JRPG结构设计思考——“故事”很重要，但最重要的是“扮演”

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前言

（本篇可以和桝田省治的JRPG战斗数值设计入门 一起看，希望可以帮助到正在做，或者打算做JRPG的小伙伴们）

这篇文章的契机，要从国庆期间的一场饭局说起。

在餐桌上，我和另外一个做独立游戏的小伙伴，聊对方刚刚发售的游戏。

我认为他的游戏作为JRPG，代入感太弱了。

但小伙伴认为：“美式RPG才强调扮演，玩家玩JRPG本来就是看故事的，所以故事写得好最重要。玩家的体验就是看一段剧情，再经历一些战斗，如此反复，直到大结局。”

话题到这里，我是有些迟疑的，因为在我来看只要是RPG核心肯定是“扮演角色”，和到底是美式RPG还是JRPG没关系。

但他总结的这套“剧情——战斗——剧情——战斗”的JRPG的循环，的确听起来非常有道理，我一时半会儿不知道怎么反驳。

乘着国庆假期刚结束的这股“不想干活儿”的懈怠感还没过去，我摸鱼整理一下自己的思路，找到了一个我认为更加准确的循环，并整理成了文章。

购买RPG时的选择标准

在我和小伙伴的对话里，提到了“美式RPG”和“JRPG”的区别，这种万年难题。

在这个视频里，通过梳理历史阐述了美式RPG和日式RPG的区别，非常棒，推荐观看！（地址：https://www.bilibili.com/video/B ... 7347362271993162040）

在我来看，如果想要这个结论可以指导开发，一定要找到一些决定性的因素。

于是我换个了角度——“如果你买一款美式RPG（或者日式），你比较看重什么？”。

我自己很少玩美式RPG，亏公司里有个美式RPG的玩家，向他请教了许多东西。

在他来看，他非常在乎“是哪家公司做的”。（他的这个答案还蛮让我意外的）

原因在于，一个好的公司或者制作组，能将游戏世界打造的非常生动，可以扮演的角色的类型也会更多。

总结来说“我可以更有深度的扮演一个，我想扮演的角色”。

但如果要问一个JRPG爱好者，会得到许多非常具体的答案，比如“人设”、“世界观设定”、“美术风格”等等。

不过这些内容看似杂乱，但如果和美式RPG对比着总结，也有一个清晰的结论——“这个角色是我想扮演的”。

美式RPG给了玩家扮演不同角色的选择，并且在游戏中有所体现，而日式RPG是只让你扮演一种类型的角色，努力把这一个体验做到可信。

也就是说，美式RPG和JRPG的区别根本不在于一个重扮演，一个重剧情。两者的核心都是扮演。美式RPG是在“扮演自己”，而日式RPG是在“扮演TA”。

我所理解的JPRG结构

既然我是在“扮演TA”，我自然会去关注“人设”、“世界观设定”、“美术风格”之类的信息，确保这个TA是我有意愿去扮演的。

也就是说，JPRG最重要的是“塑造一个玩家可信的主角”。

如果这个主角本身的设计无法让人信服，“剧情优秀”就没有意义了（不如写成小说）。

在我来看，“剧情——战斗——下一段剧情……”的循环，应该是“提供动机——达成预期目标——过渡期——提供下一个动机……”。

下面我开始逐个解释一下。

提供动机

如果玩过《勇者斗恶龙1》的朋友，应该知道，那时候的勇者斗恶龙是没有剧情的，当然这和当年的技术和硬件限制，以及开发经验有关。

不过《勇者斗恶龙1》依旧非常有趣，游戏不段给玩家提供下一个目标的线索，玩家带着一份“解密”的心态，逐步达到目标。

这种“解密”的设计很重要，因为这是我“主动推动”的，当我开始主动推进的时候，我和主角之间就产生了“扮演”。

在我来看，这种“解密”变成了玩家的行为“动机”。我之前试玩《风来之国》的时候，感觉他们似乎还是使用了这种比较传统的设计方法。


不过的确现在已经很少有JRPG这么做了，但不意味着“解谜”没有了，而是作为“隐藏要素”的一环（文章后半段会专门提到“隐藏要素”的运用）。

我整理现在JRPG，为玩家提供动机的三种方式。

• 剧情——通过解释玩家行为的目的，提供动机
  

“剧情”的作用，在于告诉玩家为什么我一定要做这件事情。

比如玩家扮演的是一个黑社会大哥，剧情让玩家去消灭敌方派别，最后统治这篇区域，这样的设计是合理的，虽然看起来不是很让人惊喜，但对于“想扮演一次社会人”的玩家来说这就足够了。

