场景制作环节总是效率低？详解场景制作初期的规划思路

以下文章来源于网易雷火艺术中心 ，作者雷火艺术中心

一个高效的场景制作初期的工作流应该是怎样的？

前言

平时工作中经常会遇到很多从事场景制作的同学，他们对于自己的职业方向及工作内容都会有很多的困惑。包括技术和工具也在近些年不断革新，在这个急速变化的过程中，也会有很多共性的问题逐渐在团队中暴露出来。这些困惑和问题，轻则可以让团队士气受挫，重则可以导致项目推进受阻。那么我们应该如何去应对和解决呢？我会在这篇文章中进行分析，并通过一次模拟实战，分享一些我个人的经验。

常见问题

首先，我们先来盘一盘常见的问题有哪些。只有直视问题，才能真正有效地解决它们：

概念原画设计的细节不清楚，作为制作的同学不知道要做成什么样，需要原画再细化一下。但另一边，概念原画的同学又觉得自己的设计意图已经表达得很清楚了，并且提供或标注了一些参考图，不知道制作的同学为什么不能根据自己的理解发挥一下？

制作的同学在制作物件或进行场景编辑的时候，经常会说这里没有原画，需要原画设计一下。但另一边，概念原画的同学也会有困惑：氛围及主要物件都已经设计过了，为什么还需要这么多并不重要的设计？

场景制作的同学希望可以更早地参与场景设计讨论，但在设计初期讨论开始的时候，又对讨论内容无从下手，不清楚在场景设计方面需要在前期关注些什么。

无论是有一定制作经验的同学，还是刚刚毕业的同学，都会把做地图编辑作为一个目标，但是却不知道从何开始；或者在接触之后发现，自己对于过程以及最终效果缺少掌控能力。

很多同学学习了很多软件，但是发现对于最终效果的提高并没有太多帮助，还是无法做出漂亮的作品。

看了很多优秀的作品，但是当心血来潮想去做一个很棒的作品时，往往在开始不久就放弃了，原因是短时间内始终看不到效果，认为自己能力不够。

习惯性地直接执行上游设计环节所产生的结果，但在执行后发现结果并不好，或者始终觉得设计方面没有把内容给设计完整，从而影响制作效果。

......等等。

列举了一些比较常见的问题，那么接下来我们就来分析一下，为什么会产生这些问题。

问题分析

对于上述的问题，我会分为个人能力以及团队协作两个方面来进行分析。首先，我们先从个人能力方面来看。

个人能力方面：

平时的观察积累程度，直接决定了表现程度。

首先，没有见过的事物，是无法表达的；其次，没有仔细观察分析过的事物，是无法合理重构的。这就是为什么我们总是说参考图非常重要！因为，当我们做每一个物件或进行地图编辑的时候，都需要通过图片来完善各种信息，这些信息包括：结构，材质质感，颜色，光影，环境氛围，轮廓剪影等等。有时候当我们脑海中有一些残存的影像记忆，或者一些模糊认知理解的时候，会容易直接凭自己的感觉去理解诠释，因为这是人的惰性使然，这是个普遍现象：我认为我知道这个东西，我干嘛还要费劲去找参考图，直接凭着印象做不就完了？但在做之前，还是得扪心自问一下自己，是否对自己所要做的物件或者环境有足够清晰的认知，是否做到了去认真了解一下它的背景或者原理。

虽然各位看我写的这些，可能觉得是一堆废话——找参考还不知道吗，这还用说么？但我要告诉各位，在我的工作中，即便时不时强调参考的重要性，我在做反馈的时候，说的最多的一句话还是：“再找些参考，这个结构/材质质感在现实中不是这样的”。为什么会这样？因为参考找的对不对、够不够、找的时候用没用心去观察思考，有没有在这个过程加入了设计元素，这些都是决定参考图是否有用和有效的因素。所以说，平时生活中的观察积累越多，思考越多，搜集参考图的效率也就会越高。

