十五年后，老外仍在为任天堂这款另类RPG高呼“We Need English！”

讲到任天堂旗下的作品，你第一时间会想到啥？

红帽子绿帽子、大乱斗、动森、火纹、喷射战士...都没问题。随便拎一个出来，都会冒出大批忠实老铁，从各种角度给你分析任天堂为何叫“世界主宰”。


在这些作品的耀眼光芒下，《Mother》（地球冒险）系列难免显得有些小众。人们对它最近的记忆，停在了15年前登陆GBA的最后一作：《Mother 3》。


刚好三天前，GBA迎来了20岁生日。作为一台引领时代的传奇2D掌机，承载过全世界数以千万计玩家的青涩岁月，即便在彼时实施游戏禁令的国内，这台神机也以“多媒体互动系统”的名号，和后来的模拟器一起，将我们带进了更多彩的虚拟世界。


GBA平台的名作之多，经历过那个时代的人如数家珍。像Capcom、SE、世嘉、Konami等厂商，纷纷在GBA上输出了大量有意思的作品。


当《Mother 3》登场时，GBA已经来到了生命周期的末尾。对于它，玩过的人向来不吝赞美之词，吹游戏的画面“榨干机能”，故事“发人深省”，音乐也“悠扬动听”，有了绝唱的意味。


但如果你去M站（Metacritic）等欧美综合评分网站，翻06年发售的GBA游戏排行，只能在前排找到《最终幻想5》GBA版、《超级机器人大战》、《召唤之夜：铸剑物语2》等名作，《Mother 3》却不见其踪。


原因很简单，《Mother 3》从未在日本以外的地区发售过，自然也没有其他官方语言版本供人体验。


最近，老外们借GBA 二十周年、《Mother 3》十五周年之际，在社交媒体上再次掀起英文化的呼声，一度让游戏上了热搜。


“Mother是后妈养的”，老任死活不推出英文版《Mother 3》早已成了梗。尽管知道希望渺茫，众人仍不忘整活，调侃自己“趁早断了这个念想”


而这帮人越念念不忘，你就越能感觉到地球模样的游戏LOGO下面，多少藏了点干货。


《Mother》系列的历史，要追溯到1989年FC上的第一作。那之前，制作人糸（读si）井重里的职业是知名撰稿人，平时写写书、散文什么的。


文字方面的积累，日后成了他在游戏领域搞创新的铺垫。当一个和任天堂合作的机会摆在跟前时，糸井大胆地在企划案里另辟蹊径，将RPG的背景设置在了现实社会。

时任设计师头子的宫本茂见这路子有点野，也一时拿不定主意，就先否了糸井的提案。多年后的糸井在采访中回想这事，说吃了闭门羹的自己，在回程的火车上“掉了眼泪”。

好在没多久，想通了的宫本茂，决定给糸井一个团队先做做看。


他没有让人失望。《Mother》发售后，被视为“现代版《勇者斗恶龙》”。作为任天堂第一款回合制RPG，受到《七宝奇谋》等电影影响的糸井，给游戏安排了一个少年冒险风格的主线，跟随小男孩的脚步，踏上环游世界之旅、结交伙伴，从邪恶的外星种族手中拯救地球。

由于设定不走寻常路，主流认知中勇者与剑与魔法的世界，在这里变成了玩家身处198x年的美国乡镇，手握球棒、平底锅、悠悠球，使用“大脑震颤”、“PK光线”之类的搞怪技能，和穿西装的丧尸、大卡车、还有叫“蓝星人”的外星生物等奇葩敌人战斗，气质清奇到了骨子里。


一代获得了成功，糸井后来想给续作加入了更多天马行空的东西，但bug等技术问题始终困扰着他。游戏开发近四年，仍不能稳定运行。

焦头烂额的糸井找到了才当HAL社长的岩田聪，岩田聪了解完状况自信的说“如果决定慢慢修复，要花两年，但我和你们一起重头开始做，一年内就能搞定”。

糸井多年以后聊到这件事仍记忆犹新，岩田聪身为老“码农”的高超技术力，也因此传为业界佳话。


《Mother 2》1994年登陆SFC，故事梗概与一代相似，游戏背景时间则跟着现实推移到了199x年，加入了不少有意思的新点子：

比如战斗界面。角色的生命值和PP值（类似法力）长得像倒计时器，遭到攻击后，上面的数字会立刻开始滚动，随后下降到对应的数值。


不过这么扣血需要时间，如果你能赶在血量清零之前结束战斗，或者使用加血道具，伤害致命也能扛住，这给回合制玩法增添了即时的紧张感。


游戏里，带不下的道具想存仓库，得叫快递公司上门取，一次只能取三个；骑自行车比跑步快，但后面主角队伍壮大后，就不能骑了，因为“骑车带人危险”。

还有令人津津乐道的披萨外卖。打电话订餐后，效率极高的外卖员总会在3分钟内，将这个回血道具送货上门。这时你要是已经离开原先的位置很远，外卖员就会打电话问你人哪去了。


玩到最后你甚至能发现披萨店倒闭了，原因正是唯一的外卖员天天使命必达，过于劳累辞了职。


游戏还堪称“反盗版”“防沉迷”先锋。一旦系统检测出未授权版本，敌人生成速度将直接拉满，难不住“盗版”玩家的话，游戏就会在快通关时自行冻结，并永久删除存档。而每连续玩两个小时，也会被游戏里的“爸爸”打电话唠叨。