但如果玩家扮演的是一个黑社会大哥，忽然改行要做galgame了，那剧情就需要告诉玩家一个足够的理由。

如果剧情说，只是主角单纯的“兴趣使然”，那么这个主角真的必须是个黑社会吗？当玩家有这样的质疑时，代入感就会变差许多。

如果剧情的设定是因为组织里钱不够，感觉做二次元手游特别赚钱，所以决定开始做二次元手游，那一切就说的过去了，玩家也会觉得特别新颖，好奇后面的发展。

• 反馈——通过与环境交互，持续提供动机。
  

当然，如果只用“剧情”提供“动机”是不够的，剧情很快就结束了，玩家开始自己操作主角。

此时最重要的手段是“交互”（比如和NPC对话，可以坐在椅子上等等），通过其他人或者事物的反馈，持续获得动机。

还是以黑社会为例，剧情让玩家去找一个NPC收钱。


如果玩家一路走，和路边的NPC对话，NPC还是“你好啊！”之类打招呼，那玩家就会疑惑“我扮演的是个人是不是不够社会啊？”。

NPC表现出“我身上没带钱……求你放过我吧！”这样的对话设计才会增加玩家对主角的感觉加深。

另外，如果街道上看到自动购物机，玩家可以用脚踹机器来获得饮料，自然会加深“我是社会人”的感觉。


比如《八方旅人》中，主角们因为特殊的身份可以从NPC或者场景中获得只有该角色才可以使用的反馈，这样玩家对于“扮演”的“TA”就会有更强的认同感。

（我的一个基友因为看到可以偷一个看似贫苦的孤儿院的钱，并且发现里面的钱特别多的时候，把《八方旅人》吹爆。）

• 选项——变被动为主动
  

JRPG和美式RPG不一样的一点，在于JRPG没有那么多选择，且其中很多选择不会改变剧情走向。


但这并不意味着这些选择是无意义的。

比如《勇者斗恶龙11S》玩家只能在“答应”和“拒绝”中选择，但如果玩家选择拒绝，这段对话会继续LOOP，直到玩家选择了答应。

这些选择作用在于，将原本被动的事件，变成玩家主动去承接的，从而给了玩家完成的动机。

除此之外，这种选择也是给玩家表现真实想法的机会。

如果这些选项能够真实反应玩家此时的所思想所，那么会大大加深玩家的“扮演”感。

（如果您看到这里，恰好又有其他想法，务必在留言里与我分享）

达成预期目标

当玩家拥有了去做某个事情的动机，接着就需要真正去完成这件事情了。

玩家有了动机，也就有了“预期”。

如果之前告诉我敌人是一条凶残的恶龙，那么玩家肯定会做好准备，决一死战，如果后面的过程中依旧是一堆史莱姆，最后遇到一个除了会喷火就没别的本事的龙，让玩家质疑“唉，好像这龙也没多可怕吗！”。

就得在路上放一些同样凶残的杂兵，在打恶龙的过程中恶龙会吞噬自己的杂兵来补血，才会让人觉得这龙果然很可怕。

• 玩法设计——角色展现
  

很多会吐槽“JRPG怎么老是回合制？”。

作为强调“扮演TA”的JRPG，回合制非常适合展现角色。

即时制战斗，队友无论剧情里表现的多强，当跟随玩家一起冒险的时候，就会显得有点智障，除了AI设计问题外，也是为了能让玩家扮演的主角有更多表现的机会。

但回合制就不会有这个问题，玩家可以直接选择指令来进行战斗。不同的角色，所拥有的技能就是在表现这个角色的性格。

如果剧情里有个看似五大三粗却有个少女心的大汉，有个类似“慈爱之光”等加血技能。再比如一个魅力值很高的队友，会让敌人不忍心攻击。回合制战斗能够让玩家更直观的感受到这些角色等魅力，要比单纯的“剧情设定”要深刻太多了。

