“二次元+X”是一套行之有效的制作模式吗？

2018年6月29日，享有STG（弹幕射击游戏）神作之称的《斑鸠》登陆PS4主机。然而它是作为高清重置出现，而非系列新作，纵然在STG玩家群中负有盛名，《斑鸠》依旧挨不住时间与市场的摧残，如同RTS一样被时代所遗忘。

在重置版发售后的一年多里，除了东方同人团队还在持续输出STG游戏外，其他作品并不多见，即便如此，Steam上依旧诞生了《ZeroRanger》、《Jet Lancer》等别具一格的STG游戏。但，无一例外叫好不叫座。


在这种情况下，一款二次元+STG的手游能否掀起什么水花？

《爆裂魔女》：二次元+STG

《爆裂魔女》于5月15日开启测试，同时在TapTap上有近50万的预约量，根据大多数测试玩家的反应来看，游戏的优势多数集中在——立绘、玩法、音乐，精致的动态立绘，别出心裁的玩法、空灵悦耳的音乐。而其他部分，则只能称得上及格或者略有不足，这充分反映了多数玩家给出三星（满分五星）评价的原因。


总结而言就是不常见且有一定游戏体验的STG玩法，足以构成吸引力的立绘表现。而游戏的不足之处则见诸于多数二次元游戏，比如剧情，比如肝度，比如氪金抽卡体验，比如平衡性等。

从游戏实际体验与玩家总体评价来看，很容易将《爆裂魔女》归结为一款玩法有些独特、实际体验与一般二次元游戏无太多区别的“二次元+”游戏。

以下内容均来源于测试版本，具体情况以正式上线为准。

以角色为主的弹幕射击游戏

所谓弹幕射击，就是要求玩家躲避子弹的同时击落敌人，《太空侵略者》、《小蜜蜂》、《雷电》等上个世纪的经典游戏开辟了STG的历史。《爆裂魔女》的STG玩法采用了与《闪亮银枪》（《斑鸠》为其精神续作）相似的设定，角色在游戏过程中不会得到任何增益性的Buff，取而代之的一套RPG式的角色培养体系。

《爆裂魔女》游戏单局时间短，平均一局5~6波敌人，时长不超过2分钟，与之对应的是庞大的关卡数量。游戏并未在STG的游戏机制做上特别多的挖掘与创新，其特点主要体现在Boss范围内的弹幕自动追踪以及多角色带来的差异性体验。


如上图所示，在Boss的范围圈内玩家的弹道将变成自动追踪。

而所谓多角色，就是建立在扭蛋卡池上的游戏玩法，初始等阶划分为R、SR、SSR，且带有光—暗—混沌三种相互克制的属性。每个角色的子弹类型、技能、必杀技乃至属性上限都有所差异。


单从STG的角度来说，《爆裂魔女》就像是一款追求休闲刺激的《消灭病毒》与传统硬核STG的结合，它单局时长短，战斗体验相对单调，整套成长机制完全依赖于外部的角色养成，然而其弹幕的设计遵循了传统STG的繁复与华丽。

如何评价一款STG的优劣？弹幕设计、游戏机制、音效/特效等，剧情、立绘等为额外加分项。从测试版的内容来看，《爆裂魔女》的STG玩法中等偏上，弹幕虽然花样繁多，但并不美观，也没有太多条理性。角色受到的伤害取决于生命值、防御力，而非传统的固定生命值，这一设定变相地允许了游戏不必过多地去考虑弹幕是否合理。


作为一款以闯关为主的内容消耗型游戏，它既想保证手游的碎片化体验，缩短单局时长，又想保证整体的游玩时长，在产能不足的情况下，就容易产生大量内容重复、枯燥的关卡，游戏的剧情也会进一步遭到压缩。

而从二次元抽卡手游的角度来说，《爆裂魔女》又踩了太多二次元手游常见的雷区，比如角色培养成本过高，角色之间的平衡性不足，抽卡体验不佳，各项系统的设计过于繁琐，硬性的战斗力指标等等。官方也在TapTap论坛回应了这一系列问题，但也谈到了修改角色强度是一个“牵一发而动全身”的问题。


