看看《幽灵事务所2》是如何做的？这也许最适合手机的视觉文字游戏！

提起手游得到视觉文字游戏，《幽灵事务所》绝对算是一大代表。凭借聊天互动式的故事推动，将沉默寡言的主人公尤金的成长历程，塑造的又亲切又让人感动。多结局的走向，也满足了很多玩家多周末体验游戏的需要，获得了一众好评，在诸多手游平台上，如好游快爆、TapTap上都获得超过9.5的超高分，可谓备受认可。



之后，游戏的好评与各种二创同人图也如雨后春笋般出现，在同类游戏的社区运营上也堪称顶流。


而就在6月30日，顶着《幽灵事务所》的巨大光环之下，游戏的续作《幽灵事务所2》的测试服也已经上线了。这次登台亮相，依然获得不错的认可度，在TapTap与好游快爆上分数都超过9分，在同类里依然处于非常领先的地位。




游戏已经经历2代，对于这个系列显然我们已不能再以对待爆款的心态去看。在手游平台之上，视觉文字游戏的数量级一直很多，而且大多规模不是很大；同样在游戏规模并不突出的《幽灵事务所》，为何能够异军突起，很值得研究。借最新上线的《幽灵事务所2》，GameRes从制作与剧情上去分开阐述一下游戏的高明之处。看有哪些是玩家感知不到，但是却是实实在在提升游戏体验的游戏设计。

规模不大的视觉文字游戏还能做到哪些提升

如果我们从游戏的插图、人设等最基础的视觉呈现去看，你会发现《幽灵事务所》在同类游戏里都算“寒碜”的。游戏用细线条勾勒出简笔画人设，普遍单色化填色的色彩搭配，显得有点朴素。


不过当你深入体验游戏以后，你能理解开放商Buff Studio Co这么去做的理由。

一方面，游戏的剧情风格是带着一些童话，或者寓言的气质的。这种简约单色的Q化人设所带来的一点绘本感非常符合这种叙事气质，尤其偶尔还能看到一些类似蜡笔带来的笔触感，加强了视觉+文本的整体性。


另一方面，这个画风设置不仅能突出颜色对于叙事的推动与感染力；更是能节省出更多的力量去做更多有用的视觉呈现效果，比如动画演出，更多人物表情差分等等内容。

接下来，就以颜色与演出形式做具体的分析。

一：对于色彩的运用妙到毫尖

从整体的配色来说，《幽灵事务所》的基调控制在以蓝色为中心，组合偏绿/偏紫等同类色的搭配，这是非常标准的冷色系搭配，从画面就能感受到相对阴郁，清冷的气氛；这与游戏的主题与幽灵的世界观相匹配。

单色的配色也让颜色控制的更稳定、更统一，让玩家对于清冷的画面的感知度会更加强烈。


除了强调整体氛围以外，角色对单色系的巧妙运用，也更加用画面突出人物形象，节省了很多需要文本长篇累牍编写的烦恼。这种最直接的呈现形式就在于查利的黑白主色调切换，黑白对应的正邪关系是最喜闻乐见的颜色组合。


其次，颜色的色度、颜色的深浅以及颜色的纯度都会成为突出人设的设计，比方说颜色更纯的人物性格更加鲜明、强势；颜色用浅色勾勒的人物，则相对显得开朗；主色调较深/黑的人物，则透过颜色，展示出沉稳的性格。颜色也是充分充当了人物的情绪表，比如蓝/紫配色得到阴郁感；比如红/黄色的强烈个性感；再比如浅蓝色加点绿的青，有一种青春，平和的感觉，会强化人清爽的印象。


而在人设配色上，做的最为突出的人物，无疑是贯穿2部游戏的主角尤金了。

从颜色对的搭配上，尤金是个地道的紫色系人物。但由于人物的成长与心境的变化，2部游戏里，利用颜色的深浅与色感变动，让颜色的感觉完全不同，视觉上造就了1的阴郁感与2的开朗的强烈反差。



而且一些单色系下简单的笔触与色彩叠加效果，在尤金的场景里最为明显。比如1代之中，明明是阳光明媚的白天，却利用绿色的打光加在人物身上，不仅显得人物更加阴郁，还有种不健康、脏脏的感觉。


同样的蜡笔笔触，在1代的尤金头上，也是分散涂抹，非常不均匀，继续强化尤金此刻那种不健康、脏脏的状态不太好的感觉。


这些颜色的塑造，事实上帮助人物的人设更加直观地确立下来。在玩家第一次游戏过程中，就能从人设的颜色搭配，第一眼有个比较稳定的人设判断。这能为剧本节省很多功夫，去除掉太多繁杂的文字雕琢环境，让剧情能顺着游戏的节奏完整走下去而不需要节外生枝。

二：演出与表情图片，在需要的部分做到足够优秀

在人设与颜色的单一性下，是美术资源雨露均沾地分到了更多视觉呈现上。这最大的影响就是《幽灵事务所》系列相比其他同类游戏，有着足够管饱的演出资源数量。小到每个角色的对话框上，都会配套相当多的表情拆分，精准对接每个人物应对事件/剧情拐点，所需要的情绪。


其次，游戏也有超过40个短动画与超过150张插图原画，在2代大概2个小时的游戏流程之中意味着：每3分钟1个叙事动画短片；每48秒左右就有一张插图渲染故事，不说在视觉文字游戏之中，即便是在规格更高的RPG游戏里，在几小时的叙事里就要加40多段播片也是非常罕见。