除了主角的队友，敌人的设计也是如此。《勇者斗恶龙》里幼崽豹经常会使用“天真无邪的玩起来”这样的指令，经常让现实中的我不忍心动手（实在是挺可爱的……）。


一个富豪BOSS会用“大撒币”的方式攻击玩家，等动钱撒完之后则会跪在地上“求饶”等等。这样玩家感受到的敌人之间就不单单模型和数值不同了。

当然也不是说只有JRPG只能做成回合制。

《异度之刃2》是一款重视地图探索的游戏，回合制战斗会破坏对场景探索的体验，所以他使用了类似《魔兽世界》的即时战斗方式。通过战斗中队友之间技能的连协，依旧很好的表现出角色和角色之间的关系。

战斗方式的选择核心在于开发者更加看重要表现什么。

可以肯定的是，如果战斗和玩家的预期不搭，那么体验会很割裂（为什么《原神》每次下神殿，NPC说好一起但实际都我一个人在当苦力啊！？？？）

• 地图设计——环境展现
  

最近国内开游戏在关卡设计上，感觉有些矫枉过正——“关卡一定要设计成谜题”。但在我来看，是完全没有必要的。

比如《原神》神殿的概念是“学习”的《荒野之息》，所以我玩到的神殿，也是几乎一样的场景，在里面谜题打怪。《原神》的神殿的确达到了新手引导的目的，但整体就乏善可陈。我剧情打了几个神殿后，就有些提不起劲了。

我玩如龙的时候，战斗场景可以放在厕所、便利店这些地方，在我来看就非常有趣！


如果玩家将要讨伐的是一个哥布林的地洞，就应该围绕这个地洞思考——地洞大概多大？地洞和地洞之间是怎么链接的？等等问题。

我自己是特别喜欢设计一些生活感比较强的场景，因为我总是会想，住在这里的人是如何生活的：睡觉的房间啥样，吃饭的大厅啥样，还有类似厕所，储藏室，储藏室的秘密暗道之类。哥布林的话，利用绳子可以滑到下面的房间？这样的设计看起来会更有趣。

这样设计的好处是，玩家的日常知识也会派上用场，比如有个大厅里有一堆哥布林等着开饭。玩家可以一路杀过去，但难度较大。玩家也可以绕道厨房，在他们的午饭里动点手脚，接着触发剧情，这些哥布林全都昏睡过去了。

如果玩家知道自己战斗的环境很真实，也会加强玩家的行为的动机。

小结：

玩家有了对于下一段冒险的“期待”，玩法设计、地图（关卡）设计，就应该来“回应”这种期待。

“剧情——战斗——下一段剧情……”的循环，最大的问题在于，会让人觉得这种“战斗”和“剧情”是可以分开设计的，战斗负责爽，剧情负责装，但这种想法是不对的。

说到底，游戏是一种综合艺术。


过渡期—隐藏要素和支线任务

“提供动机——达成预期目标—提供下一个动机……”的循环我想应该还算合理，但是玩家再完成一个目标后，也需要稍微调整下节奏，否则会有些疲惫。

在一个循环完成后的过渡期，让玩家到处走走，让游戏节奏再次回到一开始比较悠闲的阶段。

在我来看最好的办法就是隐藏要素和支线任务。

• 隐藏要素
  

隐藏要素应该是非强制的，额外的小收益。

比如高级药水，数量可观的货币，收集要素，或者攻击力虽然很强，但用几次就会消失的武器。

另外还可以是一些完全没有用处，炫耀性的，比如好看但不实用的衣服，称号之内。

很多游戏的影藏要素都是地图上的宝箱，或者发着光的小点，你走上去按键会获得一个道具。这个设计本身没有任何问题，但前提是，你设计的地图足以承载这些内容。

比如有一些隐秘的小道，你走进去可以看到一个宝箱。

又比如游戏里有跳和攀爬，此时你恰好看到楼顶上有个宝箱，于是你爬上去获得了。

但有些游戏地图设计上没有提供这样的空间，就一个四方形的地图里加一个宝箱立在那里。这样的设计变相成了一种“强制操作”，谈不上“隐藏要素”。

当然也并不是“找宝箱”只有这一种手段。

《勇者斗恶龙11S》里可以通过不断和两个兄弟商人NPC来回杀价的方式买到价格使原本1/10的猫咪服的设计，非有意思。

举个例子，还以黑社会大哥收钱为例。

假设玩家和NPC对话的时候，NPC说“我、我可从来没有把钱塞到前面的大树下面！！！”，这样玩家来到大树下就可以捡到钱，此时玩家会有一种“还和我耍小聪明，什么都瞒不过大爷我！”，从而进一步加深了“我是社会人”的体验。