上述的奇技淫巧只是一部分，可想而知要烧掉开发者多少脑细胞和时间。

不仅如此，《Mother 2》的结尾或许有资格争夺“最儿童不宜的任天堂设计”外号。多年后人们谈论起二代结尾，仍会用“猎奇、深刻”等字眼形容。


毕竟在一款总基调偏幽默搞怪的全年龄向作品中，塞进时间悖论的隐喻，以及探讨生命与死亡的战斗，年纪不大的玩家属实难get到。


这些最后都成了人们吹二代，催三代GKD的花式角度。

然而三代的开发比以往都坎坷。本来说好陪SFC走完最后一程，却一路拖到N64主机，再宣告中止开发，到发售时，GBA等得花都快谢了。


如我开头所说，《Mother 3》几乎把GBA机能掏空。这次糸井没有出任制作人，只揽下了重要的编剧工作，保证了系列原汁原味的“抽象”。


《Mother 3》有与前作差不多的整体风格。但这次糸井没有沿用以往的“公路电影”思路来设计主线，而是将主舞台在不同时间下的样子作为讲述的重点。


具体体现在章节之间，你可以扮演不同角色（甚至猴子）进行冒险，章节间的时间线虽不连续，但最后都能汇聚在游戏主舞台「虚无之岛」上。

你还能感受到世界观里技术发展对场景的改变。从科技程度低下的乡村，到21世纪的现代化城镇，《Mother 3》没有明确的背景年代，但刚好和现实中千禧年前后的时间节点对上。



游戏战斗系统同样得到了更新，引入“音乐战斗”元素，连菜单里攻击标志变成了音符的样子，玩家跟着节奏按下攻击键，就可以打出更高的连击伤害。


有趣的变与不变，在时隔前作十二年的《Mother 3》上展露无遗。不过因为开发拖太久，没能赶上全球发行的便车。

后来有外媒分析任天堂不发布国际版的具体情况，除开翻译文本量大，文化差异被视为主要的原因。

不查不知道，游戏初代进行英文本地化时，因为美国任天堂的严格尺度，大量河蟹掉抽烟、血液等敏感元素，还降低了游戏难度。


二代的美版官方宣传口号更令人迷惑。“This game stinks！”，意为“这游戏很臭！”，后来被解释成了对游戏恶搞风格的美式理解。


这对三代的后续影响是，被前一作震撼的老外们憋得难受，“We Need English”的呼声迅速变大。


部分技术宅觉得敲碗等不是法子，于是组织团队用爱发电，把游戏完整的翻译了一遍，并在08年发布了英文Rom补丁，无数老外第一次靠模拟器尝到了新作的滋味。


这中间，发布者也向任天堂法务部表现出了很深的敬意。坚称“如果任天堂发布三代的官方英文版，我们会当场停掉相应工作”。


时间过去了十几年，当年开发完3代的糸井丢下一句“Mother不会再出新作”后渐渐淡出了游戏界，重拾文学老本行。英文正版《Mother 3》的希望似乎也随之渺茫了起来。


但受到《Mother》系列启发的独立游戏并不少。

如果你玩过《Undertale（传说之下）》，或许能察觉到二者之间的联系。例如最后有点精污的小花boss战。


饶恕而非杀死敌人的功能（Mother2打败最终boss要用“祈祷”），说不清道不明、搞怪严肃、又有点感人的故事风格...


借老外的原话说，“《Mother 3》是《Undertale》的亲妈（Mother）”

正好2016年《Mother3》十岁之际，《undertale》的制作人Tobyfox专门发推祝贺，官方认证了「亲妈说」


此外，独立游戏《梦日记》《Lisa》都能很轻松找到“老娘”（国内玩家戏称）的影子。


而在全世界众多的《Mother》狂热粉中，最出名的就要数宝可梦亲爹田尻智。宝可梦游戏当初的状况几乎是《Mother》的翻版：开发人员来自《Mother》制作组、现代背景、画面质感很接近。

就连主角都是带着红帽子的骚年，离开小镇去冒险的设定，也能对上。


从2006年游戏发售之后，大大小小规模的请愿从未断过。


这让我想起以前的宝可梦游戏，请愿多年终于等到官方实装中文的那刻，不玩宝可梦的人也能感受到共鸣。


前几天的GBA二十周年纪念，Mother玩家一系列的自发创作。我看到作为GBA生命最后为数不多的“光”，《Mother 3》仍有着超越时代的魅力。


但有意思的是，相比推出英文正版，续作的呼声并没有想象中那么高。这兴许和糸井2015年去给初代再登陆Wii U捧场时，留下的一段个性发言有关：


“如果歌星一年发行好多专辑，即使都卖得好，但里面可能并没什么好歌曲，人们真正喜欢的歌往往来自于一些以前的专辑。

我很庆幸制作游戏不是我的职业，假如是，现在《Mother》四代和五代应该都做完了。”

这要不然不做，做就做好的态度说来挺让人欣赏。但他可能更想表达的是，有时候，决定停下来，经典才之所以成为经典吧。



来源：BB姬
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Y4sxOAfs9rY10Fl2nwf5Xw