新国潮崛起！？这股手游圈的美术风向有何特色

提到国风美术的游戏产品，在很长的一段时间里，市面上流行的做法是将题材与美术高度绑定的。这其中主要包含两大游戏类型，一类主要出现在仙侠/武侠类游戏中，以养成和RPG游戏为主；另一类则出现在古典名著/历史故事里，以策略、建造类游戏居多。似乎，国风与古代成了高度绑定的产物，可发挥题材不算多样，对应的游戏类型也比较集中在几个类型。


然而近两年部分手游，尤其是二游领域开启了一股“新国潮”的风气。自《原神》崛起以来，许多游戏国风审美不再只是古典方向，而是开始积极拥抱现代文化，做出很多融合效果非常出彩的美术设计，相关游戏的题材也不再局限于古朝代，既与奇幻题材展开融合，也与未来科技开始绑定，形成新的融合审美。


这种融合现状无疑打开了国风的局限，让国风美术方向的人设与画风朝着更主流的阵地迈进。相应地，类似的游戏也不断增多，渐渐成为一股新势力。

那么，这套以融合风格为主的新风尚的国风美术有何特色？

现代与古典相融，既要古色古香，也要凸显现代风格

在近两年上线的诸多游戏里，越来越多游戏在面对形象设计问题上，开始朝着现代+古典要素的方式去塑造。不少游戏以现代服饰轻灵、运动、年轻、新潮的特色为基础，加入大量的衬衫、连衣裙、夹克、宽松衬衫以及热裤等现代服装款式。


在这个设计基础之上，许多游戏开始在中国服饰的特色基础上进一步的包装，比如加上旗袍、长袍等直板风格的服装设计、亦或加入宽袖、立领、横扣/鸳鸯扣等细节特色来凸显中式特色，让服装在不打破现代化质感的前提下，有着出色的国风韵味加持。


另外，这种融合方向并非一成不变，不同游戏有不同的效果处理方案。很多游戏会根据游戏的题材进行设计上的改良，假如一款游戏是特别重的现代街头风格，那么游戏就偏向更加现代的服装形制一点；反之，如果是幻想题材，则国风的元素加重一些。

举两个例子：

要说把现代服饰设计与古典文化结合的最为突出的一个角色，《原神》的角色云堇是一个不错的例子。云堇的主要设计灵感来自京剧的武将造型，包括比如武将戎装的头冠、四面靠旗插在身后的设计，再比如圆领设计、坎肩蝶翅形的绣片设计细节，都是非常正统的京剧元素表达。

只不过这些经典的古典戏曲文化元素都被游戏巧妙地改造过。游戏融合了很多与京剧武将戎装特点相近的一些维多利亚服饰的特点，比如重肩设计，袖口上端蓬松、在袖口收紧的小臂袖口设计，都是两种服饰的共同之处。

同时为了突出美少女的特色，游戏还加入了很多不同的设计元素，比如束腰带设计，比如把武将头冠改造成带花的圆帽设计，还有那蓬蓬裙的裙摆都十分少女，使得角色在经典文化之上，增添了许多当代少女的可爱气质。


再比如，近期测试的游戏《归龙潮》里，以角色光为首的许多人设里，其服装形制感更贴近现代，比如红衣夹克搭配连衣裙是相当少女的编配。只不过，游戏针对这个角色在服装的多个细节上做了中式改动。比如各种中式图纹、夹克上的横扣、白色连衣裙上的旗袍立领与古代风格的束腰系带扽等，都让整个角色焕然一新，国风味十足。


既抓细节，也抓主色彩

除了在角色、场景等设计上注重融合效果，为了进一步凸显国风特色，许多游戏会考虑朝两个设计方向上持续加码。

①对装饰物等道具细节进行放大处理

除了服装上的植入，越来越多游戏会考虑将各种中国文化相关的道具与装饰品加入游戏，同时这些物件的取材方向很广，既有地方民俗特色的装饰物，也有不乏儒释道本土文化特有的设计；比如葫芦、符文、道符等常见于古玄幻片的元素；比如青铜器、云雷纹、鸟纹等有着明显上古特色的元素；再比如苗族银牌、银质首饰等民族装饰物，它们的存在都特别醒目，是能让玩家一样辨别出处的中华文化符号。


