《天国：拯救》十天收入超 5000 万美元，如何做到的？丨天美人解析

本文来源知乎“如何看待《天国：拯救》十天收入超 5000 万美元？该游戏在商业方面取得成功的原因有哪些？”天美妙妙屋的回答
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一定程度来说，成功原因，是制作团队敢于在近3A体量的项目上挑战创新。在这部作品中体现为一系列“反游戏设计直觉”的写实内容，关键是他们居然把这些内容构思得很有意思。在大型游戏基本都已经模式化的情况下，这种特质就非常突出了。

比如几乎没什么数值成长，主要体现在战斗手感方向的甲胄，关键是他们还给主角设了十几个这种装备的槽位；又比如让人云里雾里的炼金系统，煮药、蒸馏……研究透了还挺有意思。

他们的创意总监Daniel Vávra，可以说在创新决策中有很重要的位置。

如果有人刚刚从公司离职，兜里只剩下几百块钱，也没有靠谱的人脉拉投资，还跟身旁的亲友叫嚣着要做3A游戏，你大概会觉得他是个傻子。2009年从《黑手党2》项目组出走的Daniel Vávra，当时就是这么个情况。

这位大胡子老哥想做的游戏，正是很多人后来津津乐道的《天国：拯救》——一款以中世纪波西米亚为背景的写实RPG，包含16平方公里的地图面积，115个任务和活动，8000个3D模型，110万字的剧本，150万棵树……


所以好说歹说，最初只有12个勇士，愿意赌上人生踏入Warhorse Studios的办公室。更多人的答复是：对不起，咱得养孩子，得还房贷，再说你们那个项目也是不可能成功的。

Daniel拿着游戏原型和企划案，跑遍了所有的大型发行商，几乎全部吃了闭门羹：波西米亚在哪？中世纪RPG没有龙和魔法吗？嗯……看上去不错，但我们没法投那么多钱。

要不是真·捷克煤老板Zdeněk Bakala愿意出资，再加上KickStarter上有一群核心玩家捧场，通过众筹110万英镑的成绩，给了投资者继续掏钱做下去的信心，《天国：拯救》恐怕早被扼杀在襁褓中了。

是什么让那么多游戏从业者退避三舍？某种程度来看，应该是不属于大型游戏的“创新”。


所谓的创新，在这部作品中体现为一系列“反游戏设计直觉”的写实内容，关键是他们居然把这些内容构思得很有意思。

比如明明参考历史，给主角设计了十几个可装载防具的部位，光是上身就能从里到外套四层，但这些装备却不像任何RPG那样走数值驱动的套路，而是将体验集中在战斗中的受击反馈上。此外玩家穿得好不好看、干不干净还会影响NPC对主角的态度，金缕玉衣的时候是一口一个“大人”，否则“亨利你小子”还是洗把脸回去当铁匠吧。


炼金系统也不是傻站着搓药，得操作风箱、投放木炭、煮药、研磨、蒸馏，炼出来的东西不单单只加属性，可以用来保存食物，或是丢到强盗老窝的锅里下毒，与玩法紧密结合。


又由于在战斗系统方面过于追求兵击的架势和严谨性，具体到玩法时甚至引起了一些争议，更多奇妙的细节就不赘述了……

无论如何，上述描述中的任何一个点，都难以在3A游戏或者说大型游戏中看到。之所以Warhorse Studios这个建立之初只有12个人的工作室敢做，还真的把东西弄出来了，可能跟他们的工作模式，以及Daniel这个“脑子有病”的人有关。

制作3A游戏一般都有一条严丝合缝的流水线，毕竟像育碧那种动辄五六千人的项目，不搞流水线和标准化也运作不下去。

《天国：拯救》的项目也有流水线，以 “首席脚本”这个职位为例：得从设计师那里拿稿子，从程序那里拿工具，再把美术描绘的世界和动画师创造的片段融合在一起，确保游戏里的所有角色正常行动，处于流水线的中段。他的主要任务是处理NPC的感应能力，需要抽象而系统地分析游戏。

但Warhorse Studios每个流水线上的节点，似乎又不那么守规矩。例如过场动画的制作人Martin Komarek表示，任何动画师都可以对很多东西发表意见，他们有时还会去处理BUG和调整细节，如果对游戏中的对话效果不满意，甚至会和艺术总监辩论几天几夜；又比如程序为了方便测试人员工作，超额做了个物品清单；或者某位做场景的人，靠把流程图删掉解决了技术问题；搞配乐和搞程序的，还常常出现互换身份的情况。

按理来说，混杂的分工会导致项目没法推进，不过《天国：拯救》好就好在很多事情都是创意总监Daniel拍板，保证了进度。

例如，Daniel说应该有个五角的战斗轮盘，首席设计师Viktor Bocan就按照这个思路做了四年，拿捏细节把握平衡性；拍摄过场动画时没有导演，Daniel就自己上阵（虽然不被同事们看好）；配乐做出来的MIDI很难听，Daniel要他们继续往下弄，没想到最终的效果还不错；几个主创本来都不想众筹，Daniel出马逐一说服……类似的例子非常多。

关于游戏的完成度，他也有一套衡量方法，总结下来就是该砍的砍，做不完的以后再打补丁。这通常受到两个因素的影响，时间不足，或是内容与已完成的功能不兼容，比如游戏中米勒的支线任务。

尽管看上去整个团队有点野蛮生长，但正如Daniel所说：“我总是在游戏里看到一些很烦人的问题，其实不一定是BUG，很多设定和我想象得很不一样。按照游戏流程去把这些问题逐个揪出来，实在是难上加难。要是现在让我去按部就班地把游戏通关，会花上我一周时间，这些时间本来可以用来处理BUG。”

事实上，《天国：拯救》在发售时有很多来不及修的细节，制作组本想优化面部动画，但需要处理的数量太过庞大，得花上几个月去重新修复。他们还有可能过度重视了衣着系统中的细节，这些超量造成了许多技术问题，导致游戏体验受到了更多限制。

不过，如果重头来过，Daniel认为整个团队不会再犯这些错误。而且Warhorse Studios收获的成果，与其投入的有限资金、时间、人力等等因素成正比。在相同的条件下，单论工作量，图像或动画制作的数量是其它项目无法比拟的。


幸运的是，《天国：拯救》的团队本来就是从一无所有建立起来的，成员经受过共同磨难，价值观大抵相同，能够接受这种理念。直到游戏发售前，他们的正式雇员也只有120号人，估计有60~70人是第一次参加工作。

相对敏捷的开发环境，使得很多人都可以将自己的创意应用到游戏里，但在关键节点，有人能对标准进行拍板，能让主创成员支持自己，对完成度进行权衡，最终帮助Warhorse Studios促成了《天国：拯救》的独特风格。这款游戏在发售两年后卖出了300万份本体和150万份DLC，它并不完美，但仍然可以说是成功的。

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