这种良心，除了资源分配，重视演出效果以外，更重要的还是单一颜色与简笔人设的简单画风，在制作表情包、动画、插图时工作量要小特别多，尤其是动画，只要把颜色分层变多，每一张作画叠加的动态需要，都会是指数级难度的叠加。

这视乎也预示着一个问题，许多倾斜于投入一种美术资源的游戏VS多面平均发展美术呈现的游戏，哪个会更好一些？

此外，演出动画在有限资源的合理运用，也是提升游戏的一大亮点。

以《幽灵事务所2》开场的几个动画为例：



这是游戏一开场的2D动画，在整个查利逃跑的片段里，我们可以从截图看到游戏大量运用了第1人称视角的画面，我们没有看到查利的本体，是以他的视角去看待整个过程，强化了代入感。

不仅是第1人称视角，游戏还有各种拉近距离，贴近人物的近景距离的机位来展示画面，这虽然会折损空间的展示，但却更突出人物，也是托出非常强烈的代入感为目标的。


其次，动画短片事实上还在做一定减法，而不是完全全动态的呈现形式。

在体现情绪点的地方上，如上图展示的查利奔跑的画面时，动画做的就相对流畅，并没有太多缩水；而在动画2之中，面对地铁战斗的各种复杂场景，如群众的反应、恶灵的攻击、不同主要角色的反应与动作等画面需求时，动画实际上进行大量的减法，一方面有大量的定格画面，人物基本在一两秒内保持不动；另一方面，动画将主要画面进行精准定位切割，每个画面都非常有代表性，能够将剧情准确表达出内容；但是，游戏又对于画面的衔接则放弃了很多处理，在有限的资源条件下，游戏有限保证了展览画面的完整性与叙事性，而一定程度放弃了流畅感。


表情包与动画演出的效果可以感受得到，游戏非常追求的那种代入感；不仅如此，游戏里的大量插图也不是与文本系统割裂开，而是执着于植入到手机聊天对话框的呈现方式上，与玩法的融合非常自洽。



非常适合手游的文本形式以及足够扎实的叙事方式

对于玩家来说，《幽灵事务所2》的文本展示形式是非常合适手机。

首先，游戏以微信/短信的对话框为方式作为基础，以几乎所有手机玩家都最为熟悉的形式作为呈现，门槛可以说降到最低。用对话框向下弹出信息流的形式表达游戏进程，也是非常符合手机竖版长方形屏幕的视觉逻辑，也就是自上而下的视觉观察，给人一种很自然向下滑动手机的瀑布流体验。


另一方面简短的对话框里，游戏也基本把包括设定、剧情、台词、环境描写/情景描写等要素展示，一定程度上还碎片化了叙事，阅读量更加轻量，玩家不会被海量的信息量给冲击到。而在信息输出的通道上也比较集中，进一步拉低文本的接收门槛。

如果把碎片化的文本策略进一步细分，我们可以看到如下3点特色：

1：将人设尽可能浅白化；让人物只要出场后结合几句台词，就能把表面人设与反差直接表达清楚，结合前面所言的演出丰富程度以及色彩的调度，这一块做的非常出色。

比如角色海登在2代里第1章里的出场只有很少的一部分，但仅从开场的几句台词以及几句其他角色交流的对白之中，我们就能把海登他从性格再到设定的方方面面，仅用两言三语就给勾勒清楚。


2：台词的口语化，让人物的台词更加娓娓道来，耐看。尤其是在设定类的文本上，游戏尽可能根除过于书面的文字，信息量随着口语化文本，用关键词和更短的短语输出，而不是长篇大套设定，很多设定用大白话的台词几句话描述就说清楚，这点是很难的，但游戏一直做的不错，比方说：






3：玩法上，任何分支的选择都足够让玩家耐心/纠结的挑选，基本涵盖了从查利的判断力，对于不同角色的态度问题，以及查利对于人物的友好程度的落差选项。这让游戏的分支结局导向更具选择的意义，因为玩家基本是从情绪点性格、人物关系、事件发展的几个大项目去做尤金的侧写，等于说玩家再造了一个新的查利出来，再造出的不同查利也就应该有配套的不同结局，能够给玩家一种顺理成章的感觉。



从这些特点我们可以看出，与演出强调的代入感一致，在文本的塑造上，游戏也在努力让你带入进去主角身份，作为他的分身去做事件的观察，然后去做各种选择。代入感是一种非常具有社区粘性的文本方向，因为当玩家带入角色之中时，往往透过选择会夹杂着真真假假不少自己的个性在里面，最终将核心角色打造成千人千面的结果。

而事实上，游戏如此活跃的社区与同人氛围也印证了这一点。



最后一点总结

如果去评价《幽灵事务所》，无论是浑然一体的视觉呈现；亦或者演出与文本高度贴合代入感的设计，都让游戏更像一个整体。

这种完整度是游戏广受认同的原之一，对于开发团队而言，一开始的目标是什么，如何去执行，应该怎么控制美术资源的投放，这都有一杆秤，因此没有哪一项要素拖了后腿。

而对于一个主打情感+代入感的视觉文字游戏而言，这种完整性尤为重要。毕竟脱离的游戏体验，玩家能够更冷静地判断得失；而情感的带入如果断了，想再续上就很困难了。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/n2vHVu1dGbXQnYcdgzRjCA