GDC 21|米哈游CEO蔡浩宇：动画风格的开发世界如何炼成

本文发于ファミ通，原文作者：カイゼルちくわ


2021年7月19日～24日（美国时间），于线上举行了世界最大型的游戏开发者大会“Game Developers Conference 2021”（以下简称GDC2021）。

2021年7月22日（日本时间23日），开放世界RPG《原神》的制作人，米哈游的CEO蔡浩宇举行了会议：“Genshin Impact': Crafting an Anime Style Open World”。本篇报道将整理关于关于这个会议的的报告。


原本就宽广的世界通过数据更新，规模变得更加惊人，今后的数据更新预定计划显示，往后这个世界还会将再扩大数倍。原神的角色与地形，全都采用着动画风的3D渲染表现。

本次会议夹杂着制作人蔡浩宇对于《原神》动画风渲染表现的执着分成以下的三个主题。

• 《原神》的来历与其核心的哲学
• 在动画风格的游戏中，游戏角色至关重要的理由
• 动画风的NPR（Non-photorealistic rendering：非写实3D渲染）世界今后将如何制作。
  

会议围绕着以上三个主题进行。并且，在会议的最后，作为关于今后数据更新的展望，“所有的地区将用四年全部实装”这一条信息也令人十分在意。


让文化要素成为“共通之美”的美丽世界

在会议最初解说的是关于《原神》的概要。说到底制作《原神》并不是因为开放世界RPG非常有人气才做的。

早在2014年的时候，就有了制作元宇宙风格世界观游戏的构想，从《崩坏学园》到《崩坏3rd》，《原神》，蔡浩宇担任了这三部作品的制作人。从最初的最初的横板动作射击游戏到第三人称动作游戏，再到开放世界游戏，蔡浩宇一直致力于开发出更加令人有沉浸式体验的世界。


开发阵容在《原神》企划开始运作时，活用《崩坏3rd》学到的知识，想要做出对用户更加友好的新IP。

其结果便是让原神这个IP拥有了非常广泛的用户层。举个例子，在《崩坏3rd》初期的时候根本没有男性游戏角色登场的余地，然而原神在发行之初便有男性游戏角色登场。

并且，从世界观的侧面来看，他们想要制作视觉系完成度非常高的作品。那并不只是单纯的“美丽的世界”，蔡浩宇举出了原神七个地区当中的“璃月”作为例子。


这是璃月过去曾举办过的“海灯节”,于人们的手中放飞到空中的无数霄灯之光的印象概念图。

《原神》的开发团队在制作这类内容的时候，将游戏内的各个地区，用现实世界来说就是将各种各样的文化要素统合起来。

如此衍生而出的各式各样的文化风格的多样性之下，世界各地的玩家也许都能找到各自期待的乐趣，进行游戏的趣味性也增添了许多。

作为例子被举出来的璃月之中，虽然中国文化的比重占据比较的多，但是制作组希望做到不仅仅是中国玩家，世界各国的玩家都能通过霄灯找到连接在一起的感觉。通过这个国家独自的背景和古老的历史，独特的生活文化，努力来打造出谁都能开心享受的游戏。

对于不精通中国文化的人来说，提起中国文化首先想到的就是“熊猫”和“功夫”，“三国志”之类的东西。对于这类玩家，制作组希望通过璃月的别样风情让他们获得新的发现。这便是让全世界的玩家一起去寻找，去发现“共通之美“这一目标。


蔡浩宇一边展示概念图，一边说着中国文化的魅力还不仅如此。将这些魅力统合起来，制作组在璃月各地之中作出了诸如桂林与美丽的连峰等，与现实中国相似的美景。

《原神》的开发工作者几乎所有都是中国土生土长，精通中国文化的人。正因如此，所以才能在数不尽的魅力之中严选要素，传递给全世界的玩家。

并且不局限于中国文化，作为共同的文化要素，开发者们也有着关于”农耕文明“的知识与体验。这些东西也作为其他的国家和地区的要素整合，活用，如此制作而成的原神第三个国家”稻妻”也即将公开。（注：会议于公开前举行）

以“想要创作充满着文化多样性的幻想世界”这一基本理念为大前提，蔡浩宇相信，动画艺术风格的画面是文化整合的可行手段。


制作动画风格游戏角色，无论团队的创意与“影”

为了表现更多文化要素以及刻画充满美妙视觉的世界，除了世界文化以外，充满多样性的角色也是不可或缺的存在。蔡浩宇在接下来的第二个会议主题中，浅谈了关于《原神》的游戏角色制作。



