游戏设计和开发：从组队写方案到Demo玩法验证

一、决定游戏生死的核心因素

游戏行业发展到当前，有两个都很正确、但似乎相互矛盾的现象：1）大量被验证的、科学的方法，能大幅提高游戏开发效率和最终成功率；2）几款类似的游戏，都使用了科学的方法、拥有相同的目标、资源也大差不差，但少数的大火，更多的直接暴死。

都是很专业的开发者，过程可能也有很多相似之处，为什么结果天差地别呢？

给一个极为主观的回答：

游戏核心体验是否足够好、足够有特色，是决定生死的唯二原因。对用户和市场的调研、对竞品的分析、所谓的工业化流程，等等，都是在对核心体验做放大。暴死的游戏，只是用所谓科学的方法做了一个看起来还行的皮，但内核模糊不清、开发者自己也不明白，俗称屎上雕花。

那怎样让核心体验够好、够有特色呢？

同样给一个极为主观的回答：

• 开发者要做真诚的人，真诚的面对自己的感受、玩家的情绪、同伴的特质，不要做冰冷的、理性的机器。
• 科学的方法，应该不仅能提升开发的效率，更能提升开发的热情。
  

接下来，主讲第1点。

二、做真诚的人

真诚的面对自己的感受！只有让自己兴奋的，才有可能让用户兴奋！

在大体相似的框架下，一些细节的不同，会让游戏最终呈现的情绪有极大的差异。而只有开发者自己本身有极为强烈的情绪，才可能识别出这些细节的不同，进而在游戏内落地这些细节，最终让玩家体会到同样的情绪。

举个可能有些争议的例子，2023年底刚上线时的元梦之星。在玩完第一局元梦之星后，就可以下结论，蛋仔派对在当时不会受到多大的影响。为什么呢？

玩蛋仔的时候，这个蛋圆滚滚的，好可爱；没事撞撞别人，碰来碰去，很有趣；我的小揪揪、快点跑快点跑、来不及了，这些语音好萌；虽然是比赛，但发生的意外好多啊，不管输赢，我就要去给你捣乱！如此等等，都透露着一种强烈的感受：我要做个小傻蛋，和别人欢乐的较劲。作为父母，我会有这样的感受，那小小只的我女儿，这种情绪就更强烈了。

玩元梦，只有一种感觉，我要赢！什么，不想赢、想给别人使坏？UI上那么明显的排名变化，你看不到么？稍微松口气，排名就非常晃眼的掉一位。所有能留意到的细节，大都在暗示我，要赢、要赢！

这可能是游戏定位的不同，导致了各处细节的差异。但没有一颗强烈的小学生的心，怎么理解蛋仔里的小学生在玩什么，进而提供更好的体验、打败蛋仔呢？

真诚的面对玩家的情绪！他们不是用户类型，而是一个个有七情六欲的复杂个体！

很长一段时间，面对各种用户调研报告，我都会有些惶恐。moba玩家怎么样、mmo玩家又如何、竞技玩家喜欢这样，如此等等。一方面，这些结论似乎非常对、没有质疑的空间；另一方面，作为一个游戏策划，我很难感受到结论背后的情绪。表面上有一个很理性的解决方案，但会得到玩家喜欢吗？他们为什么喜欢？又会有什么样的玩家讨厌？难以想象出一个很具体的情景。

印象很深刻的，曾经集中的读了大量日本玩家的原始访谈记录。调研报告上可能仅是简单的一句话：玩家流失是因为朋友不玩了；但在访谈记录上，呈现的是一个个鲜活的、完全不同的个体。有中年企业职员，下班后就是孤独的一个人，没有社交、没有其他费钱的娱乐；有上了普通专科的学生，忙着学习、打工，和原来的同学交流的机会越来越少；也有活跃的社牛，赢不了、抽不到好看的皮肤，就玩其他的去了。看这些访谈记录，既感动、又觉得有趣，一下有了很多新的想法。可惜当时太累了，不了了之。