另外，《女神异闻录》的城市探索做的就很好，没有在岔放一堆宝箱，而是用不同时期，NPC会卖不同的东西这样的设计，生活感非常强。

• 支线任务
  

对于不同类型的游戏来说，支线任务存在的意义不同。

比如《秋叶原之旅》中，支线任务属于对于“刷怪”的补充。玩家通过完成支线任务获得游戏币的奖励，而不单纯的依靠刷怪。


这种设计的前提是《秋叶原之旅》是一款在固定场景里不断战斗的游戏，玩家天然需要在一个场景里待很久，同样可以用这种方式的是MMORPG。

不过对于线性JRPG，支线任务首先就要搞清楚他的定位，在我来看大概分为以下几种：

• 游戏功能引导
  

让玩家去实际使用某些游戏功能，比如有个NPC拜托玩家把自己私房钱藏到银行里，以此告知玩家银行的作用。

• 对于隐藏要素的记录
  

原本作为隐藏要素提供的信息，以任务的形式直接告诉玩家，让玩家不至于因为信息太多而忘掉。

主要是一些比较重要的奖励，比如玩家因此会获取某个特殊技能等任务，就可以利用“任务”等方式来帮玩家记录起来。

• 对主线的补充
  

所谓主线，自然是和整体剧情息息相关的内容。因此，不能把游戏中所有剧情全塞进去，这样会造成玩家对于游戏剧情主题感受的偏转。

比如玩家扮演的勇者从哥布林手里救出来少年A，这是主线，如果不做完剧情无法推进。但少年A也想变成向玩家一样的勇者，希望玩家能够帮自己训练，则是支线任务。

这种任务在我来看有个设计的核心：玩家希望可以和某个NPC发生更强的联系。简单来说，就是这个NPC超可爱，我想多和她聊一会儿。

我自己的做法是，和“隐藏要素”集合，玩家只有达成了某个隐藏条件才能接到这个支线，而是不是主线结束后立马给玩家。

总结

“提供动机——达成预期目标——过渡期——提供下一个动机——达成预期目标——过渡期……”

这是我所理解的JRPG的循环，算是对“剧情——战斗——下一段剧情……”循环的补充。

虽然看起来没那么简单，但我相信要更加准确一些。

我正在制作的游戏『电器街的咖啡店』，其实就受到这个循环的影响。

虽然『电器街的咖啡店』中没有战斗，但设计难度自认一点不比存在战斗的JRPG要简单。因为说到底“扮演TA”，和有没有战斗无关。

我自己的目标，就是有朝一日可以做一款超级王道的JRPG！

希望这一天早点到来。

文章讨论：

（1）

dumplingpro：

CRPG-欧美RPG的特性是设定集味吧？

目标是为了创造一个异世界，让人感觉，好像这个世界是那么回事。然后把玩家丢进去，扮演各种各样的人物，与这个世界各种各样互动，让玩家感受这个世界。

所以对塑造一个合理自洽的世界很注重，偏执级别的。所以"我一个小偷为何还要完成任务，直接偷就是了"，"我一个智力5的智障懂什么只会莽"，"我一个老色胚当然是选择直接开搞啦"搞出了各种各样的选项。并且无论是CRPG还是现代开放世界，都喜欢宣称一些其实意义不大的互动和繁复的细节，你看博德之门3和大表哥2都纠结到什么程度。

JRPG是直接写小说。

不会那么偏执地讲究自洽合理。大叔的少女心为何会产生治疗效果，路人受伤了我能不能不去找草药，直接一个治疗术？魅力高的角色为毛对方不愿意攻击，大撒币为毛会有伤害？都是别问那么多，问就是游戏设定，好玩就行了别想那么多。

