把「中国风」交给老外，能折腾出啥游戏？

预定 7 月份发售的《对马岛之鬼》，想必受到了不少热爱日本战国题材的玩家期待。不过，在游戏陆续提供给媒体或内容创作者提前游玩后，有一些人发现其中日语版本的语言翻译有s些问题。虽然看着能理解，但真正的日本人实际上不会这么用 —— 对于一个日式题材的游戏来说，日语字幕都敷衍了事就很迷惑了。


《对马岛之鬼》是一个主要由欧美开发者组建的团队，以西方文化语境理解下做出来的日本题材游戏；虽然不「纯正」，但至少从大致轮廓上，还是挺像那么回事儿的。不过，即便是从预告片和演示的内容来判断，我想很多人 —— 尤其是日本玩家都会表示这游戏存在着许多刻板印象。对于日本武士题材精神内核的理解，与本尊相比还是差了些距离。

文化隔阂产生的误解乃至偏见，我们应该也都见过不少了。日本作家的漫画《亮仔在中国》里，就以妙趣横生的笔触描绘了许多对日本人的刻板印象。5、60 年代就努力输出文化的日本尚且如此，这方面更晚起步的中国就更容易出现类似现象了 —— 君不见国外街头采访，还有许多人觉得中国一定人人都会气功，从小就是武术大师...

作为市场中心，欧美游戏圈占据着行业主导；而在西方人为主的开发者群体里，出现各种对其它文化的误解在所难免 —— 除极少数情况外，他们都与歧视或恶意污蔑无关，仅仅只是了解不足罢了。这里从重到轻，介绍几个带有对中国文化刻板印象的作品，看看欧美在这方面是如何慢慢取得进展的。

鬼佬看了都说惨

首先有请我们的种子选手、当之无愧的冒犯专家、人称隔壁大刀老王的 ——《影子武士》系列。


严格意义上来说，《影子武士》不论是 90 年代末 Doom-like 的旧版本，还是版权易手波兰人后重启的新系列，都不太能算是「中国风」游戏。但我个人认为，如果要评判对中国文化误解的游戏，这个系列是能很好地作为一个样板来解析的。

首先我们要知道的一点是，这个游戏初代发售于 90 年代末 —— 正值忍者和功夫片在美国人气达到顶峰后，逐渐显露颓势的时期。于是 3D Realms 就想着赶上一趟末班车，把各种元素混搭在一起，看看有没有人能上当。还好没几个人上当。虽然游戏质量不能算差，但它里头展现的题材实在是蠢得连美国人自己都受不了。

初代背景简单粗暴。讲述了在未来，名为「齐拉企业」的大公司控制着全日本每个主要行业；这是因为公司老板齐拉，通过仪式召唤出黑暗位面的生物，用暴力手段统治着日本。这时，齐拉的保镖站了出来，反抗野心膨胀的前老板 —— 他就是手拿武士刀与霰弹枪，最爱变形金刚的日本气功大师王洛。

王洛到底是个什么人，连开发者自己都整不明白。武士刀和枪炮都精通倒不算啥，这是干架高手们增加时髦值的一环。但他不知为何居然熟知美国街头文化，管你是 rap 还是 Freestyle 张口就来；在家勤学苦练咏春拳法，墙壁上却挂着莫名其妙的和风绘图。各方面来看这货感觉像是个西洋日本人，但不论是王洛还是他弟弟洪罗，这摆明了是中国名字......


这种中日不分的现象，在早期欧美流行文化作品里，绝对能成为对东亚偏见的一种集中代表。来自中国的日本忍者，脚踏木屐头戴斗笠，身穿旗袍喜食寿司，大喊巴嘎丫路抽出武士刀来了一招独孤九剑。这荒谬无比的场面，却在很长一段时间里，被不少鬼佬偏执地认为是「最纯正的东方元素」。

《影子武士》的情况并非时代局限。即便是波兰人开发的新版，这种情况仍然没有改变 —— 还变本加厉了。毕竟，大概也没几个现代中国人（当然还有日本人），会被这种胡闹的偏见给冒犯到。更多感觉到的还是一种无力感。另外，新系列处理得也比较灵活，并没有出现什么对其他民族的嘲讽（倒是开了个黑人种族玩笑）。

这种现象的存在和旧时代西方社会傲慢偏见有关；但如今似乎所有人都达成了默契，将其视为一种不愿意了解，没有给予尊重的时代标签 —— 或者干脆是欧美流行文化的自嘲。


「老王」不是个例，但如今也不算常见。毕竟这种中日不分，带着很严重西方误解的风格，少数人拿来搞笑一下当成个性还行，但作为商品也不是很有发展前景。如果要数欧美流行文化中最常见的「中国范儿」，还是要数那邵氏武侠电影。

