太酷了！龙族幻想时装制作的秘密都在这里了！

作者：带鱼祖龙娱乐美术中2020-07-15

大家好，

我是带鱼，

好久不见，

上次我们探讨了风格化头发，

今天我们就来继续聊聊，

风格化时装的制作。

拿到一幅优秀的原画，从概念到模型，从无到有，这是一个很有意思的事情，并且在制作要求和制作方法上面已经更趋近于国外的3A大作。

所以很高兴能在这里跟大家分享一些我在制作上的心得和理解，希望能让热爱模型的小伙伴有所共鸣，有所帮助。

这是龙族幻想里成女的忍者套装，今天想要拿这个案例，来还原一下，我在制作过程中遇到的问题，和想要表达的内容。

拿到这张原画的时候，第一步最好是分析一下这个设定的信息。分清它的主体和配件，分配好制作的先后顺序，这样可以更有效率。

如果哪里不清楚，可以和原画师沟通，这样可以极大的避免制作后期会出现的很多问题。

最后，找出原画里的各种材质元素，我们就可以开始找参考了。

好的参考会提高我们的模型质量和制作效率。

根据我们想要表达的效果，每个部位所需要的参考，可以多花一些时间，去找一些优秀的作品图片，或者真实的图片（咳咳，通常我会去tb找）。

因为忍者装整体是紧身的，所以需要的不是布褶，更多的是形体参考，这是我在制作这个模型的时候找的参考资料。

每次重新开始做一个模型，对我来说都是一个新的挑战，都会从中总结出一点点经验并认识到自己的不足，所以做的多了，大家都会有自己的理解。

比如，我以前很长一段时间制作模型都是相同的流程，第一步搭建proxy，也就是前期的框架低模，用它来找整体的大型剪影，这样可以调整每个部件到最合适的大小和位置，然后再开始做高模，会极大的降低高模的出错率。

当然这么做也没错，只是后来对于项目时间的要求越来越紧，我会找寻让自己更有效率的方法。

现在，我习惯把整体最重要也最吸引眼球的地方，先做到准确精致，也就是直接进行高模。

就好比这个忍者装，我选择先把胸、腿的形体用zbrush把它雕刻到自己满意，然后拿这个形体做参照物，对接下来的配件依次制作。

制作模型我最看重的是剪影，当然不止是整体的，局部细节的剪影也要在高模阶段表达清楚。

所以我通常在maya里，用不同的材质球，把不同的材质元素标注上，比如这个模型，自发光的地方用绿色，金属用灰色，这样可以更准确的服务于接下来的材质制作。

对于我们在制作中最常遇到的布褶，我们现在有了一个非常好用的软件，Marvelous Designer。

MD的便捷会让我们更快制作出一个想要的布褶，但是时间久了，会让我们丧失一些自身对布料的理解。

所以在解算的同时，观察褶皱的走向，多用手动雕刻理解褶皱的节奏，会更有助于多元化风格的掌控。

风格化的模型，在细节上，我们一定要注意模型的厚度，薄厚决定了它的质感。

拓扑软件其实都大同小异，只要自己用起来顺手就好。

我们知道，最终模型效果的载体是拓扑后的低模，所以拓扑上，我会注意在剪影上不让高模的细节流失。

在布线时，就要注意省面，同时，在必要的地方不要吝啬。

考虑到UV的局限性，尽可能的用有限的空间，绘制更精细的贴图，可以重复利用，或者对称的模型可以独立拓扑，摆完UV后再拼凑在一起。