腾讯互娱X上海交大｜产学对话：虚拟偶像未来启示论

7月28日晚，上海交通大学牵头发起了一场主题为“虚拟偶像IP发展之路”的线上研讨会。上海交大文创学院教授、博士生导师、文创赋能-商业IP化运营学术主任姜进章与腾讯互娱市场总监刘星伦从学术和产业的双重角度探讨了虚拟IP在我国的发展情况以及未来趋势。

在研讨会上，姜进章带来了《虚拟偶像的双过程哲学——生命成长与运营发展》主题分享，从宏观角度分析了虚拟偶像IP发展趋势及背后逻辑。刘星伦则是以从业者的角度，探讨了《游戏IP如何打造虚拟偶像》，并分享了腾讯在虚拟偶像领域的实践案例和思考。


虚拟偶像的哲学源起：充实发展、自我造就

在谈及虚拟偶像的源起时，姜进章引用了法国的著名的教育家怀特海的“过程哲学”： “过程哲学是试图把世界描述为那些个体的实际存在物的产生过程，每一种实际存在物都具有自身绝对的自我造就能力”。该理论主张：实际存在物是一个过程，其中存在着从状态到新状态的成长，存在着整合与再整合的过程。整个宇宙，包括自然、社会和人的生命，都是有各种实际存在物的发展过程所构成的一条历史轨迹。

姜进章用此理论深刻分析了虚拟偶像双过程的发展。即虚拟偶像是一个虚拟技术+艺术的生命成长过程，也是一个机器+商业的重组发展过程。


首先，姜进章认为，虚拟偶像是一个生命体系，是一个逼近人类个人理想的产品。“如果我们创造了一个虚拟偶像，把虚拟偶像当成一个纯商业品来在创造，它会很快就失去它的光辉，因为在这个过程中它没有体现生命的成长。“姜教授如是表示。

其次，姜进章在双过程哲学的指导下，对虚拟偶像的生命成果过程进行了建设性的学术探讨。其一，虚拟偶像从二次元跨越至大众范畴，乃至成为“人类的朋友”，是基于过程在时空世界中普遍存在的“自然而然的自我造就”；其二，过程哲学指出，特定的过程是人类经验的缩影，因此在运营虚拟偶像的过程中，需要让偶像成为人类经验的某个中心。其三，怀特海指出：从现实中突破并有长期生命的事物，不是符合过去，而是适应未来。当大众和从业者去了解、运营和创造虚拟偶像的时候，不应该仅仅去思考人类过去的历史，也不应该仅仅去思考当下虚拟偶像如何生存，而是要记住符合未来的发展，适应未来的发展才是今天生存的价值。

最后，在技术与艺术如何结合、商业与机器如何重组的问题上，姜进章表示：“首先看内容，内容一定是优质IP，虚拟偶像的第一个过程是其萌芽生长。进入第二个阶段，当虚拟现实技术成熟的时候，可以打造AR场景下的虚拟偶像；到了第三阶段，要培育新生活的伙伴，也就是虚拟偶像在未来会和我们的生活的每时每刻都同在，进入社会互动，成为消费全过程的伙伴”。

虚拟偶像的产业化实践：从轻到重，偶像孵化双路径推进

在产业端的实践中，腾讯互动娱乐市场总监刘星伦分享了游戏行业打造虚拟偶像“从轻到重”的两种孵化路径。

在刘星伦看来，游戏本身就是虚拟偶像的平台，玩家在游戏过程中与游戏中的角色进行了情感交流，接受了相关人设，并在互动过程中产生体验。而随着技术的发展，越来越多游戏中的人物走出游戏的边界，开始和人们的日常生活发生交汇，它们开始做广告、有了周边、有了音乐作品。


刘星伦认为，虚拟偶像的发展取决于三个层面的因素。

第一个层面是用户需求，互联网和数码技术的发展，使用户在真实世界中的需求逐步“虚拟化”；

第二个层面是技术发展，整个虚拟偶像背后的技术和产业链是非常复杂的，包括造型、动作、形象艺术、声音，以及在现实的场景下如何和人交流的技术，甚至ai技术等等。整个需求量的发展，与技术的发展也是密切相关的。