有一句金融大佬的名言，算是跨界匹配了：“宁要模糊的正确，也不要精确的错误”。好的设计，哪怕就是简单的一张参考图、几句文字描述，天然就会引发一些玩家的情绪共鸣；理性的分析，可以在一定程度上描述的更准确。识别出玩家真实的情绪，才能做出温暖的、正确的回应。

真诚的面对团队伙伴的特质！每个人都有特质，让更多的人发光！

作为策划，做游戏最气的时候是什么？

不是辛苦了半年的内容被证明完全失败；也不是早期目标不统一、大家吵得不可开交、互骂sb。而是，对齐了方向和步骤，但在落地和外放的过程中，发现只有一部分人在着急，一些曾经信誓旦旦的人此时完全成了旁观者，不仅熟练的拖慢进度，还在合适的时机bb几句、以证明自己的功劳。随着这种现象越来越严重，着急的人越来越少，干活的人虽然很辛苦、但也失去了热情。方法、流程一切正常，结果会好吗？可能会好吧。

人的能力有高低之分，但都会有自己的特质。让小伙伴们都有热情和发声的空间，在某个无法预期的时刻，可能就会带来很精彩的表现，给游戏注入别样的情绪和热忱。

三、对开发者的评价标准

讲了很久开发者要好好做人，那如何给自己、给他人一个准确的判断，从而更好做事呢？

再次给一个极为主观的回答。


理想情况，对自己、对世界、对从事的工作，有清晰、深入的认知。现实中，这几乎没有可能达到，更实际的是了解自己、伙伴的能力圈，寻找机会持续的培养、拓宽能力圈，从而完成更艰巨的任务。

最核心的，行动力，这是一切的基础。

有些资质确实略逊一筹的同事，主动的、持续不断地做事和迭代，一段时间后就能在某个小的领域独当一面，然后再持续拓展能力圈、承担更多的职责。反倒是比较聪明的人，容易陷入思考怪圈里、止步不前。

其次，天赋、三观，代表未来可能达到的上限。

专业敏感度很高、且愿意持续深挖的人，最终大概率会成为对应领域的专家。也许一两次聊天、面试并不能做准确的判断，但一段时间相处、细心观察，总会有些比较准确的感知。

以上三点，代表了一个人的内核，短时间内或没有强烈外界刺激，几乎不会发生变化。

丰富的经验，可以为工作有效托底。强大的组织管理能力，则能协调各方面资源、推进一项庞大且艰巨的任务。这两点是现成的战力，也是在短时间内可被有效培养的，但最终的上限，由前三点决定。

以上所有，构成了一个人的完整认知。

如果面对一项时间紧急、需要立即战力的工作，需要的人选，经验必不可少。执行类工作，重点考察行动力；强设计的职位，考察专业、天赋；负责人的职位，在专业基础上额外观察组织管理能力。

如果时间没那么紧急，则可以重点考察行动力、天赋、三观，给予成长的机会。相当于开盲盒了，看未来是否有惊喜。

工作中找人如此，养娃其实也如此。

四、结尾

开发游戏，和人生真的很像。一方面，大家在追求确定的成长；另一方面，又期待以小博大、赌赢一把大的；再者，并没有一个标准答案，而最精彩的答案，恰恰是充分展现个体特质的那个。

好好做人，好好做游戏吧！


一、游戏需要提供新鲜有趣的体验

游戏开发，已经演变成了一个庞大的系统工程。早期的方案如果不够有吸引力，可能导致中途方向调整，开发成本飙升并严重打击团队士气。更严重的，最终上线时远不达预期，几年开发时间、几个亿的投资，全部打了水漂。

有吸引力的设计案，不仅能大幅减少上述负面情况的概率，更能帮团队聚焦目标，激发更多的创意和热情。

在早期，一份有吸引力的设计案，需要回答：带给玩家新鲜体验、有吸引力的，是什么？进一步的，产品框架是否够完整？再进一步，哪些玩家会被吸引到？

找赛道、对标特定的竞品，通常是比较有效的手段。但总会让我想到高中时写阅读理解，一不小心，就撰写出了作者本人都想不到的清奇答案。更主要的，很像是限制比较死的命题作文，不容易找到感觉。

