音乐能给游戏加多少分？《原神》音乐创作背后的故事

米哈游《原神》项目今日宣布将于6月11日正式开启「启程测试」！

早在四月中旬「再临测试」结束前，《原神》项目组曾发布一条海灯节相关的游戏实录视频，收获了众多粉丝玩家的评论，大家不仅细致探讨画面与剧情，还表达了对视频配乐的喜爱之情。米哈游便有了一个新的念头——要安排一期以《原神》音乐为主题的共研计划。


下面就是来自米哈游的音乐总监蔡近翰，与负责《原神》作曲的音乐制作人陈致逸，给大家带来的一期“有声音”共研计划！

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各位旅行者，大家好，我们是来自HOYO-MiX的蔡近翰和陈致逸，很高兴和大家一起分享《原神》音乐的创作故事。

总体而言，《原神》音乐设计的基点正是这款游戏本身。《原神》中存在着一个庞大、自由的开放世界——提瓦特大陆。制作部门通过美术、设计及其他工序为它赋予了独特的美学旋律，我们的工作便是寻找一种与之匹配的音乐语言。

为了带领大家进一步融入游戏感受多元化风格，我们选择传统管弦乐作为基底，在此基础上加入世界音乐元素，使它变化为各种风情，更好地契合游戏氛围。

整个「再临测试」期间，音乐制作团队始终关心大家对游戏音乐的反馈。我们通过直播平台（悄悄）注意到，路过晨曦酒庄的玩家对当地场景音乐产生了兴趣；一些主播把直播间停留在登录界面，无限循环登录BGM；甚至还有许多热心玩家以个人身份上传了游戏原声专辑。

我们非常理解大家迫不及待分享音乐的心情，但必须告诉大家：测试使用的音乐并非最终版本，不过不用担心，官方OST发布计划已在排期中。官方OST将于游戏正式上线前公布，希望这份心意能回应大家的热情。

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一、《原神》的主题音乐——方向明确，迭代艰难

《原神》的主题音乐创作方向确定得很早，制作过程中没有太多纠结和返工。通过将乐器与城市风格匹配关联，我们为每座城市拟定了独一无二的主题，再借由该主题牵引相关元素，提取最适合的几项作为气质关键词加入到音乐风格中。

主题曲初步成型后，就需要不断调整细节表现。音乐团队面临着更多细节问题，比如说：什么地区的音乐需要强调高密节奏？什么环境的音乐需要突出悠扬与轻松？其中包含了许多前期无法预测的、细节方面的调整。这部分改良，是我们在后续制作中不断精修而成的。

虽说细节有变化，主题音乐的整体气质倒没有太多变动。一直以来，它的基调都是悠扬又经典的，同时，也通过乐器演奏来表现出关于旅途的解读——自由、赤诚与纯真。这些关键词，便是我们在音乐维度上作出的对于《原神》世界的理解和还原。

虽然方向明确，但具体制作过程仍很艰辛，光是demo就经历了十几个版本。

玩家们也许会感到好奇：类似这样的主题音乐，是怎么从无到有创作出来的呢？


最初，它其实是使用钢琴演奏的一支demo曲。

从最初的钢琴demo到现在呈现给大家的版本，期间经历了无数修改。不断打磨作品的同时，我们还保留了一段迭代日志。

主题曲demo迭代日志 / by 陈致逸

登录音乐-白天迭代日志：

V0版本，单一的钢琴声（右手）演奏原神主题旋律，这个版本我用来验证：1、在没有任何和声、配器的情况下，此旋律的耐听程度如何；2、未来将其发展变奏的可能性。

V1版本，在确定了主题旋律以后，我在之前V0钢琴声部基础上增加了和声伴奏（左手），这首纯钢琴的登录音乐用在了最早的内测版本中。反响不错。

V2版本，在钢琴版本完成以后，我尝试加入简单的弦乐编曲，曾用在黄昏时候的登录界面。（目前黄昏登录界面的音乐用的是新写的版本。）

V3版本，尝试用爱尔兰哨笛演奏原神主题。（哨笛是我自己吹的。）

V4版本，我开始正式编曲制作，让此主题有更多可能，音乐性大幅度提升。编曲的初衷是希望音乐有叙事性，像一个恢宏的乐章，一个动态起伏很大的管弦乐配器的版本，意图展现原神这个广阔无垠的游戏世界，希望玩家听到这段音乐，立刻会有一种即将进入游戏、强烈无比的期待感。

