《原神》三测：「音乐」对开放世界到底有多重要？

作者：Lethem 手游那点事 2020-06-12

三个月前的「再临测试」，是我第一次切实地游玩到《原神》，在撇开争议之后，我对《原神》有了重新审视的机会，仅参照「再临测试」的完成度，《原神》已经极具规模。

而三个月过去，第三次测试「启程测试」如约而至，作为一次删档计费测试，「启程测试」也预示着距离《原神》正式上线越来越近，2020年最具话题性的热门作品之一，也许已经离我们不远了。

三测的《原神》依旧保持着它一贯的水准在稳步推进调优，「开放世界」「自由探索」「ARPG」这些对《原神》来说早已不是什么新鲜概念，但相反，在这一次的测试中，更让我们感到惊艳的是米哈游在「原创音乐」上的投入和追求，为了呈现出一个更真实的「开放世界」，它所做的已经远高于一般游戏的标准。

一、通过三测，我们已经不需要担忧《原神》的完成度

当然作为一次临近正式上线的测试，「启程测试」的内容一定程度上已经能够展现《原神》的完整样貌。相信对《原神》抱有期待的人，最为关心的还是它改变了多少，有多少不一样的地方。

实际上经历前两次测试后，《原神》在游戏内容上的倾重已经展现出来——开放世界自由探索之外，《原神》更加看重「基于元素规则关系的动作战斗」和「与元素绑定的角色build」，这两套相互交织的系统，共同组织起了《原神》特有的游玩乐趣——当然，开放世界自由探索也是《原神》不可剥离的玩点。


因此《原神》在数次测试中放出的新内容，也和游戏基底的游玩乐趣相关，主要围绕「新角色」——对应ARPG玩法；「新场景」——对应开放世界玩法。

尤其是对于开放世界游戏体验来说，广袤而元素丰富的世界场景是不可或缺的，而《原神》此前就已经在原有的基础上，扩充更多不同风格的场景，比如二测时新增的东方幻想风格地区「璃月」。此前官方已经确认游戏将陆续揭晓7个对应基础元素的地区，内容完全展开的《原神》具备相当程度的规模，已经无需担忧其完成度。



二、为了做好这个「开放世界」配乐，米哈游还请来了伦敦爱乐乐团

相比这次内容上已经趋近完整的三测，和《原神》三测同时到来的原创音乐和音乐纪录片的曝光，似乎更加有看点。这个标题为《旅人的韵律——《原神》游戏音乐的幕后》的纪录片随三测同步上线，迅速登上了B站的热搜。



游戏原声音乐，一直是游戏作为一项综合艺术产物的表现力标准，尤其是在塑造幻想世界的RPG游戏中占据重要地位，植松伸夫、上田雅美、祖堅正慶、下村陽子等等著名作曲家的曲子至今仍然在玩家的播放列表中循环播放。

可以说任何一款优秀的经典游戏，都有着可以反复推敲和聆听的原声音乐，换言之，对于那些能够在玩家心中留下烙印的经典游戏来说，原声音乐也是促成优秀游戏体验不可或缺的一环。然而可惜的是，游戏原声音乐的制作仍然是国产游戏时常忽视的弱项。

尽管和行业最顶尖的大作相比仍然存在比较大的差距，在原声音乐的制作上，《原神》希望能够企及那条能够触动玩家的标准线，努力去呈现最优秀的视听体验。


根据「音乐共研计划」和音乐制作纪录片中的细节，《原神》的原声音乐在伦敦的世界顶级专业录音室AIR Stuidos录制。AIR Studios一直以业界翘楚着称，曾为诸多享誉全球的艺术家制作音乐。


由于录音环境的特殊性，AIR Studios被广泛认为适宜真实的交响乐团演奏，因此除了Coldplay、Adele、Muse等世界知名艺人关顾之外，AIR Studios还时常受到影视音乐家的欢迎，当然也包括游戏，《战神》、《血源诅咒》、《最终幻想15》等游戏原声音乐都在AIR Studios录制。