对于设计思维的锻炼，以及一些设计理论及理念的了解。

这里所说的设计，简单点说，就是为了目标效果进行的合理化创造。我们现在常说，在制作过程中我们需要进行一些二次设计，这个二次设计，就是将概念原画图像上不清晰的笔触或者像素所表达的结构，在三维模型和贴图上进行合理清晰的表达，这个过程就是一个合理化设计的过程。所以，这个能力项也是争议最多的部分，因为会涉及到工作时长。

很多制作同学认为，这部分工作内容，制作的同学没有原画的同学擅长，原画的同学应该会更快地找到合适的参考图进行设计。这里我不想武断地对这个观点下对与错的结论，但是我会对持有这部分看法的同学说：第一，你缺乏上一条我所说的观察积累；第二，你需要好好思考一下个人的职业发展了。

为什么这么说？首先，作为三维制作人员，对于模型贴图表现上的优势劣势应该更加清楚，即便你可能给不出漂亮的设计，但最起码应该给出专业上的建议；其次，我怀疑你在本能性地甩锅，如果做不好就是原画设计的不清楚，或给不出更清楚的设计；第三，习惯性持有这种观点的人，我认为你不适合做研发，因为你缺乏解决问题的思路，也就是缺乏设计思维——设计的目的就是为了解决问题，如果没有问题，我们干嘛还要去设计？试想一下，如果是做个人作品，请问你去向谁要设计？

学习应该以解决问题或完善自身知识储备为目的，不应该是为了追赶潮流或猎奇。

随着软硬件技术的飞速发展，优秀的软件越来越多，可以说层出不穷。很多同学看到新软件或者新版本的一些功能好用，就会去尝试了解——这很好，但千万不要本末倒置。工具就是工具，是为目标效果服务的。组合成工作流、提高效率才是核心，否则就是拿着金砖钉钉子，那这金砖和土砖有什么区别呢？

积累艺术理论知识，提高审美鉴赏能力。

这又是个很宽泛的命题，但也是个绕不过去的障碍。我们不得不承认，艺术感受是天生的，每个人都不同，有过分好的，也有过分差的。不过，如果是美术向的同学还能在这看我写的东西，说明艺术感受都是没问题的，至少是平均值往上的。既然天赋型的鸿沟无法逾越，那么理论上的学习就是来帮助我们检测结果，增加我们对于最终效果掌控能力的最有效的手段。优秀的影视、绘画、游戏等作品都是我们的学习教材，相关的一些分析解说，只要想找，一般都可以找到。但是如何将这些知识应用在实际的作品上，就需要在大量的实践中去验证，从而再进一步地形成理论。

OK，说完个人层面，我们再来看看团队协作方面。

团队协作方面：

上下游环节是否了解彼此工作的基本流程及思考方式。

这是个很关键的点，这也是我们在选择接口人的时候，一定会去考量的指标。很多时候，我们都希望自己负责的部分可以做的非常好，但是，当一个团队共同去打造一款产品的时候，各个模块都是为最终效果来服务的。相互之间的优势与天花板，既相互成就，又相互制约。如何让彼此都能发挥长处规避短处，是需要深入了解，相互协商才能达到的。

沟通环境的创造。

我们都希望自己的想法被听到、被尊重，我们应该努力创造一个可以畅所欲言的团队。如何做到？我的经验是：作为主管要有担当，要能撑起一个交流的空间，任何讨论的结果都要由主管来判断是否执行，并对结果负责。如果将这个执行结果让提出想法的人来负责，那这个团队最后的结果很可能是：无人发言，不做不错，死气沉沉。

建立信任。

信任是团队工作的核心。在工作上建立信任的基点，以我自身的观察与实践来看，就是专业能力的展现。协作中的信任度数值，就是在一次次的高品质交付中逐步提升的。简单点说，就是靠谱！信任是双方共同促成的，每一次合作的良好结果都是建立信任的基石，但是，只要有一次单方面的不靠谱，就会让信任度直线下降。所以，希望大家认真对待来之不易的信任，多以共同目标来思考问题，不要狭隘地只站在自己的角度去看得失，因为共赢的结果是翻倍的。