小众游戏的大众市场

STG无疑是个小众的游戏类型，玩家需要兢兢战战地闪避几乎充斥了整个屏幕的弹幕，这种被玩家们称之为“刀尖上舞蹈”的游戏不亚于以虐著称的Masocore游戏，你需要有相当高的手眼协调性，或者是拥有一眼看穿弹幕逻辑的敏锐感。

即便如此，它还是诞生了东方Project这样一个同人奇迹。东方Project的粉丝一定比真正的东方玩家要来得多，他们仅仅是因为东方的世界观、人物而去接触STG游戏，他们享受的是游戏的音乐与剧情，而非令人抓狂的弹幕密度。从这个角度来说，“二次元+STG”有其合理性存在。


而另一个方面，《消灭病毒》的火爆似乎又告诉人们STG未必小众，《全民飞机大战》的六周年告诉人们STG同样能“苟”，也就是说它的玩法设计可以变得更为大众，它强调短时间内的高度刺激，就像大多数休闲游戏带来的解压享受一样。兼容了休闲与传统两个维度的《爆裂魔女》存在着拓展其受众范围的可能性——但也承担着一定的风险，两边都讨好有时会导致两边都不讨好。

从某种程度来说，弹幕射击游戏与音游有着诸多异曲同工之处：

1.易学难精，高难度关卡对于玩家的手眼协调能力要求极高；
2.弹幕或者谱面的制作，优秀的弹幕/谱面需要营造玩家在其间舞蹈、演奏的感觉；

市面上的音游主要有三种类型，一个是走大众化路线的《节奏大师》，一个是着力于形成自我品牌的核心向音游，依靠良好的市场口碑依旧能够揽获大量的粉丝，以及持久的生命力，比如雷亚的音游或日本的偶像音游，还有一个是开拓音游玩法的创意型音游，比如《Muse Dash》。

《爆裂魔女》的打法就介于一二之间，它用“量”来补足了关卡设计上的“精”，与此同时又利用二次元属性来打造世界观与角色，试图让游戏脱离“休闲”的范畴。


有鉴于市面上的STG游戏并不多见，凭借着50万的预约量以及中上的测试版评分，用心经营的话，《爆裂魔女》未尝不能树立起一个自有品牌，成为一个目标群体明确、易学难精、口碑良好、受众广泛（在一定程度上）的弹幕射击游戏。

只不过，《爆裂魔女》等游戏的出现不免让人反思起当下的二次元手游，这些带着“二次元”标签的游戏几乎有着一套相似的游戏系统，角色培养模块，付费模式，成就系统，任务系统，一堆俊男靓女的立绘，最后再搭配一套“深邃”的世界观，明明是不同的玩法类型，但实际体验下来却换汤不换药，是“二次元+”这个理论有问题，还是游戏本身有问题？

（以下关于“二次元+”的讨论与《爆裂魔女》无直接关系,且较多个人的经验观察，或有疏漏之处，只望能有抛砖引玉之用。）

二次元是个筐

二次元是个筐，什么都可以往里装。

这句话并没有错。它折射的不是二次元的问题，而是游戏市场把二次元当成一个类型的问题。

二次元玩家是二次元，二次元漫画是二次元，二次元动画是二次元，所谓动漫还有国产和日产等国别的区别，随便拿一个二次元的体裁来说，其下还有各种类型的划分，萌向，燃向，治愈向……我们能够从最宽泛的定义上去理解二次元，即有别于“三次元”（即真实世界）的ACGN（动画、漫画、游戏、小说）作品中的虚构世界，而游戏就隶属于二次元下的一个分类。


至于游戏中的“二次元”，则是一个明显带着日本动漫文化色彩的类型，尤其是人物设计。这一定义有何风险？它不能像动作游戏、射击游戏一样准确地划分出玩家画像，因为它只是一种亚文化的指称，圈内并非铁板一块，“党派”之争更是不计其数，就连所谓的“核心二次元”的定义也是模糊的，否则何来早年的“动漫婆罗门”一文。

这一群体会去争论哪些标有“二次元”标签的手游应当被纳入讨论的范畴，哪些应该排除，哪些带有争议，根据不同的标准，自然也就产生了不同的阵营划分。典型的，如按照人群划分，《火影忍者》不属于二次元，《阴阳师》有争议，《FGO》则是正统，所谓人群，指的就是玩家群体是不是长期接触ACG文化，有追番、追漫画等习惯。

