一板一眼的程序员们，竟做了一款让玩家全程都在“哈哈哈”的游戏

到底什么样的游戏可以称作好玩？或者说如果有机会，你会做一款怎样的游戏？机制有趣的、玩法独特的、画质精良的、叙事动人的......对于这。个问题，我们听到过许多回答，想法可谓千人千面，但有一个尤为真诚——“我们做游戏，初衷非常简单，就是想让玩家笑”。这个答案便是来自于《炸鸡大作战》的开发团队Chicken Studio。

《炸鸡大作战》是一款完全基于物理的多人对战游戏，对局充满欢乐和喜剧色彩，可谓新一代友尽神器。玩家变身尖叫鸡，可以通过对场景中奇葩搞笑的机关和道具的灵活运用，戏弄你的鸡队友，并将他们统统炸上九霄云外！玩家的终极目标便是，在变化万千的场景中，击败所有对手，成为至高无上的鸡中霸王。


而体验过游戏后，我们也感受到了制作组出色的研发能力。《炸鸡大作战》完全由基于物理引擎的ragdoll系统驱动，拥有着超过130张风格各异的海量地图，还有全动态可破坏的地形系统，并且支持创意工坊。带着对游戏浓厚的兴趣，我们采访了Chicken Studio，并与他们交流了许多游戏背后的故事。

一、喜剧色彩

说起游戏体验，大多数关键词都是紧张、刺激、兴奋、落泪，而唯独笑这种情绪在游戏中是非常少见的，但笑对于人们的娱乐生活来说却非常重要。我们可以看到中国影视票房top20里有9部喜剧片，但是中国ios畅销榜top20里又有多少喜剧元素的游戏呢？目前各行各业的压力都很大，这个时候笑容就更加弥足珍贵了。

而《炸鸡大作战》的核心设计思路便是主要强调喜剧效果、物理效果，以及通过涌现式设计带来丰富的游戏体验。Chicken Studio团队从2017年就开始制作物理喜剧游戏，譬如2018年上线的《搏基俱乐部》，对此也有一定的积累。


最难得的是，虽然团队一半以上的成员都是程序，但无论策划、程序还是美术都有很多自己的表达欲，团队的核心成员聚在一起非常希望做一些不一样的东西，也都特别认同能够带来笑与欢乐的这种设计思路，因为毕竟平时大家的生活工作压力都挺大的。

并且游戏还使用了Twitch集成指令，以及bilibili弹幕互动功能，来为游戏增添欢乐色彩。对此，Chicken Studio透露：“不管是商业游戏还是独立游戏，现在宣发都非常依赖短视频和直播等自媒体平台。所以有效利用自媒体平台是一个项目初期就会考虑的问题。在2020年demo阶段我们观察到twitch有一些弹幕互动游戏的苗头，因为考虑到派对游戏的欢乐性需求远大于竞技平衡性需求，所以非常适合进行直播互动。当时在twitch平台的直播效果是很不错的，观众会很希望刷出来一些奇奇怪怪的道具影响主播的战况，比如在一个很狭小的战斗场景中刷出来一大堆的香蕉皮。这一块的观众参与率非常高。”

而这种希望为玩家带来笑声的初衷也得到了很好的验证。据制作组透露，当时参加indieprize比赛的时候，在现场玩家试玩环节，一个人单挑暴打三个人，然后大家都笑的特别开心，并且游戏也是获得了当时的观众选择奖。当看到大家都笑了的时候，游戏设计目的就达到了。


二、生动物理模拟

真实又富有趣味的物理模拟是游戏的一大亮点，对此，制作组透露了他们采用这样强调物理动作的玩法的原因以及设计理念。

Chicken Studio：“物理模拟非常适合做喜剧游戏，因为物理模拟天然具备意料之外情理之中的效果。这在喜剧的基础原理里叫做‘预期违背’。简单来说，任何笑话第二遍就没那么好笑了，因为最后一句点睛之笔的抖包袱观众已经知道了。

此外，我们希望在更生动逼真的动作这个方向，能通过多款产品进行持续的深耕。在当前红海化的游戏市场中，任何团队要想要持续成功，必须要在某个领域深耕，掌握相对优势。

随着硬件设备的不断升级以及游戏行业内容饱和，精品化和差异化是必然的趋势。事实上，例如糖豆人这样的游戏，也是随着用户设备的网络性能和CPU性能提升之后，其表现力提升和玩法创新才具备了土壤。究其本质类似于4G时代成就了抖音。从这个角度来说，更生动逼真的动作是符合游戏产业的发展规律的。我们可以看到很多3A大作在角色动画上早就有进行过深入的探索，比如GTA4就使用了clumsyninja研发商的Euphoria物理布娃娃系统，目前相当多的3A游戏也都在使用motion matching技术。