综上所述，优秀的个人能力可以有效保障团队的实力，而健康的团队则可以让大家更好地发挥个人优势。这是个良性循环的理想状态，不过我相信，在实际工作中，一定不会这么顺利。所以接下来，我们就看看如何去解决这中间的一些阻碍。

解决问题

从上面提到的问题可以看出，人是一切的关键，每个人的专业能力和工作经验，都对结果有着重要的影响。而消除这些问题最有效的手段就是建立标准、确立流程、执行规则：


上图是目前我在项目中制定的阶段规则，主要分为三部分内容：

策划设计概要与美术视觉指南。

这部分的核心是要明确设计目标和视觉目标，并且在策划和美术层面达成一致，即统一的并且符合世界观设计的视觉共识。

正式制作开始前的设计内容同步会议。

需要与这个关卡制作相关的重要参与人员全部到场，了解设计目标，同时讨论可预见的实现难点或设计疑点。如果争议过大，返回上一步，如果问题不大，则开始制定初步的阶段目标。

开始场景的正式制作流程。

主要分为五个阶段：一个策划制作阶段，主要确定核心路线及玩法，根据第一部分的目标，给出大致的路线结构；四个美术制作阶段，由大到小，由少到多，由粗到细，由简到繁。越是前期的步骤，越是要控制好大的轮廓比例、光影及色块，做好核心资产的规划，切忌盲目堆数量。

为了比较直观地展示这个流程，我会结合一个小场景来做模拟说明。虽然从构思到执行都是一个人，但是当我们将一个人看成一个团队，将步骤投射上去，理论上是一样的。试想一下，如果一个团队协作就像一个人工作那样顺畅，那真是理想中的完美状态，不是吗？所以，建立规则流程就是为了保持统一的思考逻辑，通过规则排除干扰，让我们保持在同一个频道上。

1.前期准备

设计概要：

环境描述：地点发生在一个酒吧类型的场景，有一些美式怀旧的设计元素，氛围相对昏暗，希望可以在看似平静的环境中，感受到一些诡异，危险与紧张的感受。

功能：独立的线性叙事场景，玩家可以在场景中寻找一些线索，可以与一些剧情物件以及NPC交互，并且会触发剧情动画。

风格：写实风格场景，时间线是现代。

美术视觉指南：

单单只考虑酒吧元素可能会有些限制，既然是酒吧类的场景，可以考虑加入相关元素，丰富视觉变化的趣味和多样性。

灯光布置要有趣味性，光影对比需要比较强烈，强调紧张氛围感，同时整体明度需要偏低，留出一些暗区为加强神秘感，增加危险与诡异的感受。

基础的材质光滑度需要区分明显，基础色相倾向需要明确。

结合以上两个方面的信息，我们需要找到关键的视觉目标（Key Art），通过明确它来作为基础，并围绕这个视觉目标去收集其他视觉信息。


上面这张图片是我通过各种网站途径（下面会讲到），找到一张比较有趣的照片。这是个台球吧，朱红色的灯光给人一种诡异的感受，明暗关系也接近我所希望的目标，设计风格带一些复古的调子，同时加入了台球主题；天花板的天窗光线不是我们需要的，需要去掉。金属灯罩，台球桌漆面与台尼，地板，墙面及墙面上的装饰画上的玻璃，这些材质的对比层次比较丰富，能够很好的拉开每个物体的之间的光滑度。可以去设置的可交互内容空间足够，同时可调整的灯光设计空间很大，可以为后续的剧情及环境营造很多戏剧性的效果。总体上来说，这是众多参考图中，非常符合我想法方向的一张，所以选定它作为关键性视觉参考。（注：一般在项目中，这个Key Art我们会通过概念设计去完成，这里主要为了模拟说明，所以就用这张照片作为主要的视觉目标。）