V5版本，最终版本，也是伦敦爱乐录音版本，我把前奏钢琴的引子换成了竖琴，把一开始小提琴独奏换成了爱尔兰哨笛，并加入了女声伴唱。

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登录音乐-夜晚迭代日志：

V1版本，女声哼鸣，原神主题的单旋律，没有其他声部，此版本希望表现出，像是从远方飘来的、空灵的、远古的声音。

V2版本，依旧是女声演唱，这个版本我用了人声Acapella（无伴奏合唱）的表现形式。（伴唱和声基本都是我自己演唱的。）

V3版本，在原有唱词“AH”的基础上，我继续奇思妙想，能否让此音乐升华，于是加入了自己创造的歌词。歌词仅仅是发音，是没有具体含义的，像是圣咏。

V4版本，最终决定不用唱词的版本，因为不够耐听，而且自创语言不够严谨。于是尝试了用“Wu”的唱词，听感更柔和了，一个女中音歌手，重新演绎了一遍。女中音的音色会显得沉稳，除了保持原有空灵的特性外，显得更有神圣感，吻合了游戏夜晚登录画面。


我们一直希望能把登录界面的BGM做到极致。登录音乐往往承载着玩家对一款游戏最初也最难忘的记忆，我们每个人都有过此种经历：多年过去，一些游戏成为了历史，我们不再接触它，可提起那些随登录界面播放的BGM，总能下意识哼唱几段。单就这方面而言，音乐成为了比图片和文字更为纯粹的语言，能够轻易调动回忆，甚至越过回忆，直接拨动我们心底深处的情感之弦。我们希望《原神》的主题音乐也能成为这样一种语言。

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二、《原神》音乐的设计环节——音乐与游戏的互相增益

玩家们常常问起：是先有《原神》这款游戏，还是先有《原神》的音乐？关于这一点，我们可以从音乐设计的角度来回答。

最初为《原神》创作音乐时，我们得到的参考资料是一张CG示意图。画面上，年轻的旅行者坐在悬崖旁，遥望着蒙德城。当时，我们对这款游戏只有较为基本直观的画面印象，对游戏本身的主题、核心以及情感流向还不怎么了解。而这些尚未深入理解的细节，正是我们用以织成音乐的原材料。为了摸清这些部分，我们跟程序、IP和美术同学反复沟通，建立明确世界观之后，开始慢慢调整创作思路。


变化较大的一个部分是环境音乐。我们不断测试，长期调整，最终得出了最为理想的环境音乐音量。这一数值下的环境音乐能够最大程度融入大世界环境，将游戏氛围衬托得恰到好处。

很多时候我们和各部门同学一起测试游戏，在实际操作过程中发觉音乐方面的不足之处，一经发现立刻记录在案，以便第一时间修改。在这里，我们要特别感谢开发组的同学们。每次场景音乐迭代都需要把已有配置从头到尾重调，工序非常繁琐，多亏开发组的同学一直陪着我们，与我们一同经历了无数次“从头再来”。

研发过程中我们还发现，音乐制作对游戏设计也有帮助。最初美术部门设计璃月城时，整个团队一度陷入瓶颈，虽说找了很多参考，却始终缺少一锤定音、激发灵感的核心点。这段时期，我们先行提供了一些璃月城相关的音乐片段，为设计师们带去灵感，帮助他们沉浸式思考，完成了对这座城市的构想。


通过实际工作，我们越发意识到：游戏音乐制作是一条漫长而缜密的工序链。这一链条上最艰难的环节不是创作本身，或者可以说，单凭创作本身不足以解决所有问题，我们必须拿出建筑师般精确、精细的工作态度。

如果把游戏比作一座巨塔，音乐就是特殊的木材，我们音乐制作团队的职责不只是准备材料，更要将它嵌入到最佳位置。

作曲后，便是录制环节。这一阶段，我们几乎不惜成本地去实现理念，竭尽所能寻找最好的音乐人与最本土的乐曲表现。例如蒙德城主题曲，为了表现它的独到风情，我们特地前往英国采风，又请到伦敦爱乐乐团在AIR Studios录音棚进行录制。伦敦爱乐乐团不仅有尖端音乐品质与世界级影响力，更有我们、乃至整个《原神》团队渴望赋予蒙德的音乐气质。未来，我们会坚持这一理念，不断提升音乐质量的同时，尽可能与世界各地的一流团队合作，以管弦乐为核心，继续创造更世界化、更富有人文情怀的音乐。

《原神》这个项目，对游戏音乐的重视超乎想象。音乐部门与开发部门高度关联，以质优为目的不断精进。正因如此，我们才有机会不断提高品质，一次次迭代配乐，为每个玩家带去最理想的游戏体验。

