SIFU师父：弱者报复，强者宽恕，智者忽略

本文主要想聊的是：

玩法聚焦功夫的得与失；

美术的写意设计与boss战；

外国人做的中国功夫题材到底如何。

一、玩法聚焦功夫的得与失

玩法、叙事、艺术的优秀结合


3a游戏开发有这样一个DNA原则：即Design（设计），Narrative（叙事）和Art（艺术）的统一性——师父做得很好：

开局惊艳的新手引导，很写意（这个词是重点，我后面会一再提到）的表达了主角这些年的辛苦，这算是脑海里对于复仇的演练。演练→新手引导，很合理；

游戏系统也符合，比如复活的钱币、院子里的树，有一些槽点，但也属于符合玩法/叙事/艺术结合的典范；

死亡机制也是很好的诠释，很好的将这个设定和叙事结合，且和整体的游戏是一个完整的循环。不仅是机制上的改变（年龄大了攻击高，但血变少），更结合了叙事（10年了，就这？）——君子敏于行而纳于言；

游戏的重玩则是在游戏和故事层面完成了游戏内外的成长，通过宽恕结局让玩家不仅游戏内完成了成长，游戏外也能够进行一些思考。


聚焦战斗的得与失

师父的战斗颇有种街机感，同时也能很明显的感受到很多港片的影响：

游戏的战斗整体十分符合现实的格斗技巧，比如防御可以选择格挡化解，也可以闪避位移，还可以用拍档直接迎上去——实际体验，菜的时候等敌人进攻后主动格挡，等间歇期输出较好。但技术好了可以用更主动的进攻方式；

主角有上百种招式，可以打击不同部位——这可以让玩家随着熟悉慢慢真的精通，做到各种赏心悦目的表演，处决也颇有味道。打击感较弱，但我认为不是缺点，在这样复杂的动作招式里，现在的度是恰当的；

场景/道具的联动，十分有成龙的味道，拿上扫把一同输出也很爽。


上面说的是优点，其实已有很多解析，我主要说说问题：

游戏中其实比较缺乏节奏变化，因为比较写实的原因，导致小怪基本都差不多，这会导致体验的雷同；

游戏通过场景变化、出怪节奏进行一些缓解。同时加入了一个横版巷战的设计，舒缓这种体验，也更接近街机的感受——但其实，我感觉这种镜头玩起来更爽；

游戏没有解谜、没有丰富的小怪、没有更多场景机制导致的是，游戏不可能把流程拉的更长——游戏用几组截然不同的场景，及写意的场景表达/叙事手段来冲散这些问题。另外，不做解谜的原因可能也有开发成本和关卡设计难度的原因。


二、美术的写意设计与boss战

交互及场景设计


游戏从开始到进入游戏的界面都是会随着场景改变而改变的，十分有感觉：

选择关卡很有复仇感，直接是远眺场景，另外线索版等处理通过留白的方式让玩家能够有所联想；

游戏的场景设计十分优秀，前4个boss的场景基本是"来一点奇幻元素“的处理，对应土火水金四个元素，且奇幻元素的程度越来越高。——但这也不会让玩家出戏，因为五行+场景（美术馆等）+写意的处理，整体感受比较自然，也符合外国人对中国功夫的遐想；

但到了最后boss的场景，似乎突然变得没什么奇幻元素了，这我觉得是个隐喻，讲boss的时候会提到。


boss战：五行与循环





上面先放了四个boss战的设计概念图，下面聊一下boss设计：

每个boss基本都会基于元素有一套对应的技能和场景设计，而二阶段则是“写意”的方式切换场景。比如第一个boss的竹林、第三个boss浮世绘感满满的水面场景；

而到了最后一个boss则是，开场的yang。第一场战斗yang杀死了师父，在雨夜；最后的boss战，玩家在雨夜，和自己的师父杨决战，这是一个循环；

而最后boss战，没有了二阶段特殊的奇幻场景，我认为有这样的隐喻：前4个boss是借助场景的，是借势的强，不是他们真的强；而yang真的觉得自己是大师，和主角战斗也是一副指导的姿态，他不需要外物的势。

