如何通过镜头运用提升游戏体验？ 《死亡搁浅》镜头艺术赏析

《死亡搁浅》的整体沉浸体验水平非常的高，整个游戏过程对带入感的处理非常的妙，有时候玩家会觉得自己是在看一部关于山姆的电影，感慨其各色遭遇，有时候又会觉得自己就是山姆，切身体会到其各种情绪。其中游戏镜头的运用可以说起到了的许多的作用，人们常常会忽略掉，但通过仔细的观察，会发现小岛秀夫对镜头的处理有着非常多的细节。

1 真实空间处理复杂系统功能

山姆的个人房间能很好的说明这种设计思路，房间内部有非常复杂的系统功能组，而他将每个功能都很巧妙的映射到了真实的房间环境中。虽然手柄的按钮数量无法支持全部的系统，但是他通过镜头划分（每个镜头不超过四个功能）加递进的方式，很好地解决了这一问题。虽然这也带来了部分功能路径过长的问题，但却好在操作简单，且功能和场景自然映射的方式也让玩家能方便的记住各个功能。


2 死亡搁浅UI的丰富细节

死亡搁浅的UI有非常丰富的动态细节，这些细节都是为功能而服务，以主界面的快捷功能面板为例：

摔倒时物品功能不能用，会将图标都变成叉叉（提示无法使用）


平时色彩变淡，透视角度较大（减少干扰），不行走时鞋子耐久不显示


使用瞬间面板变亮，透视角度变小（向玩家靠近，成为焦点）


动态效果如下


选中了某一功能后，其他功能图标会变成叉叉（提示各系统不能切换）


这样的设计可以看出其信息是动态和流动的，会根据不同的情景展现不同层次的信息量，其交互具有自然交互性质，动态的信息除了减少信息量之外，信息的变化过程也在为玩家进行操作上的提示。

3 镜头的运用代入真实的游戏体验

通过操作场景的不同调整镜头的远近状态变化，以满足功能（操作优化、状态变化）和情绪（紧张、舒缓）上的需要。小岛秀夫通过这样的方式，既从功能上提升了许多操作的便捷性，降低了游戏操作难度，也从情绪上也带动了玩家情绪起伏，有缓有急，非常值得学习。

在城市、结点内部、室内等安全区域时，镜头会拉的比较近，因为缺少危险，玩家可以更好的观察山姆的着装、负重。


在野外区域时，镜头会稍微拉远一点点，此时可以看到山姆的全身，这么做会让视野范围变大，在开阔区域方便玩家观察大致地势，便于规划路线。


遭遇BT或时间雨时，首先会有一小段子弹时间镜头，通过这样的方式让玩家更细致的察觉到环境的变化。然后镜头会拉的更近一点，视野的减小会让玩家感到紧张，进一步提升恐怖氛围。


部分路线较为漫长的任务途中，会适时的播放一段音乐以消除重复性导致的疲劳或放松心情。这时通过镜头的大幅度拉远，呈现出了一种电影镜头感，将玩家从山姆身上的带入移开，放下先前在山姆身上体会到的紧绷感，转而去体会风景的优美。


在一些崎岖的地形前行时（如上坡），镜头会拉的非常近，此时玩家可以很好地观察到山姆所做的各种爬行动作，体会到其卖力，也让玩家可以观察近处的地形障碍，方便规划安全的攀爬路线。


在山姆使用绳子或者梯子等工具时，此时地形的障碍不再重要，而是前进的终点位置更加重要，因此镜头又会适当的拉远，方便玩家看到前行的终点位置。


在户外打开界面时，会对镜头进行子弹时间形式的处理。这么做应该是为了减少打开界面的割裂感、打断感，让玩家不会因为打开界面而感到出戏，这种出戏正是很多游戏UI拥有的通病，缺少世界的真实。


如此的方式其实也可以运用在手游端游等其他终端游戏的设计中，如战斗和非战斗状态的切换，物品的拾取、NPC对话等等，能够极大提升游戏的真实沉浸感受。

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作者：希尔瓦索斯  
来源：XuX游戏
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