2.找参考

当我们确定了关键的视觉目标后，我们需要更多的参考信息来完善设计想法。找参考的核心目的就是逐步合理化设计目标的过程，平时在项目中会更多地应用原画设计，同时再辅以大量的照片参考信息。下面我就先来说一下我个人对于找参考的一些思路和理解，我主要从三个方面入手：

a.获取目的：

在找参考的初期，最重要的就是明确找参考的目的是什么。一张高匹配度的参考图，可以非常有效地解决问题。我个人大致把参考分为三类：气氛构图类、结构类、材质类。一定要在合适的阶段找匹配的参考图，这样才能有效地推动设计实现；否则就会事倍功半，找到的参考图反而会误导自己。

b.获取途径：

Google Image：https://www.google.com/imghp?hl=EN

Flickr：https://www.flickr.com/

Pintrest：https://www.pinterest.com/

Behance：https://www.behance.net/

Artstation：https://www.artstation.com/

关于获取到的参考图，这里也分享我一些我自己的理解。像Artstation或Behance上的设计作品比较多，这些图片可以启发我们的灵感，提供设计思路。而Google Image，Flickr，Pintrest上能找到更多的原始素材，这在我们做写实风格类项目的时候会很有帮助，因为这些原始素材能够体现真实环境中的样子，而不是被设计处理过的，有助于我们还原。

相信大家对Google Image，Pintrest和Artstation都很熟，而且简单易用，这里就不多做说明了；简单介绍一下Flickr和Behance，Flickr是一个老牌的高端相册，相册用户的素质很好，有很多专业的摄影师，可以很好地提高眼界，拓展知识面。不过它没有类似Google和Pintrest那样的图片联想功能，只能通过长久地使用自己去积累关注用户，而且有些图片不开放直接下载权限，需要用到一些工具下载。而Behance目前是Adobe旗下的设计用户社区，有很多优秀的设计图像，非常不错，可以帮助提高审美，提升设计眼界，也有很多优秀的素材可以参考。

c.获取工具：

PureRef：https://www.pureref.com/

Eagle：https://cn.eagle.cool/

Chrome Plugin：Fatkun：https://chrome.google.com/webstore/detail/empty-title/nnjjahlikiabnchcpehcpkdeckfgnohf?utm_source=chrome-ntp-icon

这些获取工具可以帮助我们下载各种参考图，相信其中有一些你们已经在用，所以这里我就不过多介绍了。这些软件用哪些、怎么搭配，全看你的个人喜好。

走完上面的流程，你应该就能找到一些可用的参考图了。把它们简单做一下分类，作为后续制作的素材以及效果依据。


以上这些参考图是根据关键性参考图中存在的主要元素，从大量参考中，筛选出的一些比较贴近的方向。随着工作的进行，更多的参考图也会不断地被添加进来。其实前期的这些参考图非常关键，一定不要着急去盲目制作，多花些时间在参考的筛选上是十分值得的，这个过程可以帮助你理清思路。

在项目中，可以在这个步骤反复和策划团队沟通，这样可以在前期就明确很多视觉目标，避免由于前期双方的模糊理解，造成后续的返工。一旦视觉目标通过，我们便可以将整体的设计方向传达给所有参与制作的人员。一方面，可以在前期讨论实现的可能性和风险；另一方面，可以让大家明确后续视觉效果的方向，并围绕核心目标去实现。

3.搭建场景

当我们明确了上面的设计方向之后，便可以开始着手搭建场景了。我们先在游戏引擎（这里以UE5为例）里快速创建一个极低面数的场景，这个场景的主要功能就是确定空间尺寸，以及明确主要物体位置。在工作中，一般就是关卡策划的白盒阶段。

在白盒阶段，我们的目标要尽量简单直接：核心的碰撞尺寸，路线的距离，基本的核心构造，重要的交互位置等等。它只是一个简单的小场景，我们用白盒来确定基本的空间大小就好。

白盒阶段：



在白盒阶段验证结束后，我们开始快速地进入美术的灰盒阶段。这个阶段我们需要将空间具象化，只制作最核心的物件简模，模型能够概括基本的尺寸及形态就好，做最核心的物件单元规划，做简单的颜色区分。