但缺点要说的话，我是制作组，我最后会做一个基于“阴阳”的boss，让主角达成内心和解的过程写意的具象化。


三、外国人做的中国功夫题材到底如何

从官方信息和一些采访可以知道，师父的武术指导是中国功夫的狂热爱好者，去过少林寺。团队十分热爱中国功夫和中国文化，且力图还原他们对中华文化的理解，他们的热爱铸就了师父的成功。

下面想浅聊一些点：

师父的宽恕

师父的武德通关设计，完成了对游戏过程的升华，也透露出了制作组对于中华文化的理解不是浮于表面，且基于功夫的战斗设计，确实精彩。下面从宽恕这个点说几句。

弱者是永远都不会宽恕的，宽恕只属于强者。

游戏告诉了我们一个道理，你得先把复仇目标打败了走出去才叫宽恕。

因为你只有内心比对方强大，才谈得上宽恕对方。否则那不叫宽恕，那叫屈服。

宽恕有两种，一种是「内心宽恕」，一种是「外在宽恕」。所谓外在宽恕就是从行动上免除惩罚，这种宽恕有时候是必要的，否则冤冤相报何时了，社会永无和平。但你确实不可能每次都给人外在宽恕，有时候该惩罚就得惩罚，才能确保社会公正。

内心宽恕，你应该每次都给。不管这个人做了多坏的事，我们先在心理上宽恕他。

因为这对你自己有好处。一个充满怨恨的人，还没对对方采取什么行动，自己就已经被怨恨心理给摧残了。研究表明怨恨会让人感到压力、焦虑甚至抑郁，会让心血管和免疫系统变差，乃至于产生肉体上的疼痛。

所以宽恕对方是为了放过自己。这事儿我们在心理上已经过去了，至于说是不是应该惩罚，可以根据实际情况判断。而恰恰是只有当你心理上已经宽恕了一个人的时候，你的头脑才是清醒的，你才能作出怎么惩罚他的合理判断。

别去做一个整天充满怨恨的人，选择做个强人吧。

*引用自《内部掌控，外部影响》

——弱者报复，强者宽恕，智者忽略

师父对于中国元素的呈现

上面夸了很多师父对于中国元素的呈现，和他们的热爱，但生活环境、社会环境完全不一样，外国人是很难真的懂深层的文化内涵的——比如我们也很难理解诸如美国、日本的一系列文化现象。

这部分槽点体现在一些点上：

比如钱币用于复活，这个多看看相关国内小说也不会这么用，改成玉佩会更好一些。

角色设计上算是一个共性，可以老外觉得这样确实是美的，但是概念设计挺好看的，做出来却有点。

对于汉字的使用，很多场景的汉字字体，使用度，其实国内并不会那么去用。但是对于老外来说可能确实觉得很coooool，毕竟之前我们也见过很多离谱的汉字纹身。

总体来说瑕不掩瑜，这还是一个很好的游戏。



最后想浅聊一下最近的一些想法

最近连续玩了《原子之心》、《卧龙》、《师父》等游戏。一个感受很明显：

如果《原子之心》的基础游戏体验做到《最后生还者》的水平，这游戏能直接封神。

但是没有这种如果，如果不是毛子自己做，可能21世纪都见不到这种苏联背景的游戏。

而回到国内，西游、三国等，哪怕有团队做了，从《全战：三国》到《卧龙 苍天陨落》。这些团队做出了国人想要的三国感觉了吗？两者都让我失望了。

有一些文化差异，是很难通过学习去理解、去弥补的，更别说进一步的表达到作品里了。


Mundfish做到了新建的、没能力做3a级产品的小团队，却孤注一掷投入数年做出了《原子之心》，这是毛子团队的故事；

而我们也希望国内团队，能有这样的故事：一个个有理想的游戏人，聚集在一起成立了一个小团队，去挑战3a级的产品，讲述的是自己想讲的故事，不仅成功做完了游戏，还大获成功。


而《师父》是外国人制作的中国功夫题材游戏，这得益于上世纪港台武侠在欧美的流行，李小龙、成功等功夫大师的努力，影响了一代欧美观众。——我们自然乐于见到《师父》及类似这样的更多老外讲述中国元素作品的诞生。

但内心里我更希望，能通过游戏去讲述武侠、三国、西游等故事，让全球的游戏热爱者能感受到东方文化的魅力，让更多的作品能在我们的影响下开花结果。


来源：游思考