所以，把一堆纸片人美少女塞进游戏里就算二次元了吗？做出一些福利向的立绘就能够吸引到这个群体了吗？向一些二次元画师大触约稿就能保证游戏的二次元属性了吗？在笔者看来，这只是一种营销手段，正因为二次元玩家的难以界定、难以捉摸，所以采取一种看起来最有效的手段来吸引特定人群，这与日本番剧中常见的“杀必死”套路并无二致。


选择擦边球，是因为它简单、粗暴但有效。很少有玩家会去深挖内容，角色，只在乎好看与否。但这是有问题的，长久以往它会给开发者形成了一种错误认知，认为堆角色、堆福利就能搞定玩家，但说到底那不过是一张门票，一张吸引玩家进入游戏的门票，玩家发现不对头，玩法不喜、内容不符立马掉头走人了。

而它带来的另一个问题是什么？那就是二次元游戏被人所诟病的“圈地自萌”，它突破不了自我的天花板，难以做到类似《阴阳师》、《明日方舟》的破圈效果。拿破仑说不想当将军的士兵不是好士兵，然而受限于诸多条件，某些二次元手游厂商并没有宏大志愿，只是以最便捷的方式去榨取玩家的利益。


说到底“杀必死”终究只是手段，除非你的游戏从头到尾都充斥着这种“福利”（大概率过不了审），或者你的“福利”与众不同。天下涩图千千万，何必执着于你的游戏？当玩家为卡池中的一名角色投入金钱的时候，他们对于这名角色的情感投射绝非仅仅来自立绘。

二次元手游的消费逻辑

二次元手游常见的两种消费模式，抽卡（也有部分游戏采取明码标价的方式）以及加速成长。促使玩家快速消耗氪金资源、拉动游戏收入增长的是让非酋落泪、欧吃矛的抽卡。《明日方舟》能够在上线一年内多次击败《王者荣耀》登顶ios畅销榜，正是一轮又一轮的新卡池活动。


玩家何以为卡池角色付费？笔者认为这涉及两个主要方面，一是角色消费，二是氪金体验。

日本ACG文化研究者大冢英志、东浩纪在多年前便提到日本消费社会中一种角色消费现象，从ACG作品中析出的角色成为了一种商品，其间有相当复杂的历史原因与社会原因。此处并不讨论这一套长篇累牍的理论，而是想说角色消费早已成为了一种常态，尤其是在二次元文化圈中，无论是现实中的Cosplay、周边消费、投票打榜，还是虚拟中的氪金抽卡。


但正如前文所说的，当玩家为游戏中的一名角色投入金钱的时候，他们对于这名角色的情感投射绝非仅仅来自立绘。人们认可的是故事中的人物，玩家认可的是游戏中的角色。这中间的逻辑是什么？玩家认可角色的背后是对游戏的认可，而不是玩家认为立绘好就会认可游戏。

一个明显的差异就在于角色故事的塑造上。近年来二次元手游最喜欢做的一个系统就是角色好感度——它伴随着一系列的角色故事介绍，甚至是短信对话，厂商认为这样做能够拉近玩家与角色之间的亲密度，然而游戏粗糙的故事架构以及廉价的文案反而引起了玩家的反感——他们并不懂得如何用故事、台词、游戏来为角色注入灵魂，致使角色空有一副好皮囊。（继续拔高头部二次元手游的制作门槛）

（二次元游戏为何要培养玩家对于角色的好感度？因为他们是游戏的免费自来水，他们会自发地在各种社交平台上表达自己对角色的喜爱，促成一大批同人作品的诞生）


玩家为卡池贡献金钱的另一个原因是良好的氪金体验。

这是绝大多数二次元游戏在TapTap上被打低分主因之一，也是绝大多数二次元游戏难以挤入头部的原因。毒池、薛定谔的爆率、保底的有无、抽卡资源的获取方式……每一个都能引起地震式的运营事故与玩家的强烈不满，而更致命的是二次元玩家的游戏阅历并不局限于一款游戏，他们会通过各二次元游戏的对比来判定优劣，而其标准往往是头部游戏；除此之外，二次元玩家的抱团意识要强烈得多，游戏的负面因素会迅速通过各个渠道扩散开。