灰盒阶段：



当基本的空间比例，以及主要碰撞物体的位置都明确之后，接下来我们就要进入下一个阶段：占位模型阶段，开始进一步做关卡资产的前期规划了。

4.规划资产

规划资源的分类依据：

一般会从下面几个方向去思考。不过，当制作阶段的使用目标被考虑进来后，从哪个方面去思考归类，还是应该结合实际情况综合来看。

主题

如商场，仓库，游乐场，赌场，办公室，码头，机场，超市......等等。

风格

如罗马，埃及，蒸汽朋克，赛博朋克，废土，科幻......等等。

类别

如建筑类，载具类，武器类，道具类，植物类，山石类，雕像类......等等。

通用/特殊

通用类比较好理解，就是复用率高的，可以多关卡通用的类型。特殊类一般是指单关卡或某一区域的独有物件，无法通用。

重要度分级

这种分级会影响资产的资源投入数量，制作优先度，制作质量精度等等，一般像场景中的核心焦点会是最高级别，然后高通用性的核心模块其次，之后就以此类推。

还是以台球吧的场景为例，首先我们这个场景的主题/风格比较明确，那么我们需要考虑的资产规划，就要以体现可玩区域内的核心特征为高优先级。

这些核心特征物件会分为几种情况：

• 高复用率组件
• 唯一视觉核心目标组件
• 产生影响视觉轮廓剪影的组件
  

根据以上维度的考虑，我这里会从一级开始进行重要度规划，级别数字越大，重要度越低。

一级物件：



通过上面这张图，我们可以很明确地看出，墙面（3种）、地面、天花板、台球桌、台球灯是组成这个场景最核心的几个单元；同时，作为一个酒吧，那么一定会有吧台。虽然在主参考图中没有展现，但我们一定也要考虑进去。那么，在最开始的规划中，这些就是我需要第一批优先考虑设计制作的组件内容。所以，我们在初期会得到下面这些组件：


二级物件：



在确定一级规划物件后，我们可以把比较影响视觉的二级物件做一个大致规划。这类物件的特点一般是在三维空间中旋转视角时，对轮廓剪影影响不大，但在一级物件的结构框架下，依附于一级结构，并且在面积上有较多影响的物件。

于是我们根据需要，将这一组元素进行组件规划：


三级物件：

目前没有做占位模型，重要度比较低，因为不会太影响前期的视觉轮廓，所以可以后面再规划。

接下来就可以将这些规划好的物件导入引擎，根据灰盒阶段的位置及比例，结合主视觉的方向，开始进入到占位模型阶段（或叫代理模型阶段）。这些模型不需要展UV，可以清晰表达造型方向即可，用最基本的颜色和质感去表现就可以，这样我们可以在场景中得到大致的Drawcall数量，同时进行初步的灯光照明，得到大致的光影及色彩。

5.占位模型阶段

Default 模式：


Detail Lighting 模式：


Basecolor 模式：


Roughness 模式：


Metallic 模式：


同时我们可以利用目前这个阶段的场景，调试一些摄影机角度，来诠释一些故事性的内容，或做一些快速的预演。如果有进一步的概念设计需求，也可以在这个基础上进行更进一步的设计。下面我创建了几个摄影机，利用构图和景深来突出一些画面重心。

部分摄影机角度：





至此，场景初期的一些基本思路及流程就差不多完成了，这个区段的流程就是用来验证设计，并进行快速调整的。我们的主要修改及调整步骤都尽量在这个阶段去做，在这个阶段之后，就要逐步开始进入正式的生产环节了。到时候如果还有设计方向上的调整就会非常的麻烦，会造成很多资源成本的浪费，这一定不是大家希望看到的。

所以我一直比较强调，我们在初期如果可以进行合理的规划，并能够将预览效果做充分的话，还是可以提供很多非常棒的方向的。有了这些良好的基础，后面的步骤就只剩下完成了。做好质量并不难，难的是一开始思路混乱，不去做设计验证就盲目推进。

结语

受限于篇幅，本文只是聊了聊场景制作的初期可能会遇到的一些问题，以及解决问题的思路和方法。肯定还有一些遗漏或者不够详细的地方，也欢迎大家讨论交流。如果有时间，我也会继续将后面生产制作环节的一些经验也分享出来，感谢大家的观看。


来源：网易雷火艺术中心