邵氏武侠的影响

喜欢香港电影 —— 尤其是古早武侠片的人，肯定对邵氏影业名字不会陌生。这家公司拍摄的诸多经典作品，开创了一个十分独特且繁荣的武侠电影时代。它不仅在东南亚地区备受人喜爱，在远渡重洋到了欧美市场后，也吸引了许多对中国文化有兴趣的老外。

邵氏制片厂最初并非都是武侠片，他们是在 6、70 年代才开始一改过去歌舞片或古装爱情戏的形象。其中，受到日本剑戟片启迪而诞生的《独臂刀》，可谓开创了一代武侠片的模板，成为当时票房与口碑双丰收的经典作品。在凭借本片和后续一系列类似作品，奠定了香港市场的地位后，邵氏也很快将这股武侠风推向了西方。

在欧美的流行文化下，这类影片最吸引人的一点就是它的「怪」。这种怪是褒义上的，是一种备受本就对 Cult 精神充满包容心的西方人推崇、喜爱的文化符号。

诸如《五毒》这样的作品，在「全球最怪诞电影」的评选中名列前茅，更是深受许多 Cult 电影导演的喜爱。昆汀·塔伦蒂诺本人就是邵氏电影发烧友，在他的影片里可以看到不少跨越时代的致敬；而到了《杀死比尔》里头，他更是将自己对邵氏影片以及香港武侠文化的热情带到了欧美 B 级片里头，形成了十分有趣的化学反应。


当然，欧美也不是人人都像昆汀一样看遍港片，依旧愿意理解中国文化的。多数人都是看了一点，然后就用自己的视角去解读，最后往往都会形成很奇特的观念。于是，就有了打着「中国古代故事」的旗号，但摆明了是邵氏魔幻武侠架子的游戏 —— 比如《真人快打》和《翡翠帝国》。

和大众认为的不太一样，在宣发方面以暴力血腥做噱头的《真人快打》，在剧情和世界观方面写得还有模有样。但稍微有点理智的人，也应该都不会认为，它与中国会有什么联系。至少游戏里怎么看都是个关于位面旅行、时间穿越、科幻魔幻、恶魔与忍者混搭的奇异世界。

不过嘛，它确确实实有武侠，占据的比重还挺大。


初代《真人快打》的剧情，虽然也是当时常见的武斗大会，但它本身又有点致敬《死亡游戏》或是其它武打片的感觉。此外，虽然游戏多是以虚构的国家为背景，但诸如刘康和空佬都是少林中人，而古代神祗身份的雷电等人穿着上也明显走的是武侠风格。这些细节上的设定，都可以看出中国文化对其影响深远。而它们与其混搭的魔幻背景一结合，打斗时再挤眉瞪眼一下，那种邵氏电影都有的Cult气质就出来了。

同样有这种情况的，是 BioWare 出品的《翡翠帝国》—— 披了张东方奇幻皮的《星球大战：旧共和国武士》。

《翡翠帝国》故事发生在一个虚构的东方国度，明显受了《降世神通》的启发。玩家的身份，是一位作为刚刚完成训练的年轻武师，他/她和师兄弟遭到一个神秘的刺客集团袭击。之后，主角发现自己是传说中最后一位灵修大师（Spirit Monks）；由于帝国皇帝担心你会如同传说一样，摧毁他的王朝，所以才处处为难你的门派。其时代背景和人物形象，在一个真正了解中国文化的人眼里，都显得十分怪异；甚至，你还可以看到蒸汽和超能力等元素出现。


本作采用的是 BioWare 二元论人物倾向系统：握拳/开掌之道。这个东西本质上就是区分玩家在游戏中，究竟是个善良和气好说话的大侠，还是个怒发冲冠为 EXP 的莽夫。然而这种典型的西方理解模式，套在一个东方背景下的武侠片里，着实有点微妙。更何况，你还能在里头找到 BioWare 最喜欢的 LGBT 元素。游戏是好玩，但给人的感觉总是显得有些不伦不类。

如果说《影子武士》为代表的胡逼混搭，是蠢得连中日都不分，那邵氏魔幻武侠则是就算知道了也没打算认真对待。它更多的是借用了中国武侠元素，并将其融合到欧美人自己心目中的「东方神秘国度」里。他们自己当然明白这与中国元素关系不大，但就是觉得这样子才酷 —— 与其说是傲慢，更像是一种自我陶醉的浪漫情怀。

不论是李小龙还是其他香港功夫电影，乃至后来逐渐通过互联网传播的武侠小说，对于欧美人来说始终是一种娱乐产物。他们很难真正严肃认真地去看待这些事物 —— 你也没法要求他们有义务这么做；但起码的尊重是必须的，这一点虽然西方流行文化市场素来比较开放，因此与我们之间的尺度有些差距，但也能看出来他们在慢慢学习。反正怎么着也比十几二十年前进步许多了。