在这一时点，游戏中准备了33位玩家可操纵游戏角色。并且宣称在即将实装的版本2.0之中，总数将会增长至36人。

根据蔡浩宇所说，游戏角色是游戏最为重要的侧面，每位游戏角色都会带来不同的，独特的游戏玩法，正如先前有所提及的那般，游戏角色是文化要素的传播者。

为何把游戏角色看得如此之重要，蔡浩宇举出了三个理由:


首先，游戏角色是游戏用户最想要得到的东西。

在日本开始卡牌游戏以来，多角色这一形式便在游戏行业扎根了。早在《原神》游戏开发之时，便有着欧美国家的用户是否能接受多角色游戏形式的不安。然而结果却是远远超乎了制作组的预期。无论是亚洲还是欧美，游戏用户们都非常喜欢这种多角色收集形式。

第二点，《原神》的游戏故事，是以游戏中可操纵角色为中心编织而成的。

在其他的人气作品或是影视系列作品中，绝大多数都是注重着电影化的叙事手法，根据与登场主要人物关系的远近的绘图线来制作。然而，《原神》从最初的构想开始便是一个巨大且广阔的世界，以多线叙事的方式并行着制作情节，所以每个游戏角色都是主角。

第三点，最为重要的便是游戏角色是作为商业化的基盘运营的。

《原神》作为一款免费游戏IP，一部分的角色，世界探险，任务，活动都可以免费进行游玩体验。（編集注：本作中除了一部分的游戏角色是免费提供以外，还有扭蛋要素“祈愿”作为获取新游戏角色的方式）

关于游戏角色的所持有状况等，也曾有过抱怨着不公平意见，对于此事制作组认为只要提供新的游戏内容便可以解决，实际上现在也正在着手此事。

在说完关于本作游戏角色的重要性之后，接下来解说了角色设计的方法。


魈既是在游戏剧情之中担任着重要职位的角色，也作为游戏内的可操纵角色登场。魈是由岩神摩拉克斯所任命的璃月守护者“三眼五显仙人”之一，在长达数千年中与强大的恶灵对抗至今的存在。

作为游戏角色设计的手段之一，首先要做的就是确定世界设定，确认游戏角色该住在哪里。然后设计团队，NPR团队，IP团队，无论是隶属于哪个部门的团队，只要拥有制作角色的创意，就可以在新角色制作的小组讨论当中提出来。

《原神》开发团队会一直保持集团性的创造意识，特别是初期阶段对此尤为重视。游戏角色设计也不是完全由一个人来制作的，而是由小组一起制作出来的。

也就是说，典型的由艺术指导和创意指导作为主导的形式，在这个团队之中是不存在的。


由集团创意来决定角色的概念。


作为游戏角色制作的目标，确立游戏内的原创且看起来很帅的角色概念也十分被团队所重视。为了将3D模型和游戏内的概念图看起来完全一致，一边准备适当的平面填充《tessellation》（将多边形网格《polygon mesh》更加细分化圆滑表现的手法），一边遵循着拓扑学（topology位相几何学。将物体是如何存在于此处这件事正确的定义和证明的学科）以及公司的材质贴图《Texture》基准。

而后再继续进行调整，移动设计，动作设计，游戏玩法设计等，将各个侧面的设计统合起来。为了确定最终的视觉形象，将设计好的角色放入游戏世界之中测试设计效果。





会议中用动画展示了魈挥舞着长枪的华丽动作。

为了达成这个目标，非常繁多的技术性，艺术性的详细确认是不可或缺的。


首先作为大前提，必须制作模型和材质。在此之上，考虑到《原神》开发团队所创造的“动画艺术风格”，为了使其变得更加好看，要在在角色的脸上大胆的打上光影。如果用通常的方法，是无法对应这种风格调节光色的。这里就需要自主制作对应光照的方向运作的阴影面具。




上图所示的动态光照图的效果。可以对应各个方位的光照方向给角色面部打上阴影。

再则是在游戏之中，关于角色和镜头，都各自使用了独特的绘制，特别是影子的部分，根据光源的设定，在影子的移动效果上做出了最棒的表现。影子的深浅厚薄，对应环境颜色的变化，还可以反映艺术者的喜好。





《原神》当中没有固定的光源这一个概念，伴随着时间24小时周期性的在进行变化。白天和晚上的灯光会产生非常大的变化，并且在晚上点亮街灯以后，有直接光和间接光两种光需要考虑。

角色的浓淡处理也采用了独特的风格。对于动画风格的角色，实时的光照以及环境光也会对角色造成影响。




向着树荫走去的角色身体光照有被实时反映。

非写实风格的世界，是通过苦心钻研的规范化实现的

在游戏角色创作的话题之后，关于《原神》世界的创作的谈话开始了。

在《原神》的提瓦特大陆之中，由七个国家组成了这个广袤的世界。这七个国家在开发之初就被构想出来，最终决定了由长期的数据更新来一步一步完善这个世界，每次的更新都是年度命题。