两位大佬的话，印象很深刻。

天佑，游戏要为玩家提供前所未有的全新体验。

岩田聪，探索互动娱乐的宇宙的两种动力：一方面，每天完善称之为电子游戏的东西，给予玩家玩家最想要的；但同时，探索其他可以变成娱乐的东西，给予玩家一些新东西、一些他们都不知道自己想要的东西。

结合我自己的游戏体验和工作经历，写策划设计案时，我会尝试通过三个步骤找到让自己兴奋的答案：发现高光的时刻、构建体验的框架、响应时代的召唤。

二、高光的时刻，是玩家体验游戏的巅峰、核心，也应该是设计的起点

令人沉迷的游戏，一定会有若干情景，让玩家的情绪极为的兴奋。此时，整个世界都遗忘到脑后，所有的注意力全集中在了游戏情景中。心跳、呼吸甚至是肢体动作，都随着游戏角色的变化而变化。哪怕游戏结束很久之后，回想到这个情景，依然有强烈的情绪波动。

个人将这些情景，称之为高光时刻。可以给一个粗暴的结论：高光时刻越多、情绪峰值越高，则游戏体验越好；高光时刻让玩家感到越新鲜，则游戏体验越新鲜。

游戏里一些典型的高光时刻：

决赛圈，猫在草里，冷枪打死最后的敌人。大吉大利，今晚吃鸡！

moba，手感极为火热、拿到五连，pentakill！

抽奖时，欧气爆棚，十连不仅出货，还能一次两金。

大型团战时，在指挥的豪迈指令后，一帮人乌压压的冲上去打的地动山摇。

画面很清新、氛围好温馨，真想停留在此刻，放空自己，慢慢欣赏。

故事迎来结局，陪伴那么久的机甲，却要为了保护我而主动牺牲，真的心痛！

等等。

当自己写策划案时，一边回想着这些曾经的心潮澎湃，一边尝试用新内容、新模式重现这些时刻，真的令人兴奋。

生活中同样有很多高光的时刻，就像岩田先生描述的，它们可能给玩家带来一些自己都不知道的想要的东西。

学校新年晚会上成为舞台的C位，被万众瞩目，成为校园明星或者现眼包。

延海边公路开车时，一边望着大海、一边听着音乐，很放空、舒适；碰到一个犄角旮旯的停车位，手忙脚乱停进去后，成就感爆棚。

意外撞见家里的猫和鸟在打架，非常好笑。这猫又怂又欠，还老趁着没人注意，跑到床上趴着。

有人用vr开着无人机去小卖部买东西、送快递，立刻想到了高科技、现代都市版的死亡搁浅。

还有御剑飞行的视频，第一视角代入，恍惚间有种成仙的感觉。

等等。

当尝试把这些生活中的高光时刻植入游戏时，瞬间多了大量的、不曾在其他游戏见过的奇妙点子。生活是最好的创意老师，诚不欺我。

发现了一些让自己兴奋不已的高光时刻，用新颖方式表达出来，我们就得到了一个最原始、最内核的游戏概念，可以进入下一步了。

额外插一句，高光时刻是非常主观的，不同人的感受会差异很大，甚至同一个人不同时间的感受也很不一样。这玩意和灵性太相关了！有感觉了，别纠结，赶紧去试吧！

三、体验的框架，让零散的高光时刻，有逻辑的组织起来，构建初步完整的游戏模型

给出一个最简化的、通用的游戏模型。

当我们确认了那些非常兴奋的高光时刻后，就可以开始填空，尝试构建一个初步完整的、逻辑顺畅的游戏模型了。

主要解决以下问题：

• 从产品的角度，再次确认高光时刻是否足够、强烈，进而确认真实的核心体验。
• 哪些模块与核心体验紧密相关，需要重点关注、细化。
• 哪些模块相对次要，可暂时搁置，只要不阻挡流程就行。
  