还行，值得期待

我们也可以看到了，早期的欧美游戏开发商，多数只是把中国元素拿来当噱头。有的是确实不了解，有的则是本来就没当我们是目标用户，所以也不在乎。

但随着中国游戏市场的扩大，加上本身文化交流也逐渐成熟，这种偏见也慢慢被消除了。且不提如今官方中文，以及各种中外游戏行业合作，就连「做个中国玩家也喜欢的中国题材游戏吧」这种想法，也慢慢出现在了一些欧美厂商的意识里。

很多年前，我就曾说过如果有个模仿老滚风格，由国人制作的开放世界武侠游戏该多好。虽然如今还没达到想要的那种水平，但至少可以看到一些厂商也在朝这个方向努力。

不过，武侠风老滚没等到，倒是在几年前出现了一个古惑仔题材的 GTA ——《热血无赖》（Sleeping Dogs，也译为睡狗）。相比那些自己臆想出来，在我们眼中看起来令人啼笑皆非的东方奇幻游戏，这款由 United Front 制作、Square Enix 负责发行的开放世界动作游戏可像话多了。


这是一款深受香港警匪电影启发的游戏，采用了 GTA 式的开放世界动作冒险模板。故事方面，讲述了国际刑警沈威以卧底身份打入香港帮派集团内部，从底层打手一路攀升到组织的高层；在卧底稽查犯罪证据期间，他遭遇了许多挫折甚至是来自两方势力的背叛，而结局也充满了古惑仔电影常见的迷失与无奈感。

对比本作的地图和建筑，可以看出与真实香港地图还是有一定差距，很多地标性建筑也因为开发难度等考量而有所修改。好的一面，则是游戏剧情和人物设定方面确实上了心。尤其是其中对江湖义气、与身为警务人员之间的迷茫纠结描写十分细致，令人难以相信居然是出自欧美开发组之手。

事实上，本作的开发组确实有一些就是土生土长的香港人。主创人员经常会拿着内容去跟他们核实，如果对方认为太刻板，那么就很可能被修改或是删除。而 United Front 也坦白，实际上欧美玩家会很喜欢看到一些刻板的事物，这样更符合他们自己的预期。但在实际游戏中，我们可以看到制作组在这方面还是相对平衡的 —— 虽然不能说没有误解或妥协，但至少诚意还是有的。


可惜的是，《热血无赖》最初并没有官方中文；这就显得很扯淡，你这到底是想卖给谁？而它的商业成绩也确实不太好，还进一步导致了开发商后来破产倒闭，游戏再无可能有后续进展的可能性。这就是选错了用户目标的代价吧。

着实令人遗憾。大概他们也没料到，之后几年中国逐渐成为了全球游戏市场重要一员，许多游戏厂商也纷纷都开始对其给予更多关注。虽然暂时还是没见到《热血无赖》这样的作品，但也有了很大转机。比如 2018 年，英国开发商 Creative Assembly 突然公开旗下著名战略 IP《全面战争》的最新作；而这一次它将采用三国背景主题，当时就让许多国人玩家雀跃不已。这可等得太久了。

几十年来，光荣等日本厂商就一直提供着《三国志》等历史题材名作，国内也有一些还不赖的佳作。但西方人掺和进来，在以前可是绝对料想不到的事情。虽然在人物造型上有点土鳖，但还是勉强可以接受（说故意丑化是不太可能的，他们自己做欧美题材也一样丑）。


而在游戏细节方面，我想不少人也见过了关羽大喊「还是小命要紧」，或是吕布在视察领地时被村民暴打的梗图。但这其实不是开发者不懂原著，纯粹只是游戏本身系统不够紧密导致的。实际表现上，《全面战争：三国》在对中华文化的解读方面，还是勉强可以给个及格分的 —— 对少有机会接触到纯正中国文化产物的欧美开发者来说，可已经算是一大进步了。

结语

「文化输出」—— 以及利用这个过程，让其他国家的人对自己逐渐产生了解，是需要时间累积的。从最初连文化方面都不受尊重，到慢慢成长为被人正视，我们走过了一条漫长而艰难的道路。

欧美做的日本题材游戏也不算少了，且不提多年前他们也经常搞错（或是无所谓），就算是号称「对日本剑戟片致敬」的《对马岛之鬼》，也难免出现字幕翻译问题。反观我们这边，至今仍旧找不到一个连中国人都挑不出毛病，在文化内容上不犯错的类似游戏。当然，消除文化隔阂任重而道远 —— 且是相互的；即便是让中国制作团队来负责一个美国题材游戏，可能也没法保证不会闹笑话。


对市场来说，求得「理解」的最佳途径，还是展现出其价值。这也是几年来，可以看到欧美游戏厂商一步步在改进的关键。只要这种趋势保持下去，虽然不见得能看到一个在文化内核上让我们满意的「洋玩意儿」，但至少再也不用天天担心被塞入一些冒犯性的私货了。

作者：药荚
来源：篝火营地
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