包含近日实装的“稻妻”现在实装的国家有3个。

规范化制作世界是非常重要的，为此，在决定世界的基本概念与艺术风格之类的时候，开发团队间几经苦难。


从概念图中也可以看出，开发团队想将整个世界永动画风格绘制。

可是，考虑到TOD（Time Over Deeath：超时），天气的变化与照明，环境之类的东西全部完全再现是非常困难的。

根据蔡浩宇所言，说白了即便是将角色全部再构筑一遍，和世界镜头创作比起来，也要简单得多。只是作为独自制作的规范化艺术作品的话还好说，但作为商业制品的话，规模庞大到不可思议。

那么这个问题是怎么解决的呢？开发团队一边准备NPR（非写实风格表现）的工作，一边将其微调整，以这种方法实现了规范化的世界的外观。

正如刚才一直提到的，以不可动摇的动画艺术风格的角色作为基准，游戏里世界各处的镜头搭配调和，让美丽的风景得以呈现。


为了构筑规范化的世界创作，在事前准备多个自然界常识规则的数据包是很有必要的。这些数据包由于数量庞大无法进行逐一介绍，在会议上只举出了一部分作为例子。

首先，为了将作为开放世界特征的庞大世界全部覆盖，要做若干个terrain（地形）。这是制作规范化世界构筑之中不可或缺的一环，也是为显示其艺术效果。这是因为在各个地形的顶部或是边缘附近都运用着相似的技术，可以将8个图形层混合表示。

话虽如此，要将八个图形层混合表示的话，在制作上也会存在限制。于是就用定制过的色调基能，使得即便不追加图形层也能获得颜色上的变化这一想法得以实现。

再比如覆盖整个世界的草地地形之类，作为自然要素在本作之中被大量使用，于是为了避免同样的颜色一直枯燥的重复，开发团队准备了各种各样，颜色各异的草地模型，这些模型都有着随机化的密度，并且会将这些复数的草地模组分类进行活用。


实际上各个草地的模型在数据上都是只有一种颜色的状态，正因如此对于移动端游玩的负担减轻也得以实现。虽然是轻量的模型，但制作者却可以自由的调整色调。

除了草地以外，悬崖和岩石也是在《原神》之中占据比例非常之大的地形。而且所有的悬崖和山丘都可以被玩家操纵的游戏角色所攀爬。为了将这些岩石之类的东西规范化，物质的描画使用着低滤镜，将三种材质混合，使其在近距离·中距离·长距离观看的时候都会发生效果变化。


还有就是在《原神》的世界之中，树木也是非常重要的存在。《原神》的树木与现实世界的树木的不同之处，便是它使用了非常多的明暗处理技术。正是因为这种技术的加持，《原神》的树木看起来像是完全融入到了周围的环境之中。

在就是要调整镜面反射，使得树木的叶子间的阴影更加接近动画风格。然后将对树木阴影的光照强度最小值设定出来。如此一来，树木就不会显得过度的黑，或是过度的暗。


对于叶子的大小和方向之类的见解问题，开发团队通过“点击树叶”这一网点制作来调整。

如此，关于世界制作这个主题，蔡浩宇最后给我们介绍的是，早就想拿给观众们看看的，关于“云”的制作生产。





鲜明生动的在空中飘动，变化的云朵。这一描绘也是得益于规范化的成果。

云朵这种东西是不间断的在运动的，在大小变化的同时，颜色也在随之变化。根据天气和时间的不同，云朵的变化也不同。为了制作云朵，首先需要绘制者把云朵的轮廓给画出来，然后准备好成长变化的动画作为关键格。

根据这些关键格，有可以将云朵的动作补全的工具，只要使用这个工具，就可以把云朵从关键格变换成渐变图表示。然后再使用map和Rim highlight map，使其维持24小时不间断的光效果。


如上图所示，运用这样生成的渐变图，让生动鲜明的云朵变化得以实现。

由蔡浩宇担任的解说到这里就结束了。在最后，蔡浩宇表示，即便《原神》已经是正式在线发行之后，各种新的游戏内容仍然在随时开发中，并且作为七大地区中的第三个地区“稻妻”在近日实装以后，也依然还有许多的数据更新要素会进行追加。总计全部的七个地区会考虑在今后四年之中全部实装。


长期的数据更新计划，可以说是开放世界RPG才可能成立的。包含最近实装的“稻妻”，今后也会继续进行长线数据更新，本作的新鲜乐趣似乎不会断绝呢。

最后，制作组表示，虽然今后可能也会出现游戏开发上的问题，但是制作组会保证继续进行技术的改善实施来对应问题。至此，会议结束。

*图像来自于配信中的截图


来源：手游那点事
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/T_yNVoH6Fjf5LeN66bPnUQ