以我家猫和鸟为例，尝试构建一个生活游戏的初步模型。（作为钢铁直男，设计不够温馨，大家多宽恕）

确认几个让我觉得有趣的高光时刻：


将这些填入到最简模型中，会发现：

• 最能击中我自己的，就是情绪价值，明显高出其他体验。所有的设计，都应该朝着强化宠物给我陪伴、互动的方向努力。
• 影响情绪价值的关键点：宠物外观、角色外观、家庭布置、宠物行为和互动（广义的基础战斗）。再脑补下，如果角色是我女儿的形象，有一只宠物和我家猫长相一致、性格一致，我肯定每天都要登录游戏，让她俩在游戏里打架，看谁能打赢。
• 成长，让情绪更持久。成长不是合宠、升星，而是有外观的变化、性格的变化、能力的变化。
• 社交，同样让情绪持久且深入。社交不是工会、组队打本，而是带着宠物和朋友们打闹。我要培养一只凶猛的鸟，看谁不爽，就到他家里，让我的鸟把他的宠物咬的嗷嗷乱跑，然后留下到此一游的纸条。我还要多撸撸我的猫，让它更会卖萌耍贱，见到喜欢的好友，就主动凑上去贴贴，多拍几张合影。
• 玩法、商业化、剧情、新手引导、系统等，在早期不那么重要，先搁置或做一个最简版跑通流程。
• 如果还有哪些不清楚的，看看心动小镇是怎么做的，想想生活中自己是什么感觉，很快就顺了。
  

于是，我们得到了这样的结论：

• 这是一款以宠物为切入点，和宠物、家园、好友都有亲密互动的游戏，重在陪伴的情绪价值。并且，这真的是一款比较新颖的游戏。
• 美术很重要，请一定温馨、生动；宠物的互动方式、行为模式非常重要，是个需要攻坚的重点啊；成长和社交，请让我们有更多陪伴的方式和机会，不要逼肝逼氪；最最重要的，请做一个热爱生活的人！
• 还有很多内容，真的暂时放放吧，把精力放在最核心的内容上。
  

至此，我们已经构建了一个让自己兴奋的、新颖的、原始的纸面模型了。需要再进一步，看看能吸引到哪些玩家。

四、时代的召唤，顺应大势、为更广泛的玩家服务

现在对于赛道、竞品、用户的研究，已经非常专业了。但如果将这些专业能力，只用来分析、改进现有产品，然后得到一个改良款并期望成功，属实有些浪费了。这两年采用类似策略的新品，大成的似乎很少或没有？

先说说2024年印象颇深的几款游戏。

《黑神话》，里程碑式的作品。基础玩法靠谱的前提下，提供了极高品质的画面、很符合中国玩家价值观的剧情，以及最重要的孙悟空的情怀，完美的回应了时代和玩家的召唤。可以不玩、但不能不买啊！做个假设，黑神话不是讲西游记，而是克苏鲁背景，会有多少中国玩家购买呢？

《欢乐钓鱼大师》，数值爽游，各种反馈细节拉满、上头。生活这么卷，谁不想快速爽一把？

《无尽冬日》，断断续续的体验过几款slg手游，无尽冬日是唯一一款在开局时让我感受到：沉浸在故事中、简洁不花哨、所有功能都围绕着故事自然展开。到某个点，暴露出SLG的真实面貌，决定流失。流失前充几十块表达敬意。毕竟，真实的有过一段末日救世主的体验。

《心动小镇》，我愿意给它的策划设计打99分。各种细节，都在恰到好处的强化游戏自身的气质和氛围，玩起来轻松愉悦。在这个虚拟世界里，放空自己，慢悠悠的搞这搞那，真不错！