第三个层面是商业的模式。在商业的过程中，有非常多的不同的领域和不同的商业的模式，大家对于这些技术的应用，对于用户需求的满足又都各自不同。可能虚拟偶像的发展不是单线发展的模式，它一定是在各个商业的场景下，人们用这些底层技术去满足自己这个领域内用户的需求。


在关于游戏行业如何孵化虚拟偶像的讨论上，刘星伦引用了两个案例：QQ炫舞的“星瞳”，与王者荣耀的“无限王者团”。

QQ炫舞是一个拥有10年历史的游戏IP，其在上线QQ炫舞手游的同时，推出了名为“星瞳”的NPC形象，一开始这一形象是游戏跨界的桥梁，渐渐的星瞳不仅将游戏的东西向外引出，也慢慢地开始把外界的文化符号往游戏内部引去，在这之后，星瞳也拥有了更多和现实中商业品牌合作的可能性。

虚拟偶像团体“无限王者团”的五位成员来自热门手游《王者荣耀》。由于《王者荣耀》是一个有着独立IP、世界观和英雄形象的游戏产品，其英雄人物进入到现实世界的话，必然会受到一定限制。因此，制作团队决定让这五位成员云、亮、白、信和守约“彻彻底底地投射到现实世界中”——基于王者的核心的价值观，基本的人物形象和人设，在平行世界以偶像成团出道。

一开始，无限王者团以2D形象成团“营业”。随着用户更多的关注，无限王者团有了3D的形象，进一步脱离了游戏的虚拟世界和现实世界发生更多交互。比如在无限王者团与国际彩妆品牌M·A·C的二度合作中，用户可以直接在H5上在小顾客的脸上去试不同的色号，整个过程中也让这次的跨界的彩妆联名成为了M·A·C 2020年销售中最热的单品。


无限王者团与音乐产业、时尚产业和创新产业进行结合，一直试图探索更多可能性。在主体业务上，无限王者团在成团后的一年当中发行了10首原创歌曲，其中影视跨界歌曲有剧集《长安十二时辰》的推广曲和电影《紧急救援》的片尾曲；而在跨界商务合作上，无限王者团一年当中的合作品牌方也涵盖了护肤、美妆、饮料、时尚杂志等诸多领域。最近，无限王者团五位“哥哥”（网络用词）身穿Givenchy七夕限定系列男士成衣首次登上时尚大刊《SuperELLE》封面，让更多的人看到了虚拟偶像发展的无限可能。


刘星伦先生表示：“王者荣耀游戏的核心价值观是：不是一个人的王者，是团队的荣耀。无限王者团作为一个团体，也带着青春气息，和大家一起不受限地成长，能够发挥团队的力量，大家一起肆意的去发挥青春的热情，它的歌曲，它的形象，它的演绎，也更多体现了无限王者平行世界里的的独立定位。”

虚拟偶像未来启示：技术革命下的体验革命？

在虚拟偶像未来发展的探讨上，姜进章在演讲中还提到了 “后世”：基于智能机器人大数据反馈，IP品牌能够精准描绘用户画像，实现精细化运营。姜进章表示：“只有当虚拟偶像可以自己动手测绘，做到与环境融为一体、成为一个实体化的体系以后，才是它未来的发展。虚拟偶像的后世将是融入人们生活的新能力。”


姜进章预测，在未来的虚拟偶像的发展中，我们会了解到不同的需求将出现新的偶像。比如偶像机器人的出租业、偶像的维护业、程序进化的服务、大数据支持、更换人与器官等等。姜进章表示：“虚拟偶像将切断生物依赖的最后一根绳索只是时间问题，她也将是人工智能走向新人类的一个类比和隐喻的引擎。”


展望未来，刘星伦则认为技术的演进可能会有无数种新的变化，基于5G技术、人工智能和实时传输技术、实时渲染技术的发展，在今天看起来仍然受限的一些与用户交流的商业变现方式还能够得到变化。

刘星伦表示：“如果AI未来能够更好的进步，大数据、智能宽带设备、图像设备等技术能够融入到虚拟偶像的打造的过程中，互动的过程可能真的就会变成真实的虚拟偶像。此外，当成像技术越来越先进的时候，虚拟偶像可能会与用户有更零距离的交互。”

