仅凭这些，开罗游戏并不足以支持旗下的若干游戏新作，所以他们选择了一种新的方式。

创新的传承

开罗游戏在除去了我上面所说的《游戏发展国》以外，玩过的朋友都应该知道，开罗公司还有很多优秀的作品。要是随便通过一些游戏下载商店搜索，轻轻松松就能查到十几款。

这个时候或许就会有朋友发问，就算《游戏发展国》的模拟经营玩法在有趣，也经不起那么多款作品吃老本，随随便便换个皮就拿出来圈钱吧。

这边要是抱着这种想法的朋友可要多虑了，因为开罗游戏一直是以三种独特的模式来制作游戏，而《游戏发展国》的玩法仅是其中的一种，下面我也会进行罗列，和大家讲讲它们的独特之处。

传统的公司经营


最典型的就是前面提到的《游戏发展国》，其次便是像《漫画道场物语》、《动画制作物语》等游戏，它们的共同特色就是需要你作为一名公司负责人，充分发挥创意来收获口碑和市场。

这其中最大的不同或许就是，它们的经营题材并不相似，你也能够借这些游戏片面地了解到一些事物是如何诞生与运营的。

布局小镇&店面

算是开罗游戏最为经典的一个玩法。有别于公司不断的经营和扩大，在这里更加强调设施的摆设，而且它有有很大一部分传承了模拟经营类的特色。也就是说在这里，你的核心思路就是靠培养员工获得新的设施，赚更多的钱。


同时这类的玩法下也包括了各式各样的题材，大到一座城池的《大江户物语》，小到百平店面的《时尚洋品店物语》，都能够将背景展现得淋漓尽致，算是开罗游戏的讨巧之处。

注重结果的自动对战


说到这个不得不提的就是《冠军足球物语》了，因为在这个模式下玩家聚焦的不再是一些设施的建设，而是要更加专注于队员的成长，所以模拟的部分有了较大程度得到变化。

至于比赛的结果也会通过一段小动画来获知结果，因此整体偏向于自动对战，而相似的游戏也有不少，像《冲刺赛车物语》和《赛马牧场物语》都是专注于此类的。

小结

看完了上面的几种类型，我们也可以看出来以上几种都算是模拟经营玩法的衍生和变种。开罗游戏正是在选用题材的时候找了个恰当的玩法进行套用，才能够如愿制作出了诸多游戏。


而最关键的是，我列出的这三种玩法并不会相互排除，相反还能够实现很好的“共生效果”，像集合了这三种要素的《口袋学院》就算是翘楚，在放置设施之余还让玩家享受了一场多元化的校园模拟体验。

至于《合战忍者村》《冒险村物语》也是采用了其中的“布局+自动对战”获得了较好的口碑。


由此可见，开罗游戏真正的过人之处，就是它的搭配能力，它时常会在一些昔日的玩法上引入一些新的背景题材，加上些许的微创新便正式上架，在好玩之余还为玩家带来了新鲜感。

这也就不难解释，为什么开罗游戏画风如此简陋，甚至还有吃老本的嫌疑，却总让玩家无法自拔了。


结语

或许在当今社会下，画面已然成为了许多人评判一款游戏的标尺，就像我们在评价一个人的时候，也总会轻易被它的外表所迷。


可幸运的是，也有一部分玩家开始发现，身为一款游戏好玩才是硬道理，比如2018年上线的《蔚蓝》，有多少人一开始嫌弃它的画风，可它却依然夺下了TGA2018年度最佳独立游戏的头衔。

而开罗游戏从开始到现在，也凭借着优质的玩法从小众走向了大众，这对于那些主张玩法，却因为资金问题无法让画面同样出色的中小型工作室看见了希望。


最后，就像开头所说的，你可以因为画风简陋而不待见开罗游戏，但却无法真正忽视其存在的价值。毕竟画面是游戏最好的辅助，但它却并不是玩家唯一要关注的东西。

来源：周游说
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