此外，这类装饰物不仅会进行放大处理，还会做放在角色最醒目的位置，如头上、胸前、腰间等位置，让玩家很难不注意它的存在。

②色彩方案得到统一处理

一般手游，尤其是二游在奇幻风格上，主打的方向可以用争奇斗艳来形容。常见方案以高饱和度、色感强烈的颜色去构造光鲜的视觉效果以及年轻跃动的观感。

不过在国风的融合方向里，越来越多游戏更加重视统一色调的统筹效果。这种色彩方案一方面是为了强化国风色彩的本来特色，比如游戏《野火流明》注重水墨的质感，游戏不仅用了大量墨色作为底色勾勒画面，游戏还加入高级灰的黄色调做一层怀古的遮罩，让画幅变得古色古香起来。同时，游戏还在表层笔触上加入了部分噪点与颗粒感的粗糙效果来强化这种古典气质，让游戏的国风审美特别统一而强烈。


此外，由于很多题材都不是传统古风类型，融合国风需要一种统一的色彩方案来将游戏的画面和谐化，使得美术与设定之间不会出现较大的差错。这时候色调的选择就要做到“既要又要”，既要满足设定的需要，也要满足展示国风特色的需求，在这一方面，以青铜文化为基础的《九畿:岐风之旅》，以水德、龙文化为基础，《崩坏：星穹铁道》的角色丹恒·饮月就以青色为主，完美做到了展示特色、与设定融洽的2大要求。


而主打开放世界，加上一些荒土世界刻画的游戏《鸣潮》则以墨色作为基础，用近黑的环境色去打造出游戏荒凉、暗淡的环境特色，效果不差。


地域/历史建筑特色兴起

假如说，融合国风在多年前已经初进端倪，只不过近两年才迎来全面爆发的话，那么针对游戏世界的构建问题，尤其是建筑风格的塑造上，会以特殊国风建筑作为卖点的游戏并不多见。

过去，许多古风游戏的建筑美术取材往往更注重普遍性，喜欢利用更大众的元素去塑造建筑与环境风格，这样设计的目的主要是让更多国风元素植入其中也能够和谐相处。

只不过，这样宽泛的设计方向已经不符合融合国风的设计需要，在时下相对卷美术的游戏开发环境里，即便游戏是国风的建筑风格，也到了需要展示出个性，才能在一众游戏之中脱颖而出的时候了。


近2年，这样出挑的国风建筑设计，可以举3个例子来说明。

①《九畿:岐风之旅》作为一款以青铜文化为根基的游戏，不仅在色彩方案上以大量的青色为主，同时，游戏的大量建筑设计也是尽显先秦风貌。游戏常以阶梯形夯土台为核心、塑造了很多倚台逐层建造的宏伟建筑。并且游戏会突出楼阁建筑的存在感，并把城阙、宫阙的高台高塔建筑立在主殿两旁，形成一种整体建筑居高临下的压迫感。


②在游戏《鸣潮》之中，官方采用了大量的徽派建筑风。这种建筑的特色分3点:白墙、青瓦与黑墙边。游戏还把徽派建筑独特的马头墙、精密的木雕、石雕放进建筑的设计里，用这些元素夯实游戏的国风底色，同时用徽派高墙小院的特色强化游戏极力突出的立体空间；并且用黑白两色的建筑用色维持了游戏软科幻设定的那一丝理性色彩。


③在游戏《归龙潮》里，则加入了川渝风格的城市建造风格。这一套城市风格就像积木一般层层叠叠，既能让楼房与城市设施互相遮掩、隐藏，塑造出一种独特的神秘感；此外，垒高的楼房遮天蔽日，也给画面带来极强的压迫感。


更重要的是，利用空间的折叠压缩，将建筑社区合理的集中化，让游戏的环境变得更有烟火气。最终，这些街景不只是满足游戏需要的特色，同时也跳出千篇一律的街景，成为能够吸引玩家，走出自己的风格全新包装。

结语

如今融合国风兴起，说起来也算是一场自然而然的商业选择。一方面国潮、中式服装的兴起，许多年轻玩家对国风美术，尤其是融合现代形制感的服装设计有着较高的接受度。

另一方面，在西式奇幻、萌系审美高度内卷的美术环境里，跳出原有的设计范围，在打破题材限制之下，把国风好的东西与这类游戏的题材审美去做有机结合，往往能把美术的融合做到1+1＞2的效果，上述举例的游戏之中，不少产品也是靠这套美术包装来获得了不少玩家的认可。


以笔者的观感来看，在当下手游市场，尤其是二游卷美术的大环境下，随着融合国风认可度的不断上升，以这些融合风格作为突破点，既顺应时代，也有很多创作的空间，不失为一种不错的发展方向。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/JIZNko0HnLpa_TtDSS74Rw