而在开发的过程中，也遇到了很多困难。最大的挑战应该是物理游戏无法使用单纯的帧同步，所以在程序架构设计上和常规游戏区别较大。作为一款动作游戏，需要兼顾玩家操作手感、技能判定的公平性、防作弊、流量带宽和服务器成本。这些对于物理游戏来说都比常规游戏要难上不少。这方面没有什么捷径可以走，我们团队投入了相当多的精力在底层架构上，也尝试了多个不同的解决方案，预期通过多款产品的不断积累能够达到一个比较完善的体验。”

众所周知，物理模拟是一把双刃剑，在极大增强了游戏的趣味和多样性的同时，也升级了操作难度，而制作组在这两者间做了很好的平衡。

Chicken Studio：“从多款游戏的迭代来看，玩家比较难以接受物理引擎所带来的迟滞手感，但喜欢精细的物理模拟动作和各种出其不意的结果。所以比较好的方式是尽可能确保移动、跳跃、瞄准等玩家基础操作的灵敏度和准确性，这方面要牺牲一点物理的真实性。但躯干四肢的物理效果和异常状态下的物理效果等则可以予以最大程度的强调。”

三、海量地图&道具

游戏的地图数量可谓海量，且主题丰富，并做出了契合不同主题的独特玩法。对此，制作组大方分享了印象最为深刻的一些地图的设计过程及思路。

Chicken Studio：“其实游戏中不同机制的地图相当多，印象比较深的一张地图是一个巨型的摩天轮，可以利用火箭炮直接将轿厢的链条打断，所有在轿厢上的敌人都会随着掉下去；还有一张地图有八个传送门，传送门不但可以传送角色还能传送子弹，可以出其不意隔山打牛；还有一张地图是利用吹风机打出的无限循环combo，一旦将对手送到风道当中，对手就会像进入滚筒洗衣机一样被吹得停不下来。

获得灵感的方式很多样化，可以是参考各种类型的游戏，也可能是基于某个道具+机关的组合为设计基点去构思。最重要的是提供具备足够多样性和耦合性的基础元素，然后集思广益由多名策划按照各自的思路去独立设计。这个过程是一种创意优先的研发理念，最终目的是希望尽可能的带来体验的丰富性。


而在道具机关的设计方面，核心思路是涌现式设计，确保道具、机关之间的功能耦合性，这样不同的道具机关进行搭配才会比较容易产生各种各样的效果。同时尽可能进行体验的差异化，例如泰坦机器人、喷气背包、摩托车，以及穿上之后会变成的超人外套等。最后，还要从物理效果和喜剧效果对道具进行评估。

每个关卡中的道具、武器都是我们精心设计的，我们希望玩家能基于特定的基础元素组合，自己进行脑洞，打出精彩的combo操作。这时候玩家会感受到非常强的优越感，因为对手会在一连串的物理combo中丑态百出。

举个例子：有一个倾斜的冰面和可拾取的冰冻枪，玩家可以利用冰冻枪将敌人冻成冰块，而对方则会顺着冰面滑落出局；当敌人使用喷气背包在天上轰炸你的时候，可以召唤龙卷风将其从天上卷下来丢出地图。

总的来说，制作的过程是很有趣的，毕竟游戏里的地图都是经过我们笑声验证的，哈哈。其实上百个地图靠一个人的力量是很难完成的，于是我们团队有一段时间全员投入到地图编辑器里进行地图创作，并约定每天下午5点一起坐在电脑前试玩各自的地图，每个人都有属于自己的脑洞和创意，当天大家玩的最开心、笑声最多的关卡就会被我们选入最终的关卡库。这真是一段难忘的日子，也希望这些注入快乐基因的关卡能被更多玩家喜欢。”

地图带来的惊喜不止于此，游戏还提供了可供玩家自由设计的地图编辑器，对此，Chicken Studio分享道：“我们相信最具生命力的灵感和玩法，总是从玩家间萌发的，所以我们希望做出一个简单易用的地图编辑器，让所有玩家都能轻松的实现自己的灵感。在我们之前的测试中已经见识到了玩家拥有丰富的想象力，包括像“中路对狙”这样优秀的玩家自创地图在创意工坊中备受好评，我们也期待着未来能玩到更多玩家创建的地图！”


四、表现力升级

游戏画风明快，尖叫鸡形象独特且自带笑点，非常符合新时代年轻群体的审美。对此，Chicken Studio分享道：“除了在玩法设计上体现欢乐感，在美术、角色层面，我认为搞笑的核心要点在于塑造一个搞笑的形象，譬如憨豆先生、谢尔顿、国产007里面的达文西，这些角色只要出场，即使什么都不做你都觉得想笑。