结语

在姜进章与刘星伦看来，虚拟偶像是粉丝、产业与技术催生的产物，在未来更会随着各方面的完善持续精进，逐渐改变人们的生活方式。正如姜进章所期待的那样，虚拟偶像能够进行更为大胆地“人格开放” 形成各种社会角色，即便会存在瑕疵与挑战，也不必担忧。就像主持人所总结道：“不完美正是有趣所在，是生活的有趣所在，也正是这个不完美让人们觉得生活还有可以发展的空间”。

基于此上，此次研讨会中学术与产业的交流碰撞，或许能为以后虚拟偶像的进一步发展增添一个新的注脚。

现场问答环节摘录：

1、虚拟偶像和真人偶像相比，哪些优势或者劣势，是不是有了虚拟偶像以后，我们就再也不需要真人偶像了？

姜进章：通常我们向来认为人类它有一个非常丰富的东西，就是多样性的存在。真人偶像最大的优势就是我们所讲的一些“人设上的崩塌”，这对人类有非常大的教育作用。网上经常认为，人设崩塌好像不可思议，其实这才是真正社会的人生启示。

当然，虚拟偶像永远不停歇地工作，在现在看来是一个商业的优势，实际上也是个劣势。因为人们所要求的真正的偶像是反应内心的自我。如果这个虚拟偶像没有任何自我，实际上它也有很大的危险性，会审美疲劳。所以，我认为虚拟偶像的劣势就是没有真正的自我，但真人偶像和虚拟偶像在未来的人工智能阶段能够融为一体，在整个社会共生共荣，才是未来真正的有效发展。

刘星伦：完美人设现在看来可能只是我们生现实生活中的一部分，但是如果未来有一天技术演进了，我们身边充斥着全是这些完美的人设的时候，对于我们人类的发展来说，真的是一个好的事情吗？这个可能要交给时间来去回答。这个充斥着多样性的世界才是我们真实的生长环境。不管技术怎么发达，我们怎么样去融入到虚拟的世界里，最终还是要回馈到现实生活中。

2、炫舞是一个运营很多年的老IP了，那么打造虚拟网红的星瞳和对炫舞游戏带来的最直接的影响是什么？

刘星伦：最直接的影响就是我们没有想到星瞳会从开始的游戏宣传的形象，慢慢地变成了炫舞世界和现实世界的桥梁。有了这样一个桥梁，我们就能把现在年轻人喜欢的时尚、音乐，他们在现实生活中接触的一些品牌价值观，慢慢的通过星瞳贯穿到游戏的中。这是一个非常好的从正向输出，变成了一个反向输入的过程。

3、现在的虚拟偶像开始带货，以及开始做品牌IP的代言人，那么未来它的经济价值还会体现在哪些方面？

姜进章：虚拟偶像主要还是在内容+商务，虚拟IP会融入到未来的所有生活中，会在很多的领域都存在。它从游戏走到真实世界的时候，它也会参与整个社会活动，如IP的出租，教育的融入、 IP的工业制造。在任何商业活动当中，它都会体现出它的作用。

4、除了游戏、角色、皮肤以及赛事活动以外的，虚拟偶像在品牌上还有什么发展方向吗？

刘星伦：其实因为我们现在的主业还是游戏，所以我们所有的发展方向目前还是基于游戏产业的发展去往前去走。但是刚才我也说到了，其实游戏其实开始变成了一个越来越大众的越来越广泛的产业，它跟现实的行业中会有非常多的交汇。

除了我们说皮肤是设计领域的，还有音乐与赛事融合可能是电竞领域的，他们中所孵化出来的虚拟偶像会不会以后进入到更多的领域，比如说时尚行业，最近无限王者团与纪梵希合作登陆时尚大刊《SuperELLE》，用极富生命力的形象契合了Givenchy的经典风格与摩登态度，展现了虚拟偶像在时尚领域的可塑性，也获得了许多粉丝、玩家与时尚行业从业者的赞誉。比如甚至像是一些服务类的领域，或者说跨界进入到了影视行业里去进行一些演出，我觉得随着技术的演进都是有可能的。而游戏本身产业的样态其实也会随着技术的发展也会有变化。

姜进章：人类有很多东西都是从游戏走向现实世界。今后的游戏，是更多创新活动当中的一个前史。游戏让人类拥有了另外一种或者多种人生的可能性，它不只是我们认为的休闲娱乐，而更多的是一种生活生命和可能性的体验。

来源：手游那点事
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