AIR Studios对交响乐的适宜性，和《原神》的奇幻题材相性很高，毕竟奇幻题材中使用交响乐配乐已经不仅仅是惯常的理解，更是这类题材的一项核心标准。而除了顶级的录音棚，音乐演奏者更是交给伦敦爱乐乐团——曾参与演奏《指环王》系列电影和《最终幻想15》、《勇者斗恶龙》等游戏作品的原声音乐录制。


乐手在演奏这些曲目的时候发挥了他们很高的水平，并且他们也对《原神》的曲目有较高的评价，和常规的电影音乐一样，《原神》的原声谱曲强调迎合开放世界主体的氛围，并且在米哈游擅长的战斗场合，也能做到迅速的起承转合，让听感迅速兴奋起来。


在录音和演奏环节的投入，是为了实现《原神》谱曲环节的用心——追求音乐设计与游戏设计的统一。

针对开放世界游戏特点，《原神》的谱曲围绕统一的曲调融合不同的器乐元素来呈现丰富的风格，让开放世界的游戏环境呈现出文明和文化的多样化，从听觉维度丰富玩家的世界沉浸感，但这不意味着丰富的风格带来割裂感，《原神》拥有极具辨识度的主题音乐，通过变奏来实现统一的音乐调性，来达成统一的情绪。


「个人表达」则是《原神》配乐上较为突出的特征。尽管传统的游戏配乐都会根据关卡、场景、玩家行为进行专门调整，但《原神》配乐中的「个人感」更加鲜明。以风魔龙BOSS战的配乐为例，这段配乐一改常规BOSS战中较为激昂的战斗感和弦乐组营造的史诗感，加入了女声的哼鸣来塑造悲情的氛围，同时整体维持忧郁而沉稳的听感，与风魔龙那份“悠远的思念”产生共鸣。


《原神》不仅做到了契合游戏内容的谱曲，而且使用顶级资源演奏录制原声音乐，仅从音乐的维度，在国产游戏中，《原神》已经做足了细节，米哈游在游戏多个维度细致追求，也是促成《原神》广受期待的一大原因。

三、米哈游做「开放世界」的决心

《原神》对音乐有着极高的诉求，通过对标顶级游戏的音乐制作，米哈游希望《原神》从视听维度提升自身的标准。《原神》的目标平台横跨移动和主机平台，对于国内的移动游戏市场来说，《原神》具有领先行业的制作规格。


视觉表现上《原神》基本代表了米哈游在技术和美术层面多年积累的全面释放。至少在国内，米哈游仍然是国内二次元风格渲染的佼佼者，观感的优秀是毋庸置疑的，比如此前玩家揭秘中曾注意到，制作组连弓弦的阴影都细致地制作出来。


将视听体验做到力所能及，做到突破国内行业标准，米哈游已经展现了他们的决心——《原神》必须是一款代表米哈游最高水准的游戏。因此《原神》配备了数百人以上的大规模开发团队，使用了完备的动捕技术来做角色演出，倾注了目前国内最顶尖的游戏美术资源达成常规手游无法企及的表现力，以及这次在「原创音乐」上的大投入和执着。

在这一步步推进的过程中，它真正做到了拥有可探索的开放世界的同时，还加入了多人联机元素让大规模开放世界联机游玩成为了可能，此外还从各个方面将这款产品进行极致的打磨，从现阶段来看，《原神》或许已经能够满足玩家最初的期待。

对于开放世界这个在国内有些「雷声大雨点小」的品类，米哈游已经给出了自己的答卷，夸张点说，《原神》这份答卷的标准放在国产游戏中已经有了属于自己的高度。三测结束后《原神》的正式上线已经不会遥远，米哈游对开放世界的决心能不能获得成效，让我们拭目以待。

作者：Lethem  
来源：手游那点事
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/6Kpp7AE68d_ld8JeumIFdw

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