尖叫鸡拟人化的形象我们认为非常贴近游戏玩法，而且足够魔性搞笑。制作的过程中一位程序同事给我看了几个搞笑的某明星大战香蕉君的GIF表情，所以我们认为这个形象的塑造会非常欢乐搞笑并且有很强的病毒传播性。

其次是基于人体物理模拟做出的一摇一晃的滑稽感，通过各种道具、关卡去强化角色在不同状态下的动作变化和搞笑感觉。然后在各个元素的设计上提升游戏的物理性，凸显意料之外，情理之中所造成的搞笑感觉。围绕喜剧性，我们又添加了大量的表现细节，如被炸时候，360度旋转着飞出去，并且发出惨叫，头会变大，眼睛爆出，羽毛掉落，到最后变成一只光鸡。

一开始我们的主美非常反对使用长脖子鸡的形象，因为细长的角色在45度视角下表现力不好。但在demo测试中我们发现角色设计受到了不少玩家认可，所以开测试来聆听玩家的声音非常重要。”

除了有趣的角色形象设计，对比前代作品，美术组在场景光照、模型等方面都做了升级处理。Chicken Studio：“在研发中期我们升级了HDRP渲染管线，因为场景是动态生成并且完全可破坏的，无法依赖预烘焙的光照贴图，所以非常需要实时演算的渲染效果。最大的困难在于场景中具有数千个基础方块，还要支持如草地纹理等自动生成的效果。我们的方式是先由美术同学在shader graph中做出想要的效果，再由我来改成支持HDRP动态合批的shader。这方面作为独立团队，人手有限也是没有太多的办法。”


众所周知，关卡的有趣体验一部分也依赖于场景音乐、音效及角色配音的烘托。Chicken Studio：“游戏音乐制作方面，1代我们是直接购买了一些爵士Funk音乐的版权，2代联系了一些专业的音乐制作人。Funk乐给人的感觉会比较轻松、欢快、时尚，而爵士元素能够提升游戏的格调。

这一块的经验是，在音乐选择上可以尝试走出去看看，海外的很多音乐工作室能力相当强而且价格也不贵。在预算ok的情况下是值得尝试的。

角色配音方面我们买了几十只大小不一的尖叫鸡，然后自己在办公室一边捏一边完成的录制。现场也是一度十分搞笑。”

五、未来可期

在Chicken Studio看来，他们清楚地明白对于一个团队尤其是中小团队，想要获得持续且有迹可循的成功，智能工具的开发和内功的修炼是非常重要的。

Chicken Studio：“大部分小团队认为把有限的资源花在开发工具上不值得，似乎只有大厂才应该重视工具和引擎。

但我认为对于小团队来说，工具非常重要，因为你必须在资源有限情况下生产大量的内容。所以一切能够提升开发和沟通效率的工具都应该重视，譬如地图编辑器、调试用GM工具、进度管理工具等。

小团队与大公司还有一个不同点就是，脆弱性较高，核心人员的流失往往打击巨大。所以也应该注重流程的标准化。

总的来说，国内小团队的生存压力越来越大。但是游戏属于文化创意产业，所以谁都做不到绝对的垄断，后来者始终会有机会。

面对这样的环境，修炼内功非常重要。如果沉迷于做小游戏，可能短时间能挣一些钱，但当风口过去团队很难沉淀下任何相对优势。

所以，我们希望先通过成功的主机游戏，来提升团队的研发能力，同时在玩家群体中树立口碑。之后我们会持续产出高品质的休闲游戏。”

采访的最后，Chicken Studio也基于几部作品的开发经验，为广大独立游戏人们提出了宝贵的实践经验。Chicken Studio：“做任何事情都差不多，确认这个赛道是否有前景，自己是否具备抓住这个机会的能力，并且做好以十年为单位投入精力的心理准备，然后就享受过程吧。

做游戏还是挺辛苦的，有很多细节要抠，没有激情很难坚持下去。我本人是2012年开始做游戏的，服务器主程序、策划都做过。制作游戏对于我来说是一种自我实现和表达。我非常享受从零开始搭建一个世界、并且让无数的玩家喜爱甚至沉迷的过程，这种成就感是无与伦比的。

对于独立游戏立项来说，我认为有两种常见打法，第一种是找到有前景的细分领域玩法，不断的积累，以形成相对竞争优势，典型的代表就是p社。另一种是具备足够的前瞻性，能敏锐察觉新兴的游戏玩法趋势，但难点就在于手快，还要结合自身优势，比如《VRising》的团队就是发挥自身擅长的arpg结合了时下流行的开放世界+生存建造。无论如何，想要持续成功，在自己所擅长领域还是要有持续积累。”

祝《炸鸡大作战》好评如潮，让玩家乐在其中。也祝愿Chicken Studio有大好前程，继续为玩家带来别具一格的独立游戏。