玩家是更多是体验这个故事，而不是体验这个世界，过多的选择会破坏故事本身。

卡卡：

非常认同。

但“JRPG直接写小说”这点我觉得是一个蛮容易把开发者带偏的说法。

说到底游戏本身是“玩家认为真实的展现”，而并非“真实”本身。

就好像我们经常看的广告，有人从大楼上往下跳的时候，撑开雨伞来当降落伞用。

因为是“游戏世界观的人气角色”，所以“连怪物都不忍心动手”，于是玩家会发出“真特么有人气！”的感觉。

如果游戏系统准许切换主角，让玩家可以切到这个人气角色身上，那当玩家使用这个角色和NPC对话的时候，NPC如果表现出对于角色的热情，也会让增强这个感受。比如去店里买东西的时候，NPC会说“哇，是你的话可以免费！虽然想这么说，但我老婆管的很严……”，这样虽然没有改变游戏内的经济系统，但还是能够表现出角色。

如果游戏只是靠“小说”一样的“剧情”展示，角色的魅力会大大下降。

这也是我写这篇文章的核心。

（2）

孟德尔：

朋友你这个理解真的是比较非主流。我觉得你还是玩美式太多了，并不是像我们一样从日式RPG入门的。

日本RPG大部分故事的主角恰恰都是你不太想扮演的那种人。像FF系列，它的主人公都是最能推动故事，激发矛盾的那种人，而非玩家自己喜欢的角色。典型是FF6的洛克和15的脑壳疼。

日本RPG受到日本漫画的影响非常大，注重角色的个性，注重整体的故事效果。像DQ5，玩家在流程中甚至都不是扮演主角的，后面会变成玩家自己的子女。

卡卡：

认同是扮演的基础，如果一款游戏一开始就让玩家无法认同主角，游戏推动就很难进行。

原因在于，玩家进行游戏时，主角的视角基本和主角是一样的，这和看动画片的时候不同，看动画片的时候观众会有一定的上帝视角，所以可以总和来评判主角的表现。

当然总有特例，有些作品的确会试着脱离这种扮演感。

不过大部分游戏，玩家的视角是跟随者主角一路推动的。

DQ5玩家扮演不是勇者，但还是主角。

孟德尔：

JRPG中，玩家所需要带入的是“我也有这么强就好了”“我也有这么多老婆就好了”，而非主人公这个人。

卡卡：

我稍微思考了一下你的这个说法，我感觉还是因人而异的。

不过我应该很少有人会抱着“我来看看这个家伙有多强”，或者“这个家伙的老婆有多漂亮”的心态去购买游戏。

很多时候时候应该是“这个游戏主角居然是个当个反派，很符合我的审美！”的想法吧。

孟德尔：

不是哦，JRPG主角是什么人完全不会影响玩家是否玩这个游戏。你说的是美式RPG独有的现象。这也是为什么日本RPG不允许玩家自己设定主角数据，早期还允许自己起名，后来连名字都是固定的。

最有说服力的证据，买寄生前夜的人，很大一部分都是因为女主角买的，但不是“我要扮演女主角”，而是“这个女主角要是我的女朋友就好了”。

日本人买RPG考虑的问题：1 游戏公司是哪个，导演和编剧好不好 2 画面好不好 3 系统是否有趣。

日本历史上只有很少的主角得到玩家认同，比如FF7的克劳德就引发了玩家的模仿潮。

孟德尔：

日本人选择游戏的逻辑和你想的完全不一样。游戏公司占了起码50%的比重。因为日本游戏公司是有风格的，玩家喜欢某种故事风格，就会选这个公司的游戏。

这导致了一个你肯定无法理解的现象：曾经的日本RPG一哥ENIX，实际上是一个皮包公司，自己没有游戏制作能力，它的所有游戏都是其他公司制作，它只管出资和发行。但是因为日本玩家非常信任ENIX公司这个招牌，导致大量的RPG制作公司主动挂靠到ENIX名下，以它的名义销售游戏，因为“ENIX这个商标就代表质量”。

卡卡：

我觉得你说的这个例子非常不错。

玩家扮演男主角和女伴儿一起冒险，和直接扮演女主角，所呈现出来的“可爱”完全是两个维度。

你会有“这个女主角要是我的女朋友就好了”这样的想法，恰恰是因为你通过扮演她，最后全然接受了她，所以才会觉得“她”很可爱了。

假设如果这游戏有“男主”，而你扮演的就是“男主”，最后的感想也许就直接是“我的老婆真可爱！”了

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