《节奏大师》，有节奏、有激情、有音乐，还很简洁。有段时间莫名头疼，吓得去医院检查一圈，啥都正常。头疼了就不玩节奏大师了吧。结果呢，头疼莫名又消失了。这游戏可以改个名，《手抽脑痛大师》！

这个时代，在召唤什么呢？

高品质的中国价值观的故事；轻松的游玩、轻松的陪伴；尽情极致的发泄和爽快；熟悉的、优质的却又很新鲜的玩法体验；简单、直接，不要弯弯绕绕；等等。

我们已经拥有了一个让自己兴奋的、新颖的游戏模型，让它主动贴近社会和时代的大势，无疑会大幅提高潜在用户和收入的上限。给一个非常粗略、且不算过分乐观的估算公式：

用户量 = 主流用户 * 游戏品质和独特性带来的放大系数 + 破圈后的潜在泛用户数

收入 = 竞品arpu * 游戏品质带来的放大系数 * 主要用户量 + 对竞品arpu*潜在泛用户数*泛用户付费的缩小系数

以上一章节中提到的宠物生活游戏为例，对标心动小镇。

假定，心动小镇总用户3000w，定义为当前游戏的主流用户。游戏的独特性有保障，且品质超越小镇，但有些小镇的玩家就是不想再玩游戏了，放大系数估算为2/3，则实际的用户为2000w。依据AI搜素到的数据，中国有1亿以上家庭饲养宠物，加上想养但还没养的，估算至少有3——4亿人喜欢宠物。假定其中有30%愿意体验一款品质优异、上手足够简单的宠物互动社交游戏，会有约1亿潜在用户。

再假定，游戏主流用户的arpu和小镇一致，泛用户arpu为主流用户的1/5，总收入达到小镇的1.3倍。

于是，我们得点了这款游戏的市场前景：收入至少和心动小镇同级，品质较好时用户可达2000w级，品质逼向极致时，用户可达上亿，那收入还只是小镇的级别么？或者更高？

以上估计很不精准，但数量级基本是正确的。这款游戏，品质达标时，心动小镇级别的成绩；品质逼向极致时，上亿用户体量。它会值得去做么？开发者能做到什么品质呢？

当然，还存在一种可能，估算后发现：收入不见得很高，甚至要和竞品直接争夺很有限的市场。此时，再精准、专业的分析也没有意义了。精确计算得到有20%的优势，但开发中会遇见千奇百怪的错误，其中可能有几十个无法避免的，任何一个都能直接抹杀这20%的优势。放手吧！

五、结尾

游戏设计的起点，也是最终游戏体验的巅峰，是发现让自己兴奋的高光时刻，用新颖的方式将它们表达出来。将这些高光时刻填空在简单的模型里，即可得到初步的游戏模型。这个模型，越贴近、响应时代的召唤，潜在的市场规模会越大。

需要强调的，这一系列的过程，都不是严格的、强逻辑的、必须遵守的；只是提供了一个思考的范式，让我们的灵感、热情，可以更清晰的表达出来，方便和其他人沟通碰撞。

每个人大可以按照自己喜欢的方式，设计、展示自己的想法。不需要专业技能，人人都可以做一小时的游戏策划！


一、游戏demo的意义

当我们有了一个令人兴奋的游戏草案，需要做低成本、快速的做个demo，验证一下天马行空的想法是否真的成立。那demo主要验证什么呢？

最核心的，实际体验时的情绪，是否真的那么兴奋？或者仅是一个平平淡淡的功能？

其次，让我们对实际制作的困难有真实的感受，能相对稳健的、更有预期的推进后续设计和制作。

这个过程中，会面临的困难，主要有三点：

• 持续调整细节，让落地内容尽可能逼近设计案中的想象；
• 很多制作内容，我们知道自己不太会，需要实践、学习；
• 可能有不少关键内容，我们还没意识到它们的存在，希望在发生严重后果前识别、完成、优化。
  