关于二次元游戏抽卡的另一问题是游戏是否要照顾微氪党的体验？二次元游戏就相当于一个微缩的社会模型，管理者面临的是社会的公平问题，维持游戏的持续繁荣就是维持社会的稳定，虽然少数群体为游戏贡献了绝大部分的收入，但管理者依旧需要抑制富裕阶层的垄断，照顾底层百姓的体验，如此才能保证整体的活跃度。

这不仅仅是在考验厂商对于抽卡模式的设计，同时也是在考验他们对游戏平衡性的把控，一旦设计失误，就有可能陷入恶性循环：氪金体验不佳——玩家付费欲望下降——厂商收入减少——强行逼氪、骗氪。

围绕在二次元手游厂商与玩家之间的斗争几乎难以避免，玩家对于角色的喜爱与厂商对游戏持续繁荣的要求并不完全一致，这方面的讨论很容易扯到鲍德里亚的符号消费理论上去，在此不做讨论。

“二次元+”的难题

难题一，他山之玉，可以攻石？

成功游戏的游戏系统能够完整地套用到自家的游戏吗？《崩坏3》的角色养成系统包括等级、进阶、技能、装备、圣痕等，《FGO》的卡池里包括概念礼装与从者，这些设计被原封不动甚至变本加地搬到了诸多二次元游戏中，完美地拉高了游戏的肝度与氪度。


玩家熟悉这一套系统并不意味着他们愿意接受，他们愿意接受A游戏的这套系统也不意味着能够容忍B游戏。

第一，如果你不是质量过硬、业内无人比肩，又或者是有Fate这种有十几年历史积淀、衍生品无数（直到今天还有各种游戏、动画新作）、受众极其广泛的IP的话，凭什么这么一套繁琐的系统能让玩家锲而不舍？

第二，开发者是否有足够的能力驾驭这一套系统，合理地协调游戏资源产出、角色成长、玩家游戏时间、游戏难度之间的关系？正如《爆裂魔女》在测试中暴露出来的问题一样，高星角色培养成本过高，开发组并没有处理好角色成长与资源产出的问题，而进一步地，它还可能面临玩家肝度爆炸而玩法单调的问题。

难题二，游戏玩法是否适用于多角色？

市面上的二次元游戏主要有两种方式，一类由多角色组成不同的阵容搭配，比如回合制卡牌与塔防游戏，一类是通过多角色来拓展游戏体验，比如动作游戏。

（即便是适合多角色的游戏玩法，也相当忌讳一套阵容/一个角色打天下的设计缺陷。）


在一款关卡消耗型的游戏中，如果赋予玩家体验的完全来源于关卡设计而非角色差异时，那么这一套基于多角色的抽卡模式就会变成虚设，又或者它会变成一个纯数值游戏。

因此，当开发者沿着“二次元+”的思路去寻找下一个游戏玩法的时候，就有可能陷入类似的困境之中，即游戏的玩法无法与二次元游戏的抽卡付费模式相协调。《明日方舟》算是一个以小众玩法实现大众爆款的正面例子，不大众意味着玩法要避免与头部主流游戏对抗，不小众意味着它同样具备扩大基本盘的潜能。

难题三，二次元的“爱”。

《舰队Collection》的升级需要成千上万次的手动点击，期间没有高难度的操作或谋划。
《FGO》的UI难说精致，回合制玩法的亮点过少。
《明日方舟》刚上线时被不少业内人士吐槽塔防玩法无趣、设计不精。
……

为何这样的游戏还有大批的人追随？玩家对其的忠诚度是如何产生的？仅仅是立绘好看或游戏好玩吗？为什么两个看着制作原理相同游戏，其结果却是截然相反？宅们永远不知道自己的下一个“老婆”是谁，下一个可能爆红的番剧是什么，每个季度数十部番剧中总会爆出一个黑马来，总有一个能够引领潮流的角色审美——而爆款之所以被称为爆款，是因为它无法被批量复制。

二次元游戏如何去培养玩家的“爱”？如何让他们自发地去分享游戏，制作同人作品？是送到手软的福利“十连”还是色气满满的角色立绘？

这种“爱”，太过于虚无缥缈了，它怎么能被一套又一套的数据分析理论所量化呢？