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三、《原神》音乐在游戏中的具体表现

（一）登录界面的时间变换

谈到游戏内音乐表现，大家最先遇到的应该是登录界面的“四时变换”。

有细心玩家在测试阶段就已发现：《原神》登录界面有四种不同的时间表现，画面表现分别是：白昼、黄昏、夜晚、黎明。配合这一点，我们对音乐也做了多种处理。

四个时段的音乐享有一段共通的旋律。根据时段表现，我们在细节上做了大量变化。白昼时分，配乐恢弘、盛大，黎明和黄昏，则展现雅致与轻柔。而到夜晚，配乐中还会出现女声哼鸣，配合画面表现，带出神秘、奥妙的氛围。

为增强配乐的变化感，时段交替期间更有一段竖琴曲作为点缀穿插进主旋律。陈致逸老师亲自指挥了白昼音乐的合奏，以便增强乐曲的情感表达。希望玩家们能抽空回到登录界面，静心停留一会儿，体验这段奥妙又精巧的音乐。


（二）BOSS音乐：情感导向音乐

众多作品中，风魔龙特瓦林的配乐也让我们印象十分深刻。制作这首曲子时，我们一反常态，放弃采用常见的“燃”系战斗配乐，而是以情感导向为主题，将风魔龙特瓦林的故事基调融入音乐，做出这么一首较为与众不同的战斗BGM。

不光是特瓦林，我们对于《原神》整体音乐的定位也更偏“情感导向”。我们希望玩家不只把音乐当做战斗的辅料，而是当成世界、故事、历史乃至战斗的一个重要环节，通过感受音乐、与音乐共鸣，来获得更深入、更切身的游戏体验。好比这首风魔龙战斗BGM，其中有激烈的部分，也有柔和的部分。希望大家体验了风魔龙的剧情之后，会与它那份“悠远的思念”产生共鸣，理解这份一直贯穿在角色中的情感。


风魔龙特瓦林和奔狼的领主安德留斯，这两位BOSS的配乐都藏有秘密彩蛋。例如大家听到的哼唱，其中就包含由陈致逸老师本人演绎的人声伴唱。为了能让配乐的情感达到巅峰，音乐制作人在关键时候也会选择亲自上阵。

我们尝试了许多方法，最终目的只有一个，就是让游戏配乐成为连接玩家与《原神》的纽带，让大家更喜欢这款游戏。

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四、关于《原神》音乐的一些后话

音乐升级计划正在持续进行。目前大家听到的奔狼领主配乐仍处于Midi Demo阶段，我们会在正式上线的版本中使用真人合唱。


《原神》在音乐方面投入了很大成本。我们邀请伦敦爱乐乐团来录制游戏音乐，看重的正是演奏者独有的自我表达和情绪曲线。模拟器可以达到许多技术上的效果，但真正打动人的音乐内核，往往来自于音乐人自身的情感投注。我们希望《原神》音乐不只拥有简单的音符，更能拥有人情、人文乃至艺术。当各位打开《原神》，我们希望你聆听到的是一整个人类情感的集合。

最后，说回那段海灯节的视频。这段视频中给予观看者的音乐体验，应被称为巧合。虽说可能让一些玩家感到意外，但我们必须承认：该首配乐并不是专门为视频所作。它原本是用于配合主城氛围的一段乐曲，因此，配器与旋律格局都较宏大。

这段视频诞生前，音乐制作团队并未接到为海灯节动画配乐的任务，对于节日中的神鹿和烟火也没有概念。同样地，在当时当刻，视频制作方面还不能确定视频配乐的风格。双方对视频内容几乎没有任何共识，但在具体制作过程中，选曲与画面奇异地吻合了起来。

除了旋律，还有作品情绪。这种情绪，正是视频最动人所在——随着神鹿奔跑，烟火升上高空，观看者的情绪被调动到最大，与这段乐曲共同升上更高层面，来到一种俯瞰的角度。从那里，我们能清晰地望见璃月，它在这一刻是幸福、热闹、充满烟火气的人文福地。而孕育了璃月这座城市的提瓦特大陆也彰显出无限包容力，见证了人与大地、与世界的共荣。

这段视频不能说是被人为规划出来的成品，可它却巧妙地具备了一切我们想要传递的艺术质感。这种美妙的偶然，或许就是音乐制作的趣味所在吧。


听了两位老师的分享，大家是不是对《原神》音乐的话题还意犹未尽？想听听音乐老师怎样解读登录界面音乐和BOSS音乐吗？想见识一下伦敦爱乐乐团的录音现场吗？

那么，千万别错过米哈游《原神》即将于6月11日发布的纪录短片。