面对这样的困难，怎么做才能达到demo的目标呢？

三个步骤：直觉、理性、勇气！

两个字会贯穿在所有步骤中：小、快！

二、依靠直觉，“拍出”一系列待制作的切片

这是我们最初的草案，有一些心目中的高光时刻；但游戏的绝大部分内容，都还处于模糊地带。


为了方便制作，这些高光时刻，重新组合为若干切片，并依次推进。


直觉的工作结束了！

足够简单吧？如果要补充：1）每个切片，最好有明确的参考/抄袭对象，方便大家对齐目标；2）切片尽可能的小；3）最后，各切片能像积木一样搭建起完整的demo。

举个例子，从零起步，做一个多个角色的开放世界射击游戏。

第一个切片是什么呢？

可以是一个角色在场景里自由的移动；

可以是单个角色和单个怪物的基础战斗，包括：射击、移动、怪物技能、数值节奏；

也可以是完整的战斗副本，包括：多角色、多怪物、关卡、副本流程、美术氛围包装。

很容易发现，切片越小，大家的目标越明确、制作越简单、推进速度越快。

同样很容易发现，切分的划分并没有严格的逻辑，更多是开发者根据自己的认知、喜好，凭直觉拍出来的。懂得做减法的游戏策划，可以让每个切片都非常聚焦、快速完成验证；欲壑难填的策划，则可以让一个切片膨胀成包含大量竞品特性的终极缝合怪。

所以，努力做个优秀的、懂得减法的策划，或者跟着一个优秀的策划hhh

三、依靠理性，将单一切片拆分出一系列的feature，快速迭代

当我们有了一个明确的切片，接下来就是高效、高质的落地，并总结其中暴露的问题：

• 步骤1：挑选切片所需的系统；
• 步骤2：挑选每个系统的关键feature；
• 步骤3：快速制作，敏捷修复bug和细节；
• 步骤4：高效复盘，迭代自己的认知，准备进入下一个切片。
  

以上节中的单个角色和单个怪物战斗的基础战斗为例。

• 包含多个系统，必须有的：角色移动、枪械、怪物、战斗结算，等。
• 以角色移动为例，挑选关键feature。
  

完整的移动，有几十甚至几百个动作，例如慢走、跑步、静止、翻越障碍、空手移动、持枪移动，等等。

仅挑选出切片中最常用的：持枪静止、持枪八方向跑步、持枪射击，再叠加这几种动作间的过渡、融合。

需要制作的动作，有可能压缩到20——30个。

• 照着COD或其他竞品，一帧一帧的复刻动作，策划和美术在此过程要保证持续的面对面沟通。
• 完成切片所有feature制作后，高效复盘暴露的问题、表现优秀的地方，下一个切片努力的更好。
  

因为切片足够小、feature足够清晰且有具象化的参考，哪怕我们之前完全没做过射击游戏，也可以在短时间内，照猫画虎做出一个高品质的切片，提升大家的信心和热情。

需要特别指出的，上述的过程一定要非常快速、敏捷。

如果一天能修改20处细节，一周可能就做出了高质量切片。

但如果试图用所谓工业化的流程呢？先花一天开会，对齐方向、扯淡下长期规划；再排期花3天完成制作；跑测后再排期每天修改5个bug。大概率，1个月后发现还有很多细节没做好，同时迫于时间压力又匆忙进入下一个切片的制作，埋藏的隐患越来越多。

速度慢了一倍，成本可能3——4倍都不止。

道理非常简单，高品质的游戏制作，高度依赖于开发者的个人状态和热情。时间拖久了、尤其是被其他人拖久了，自己的状态和热情会加速消逝。游戏开发，从激情的创意，逐渐演化成机械的搬砖。

四、依靠勇气，稳住、别慌！

经历了前两个步骤，我们已经可以高效的推动一轮又一轮的迭代和制作了。但仍然会面对两类游戏开发时经常发生的恐惧事件：

任务1还没做完，任务2就来了，正要准备开始任务2，发现2不用做了，要做3和4。目标变化的速度，堪比我女儿耍赖皮时翻脸的速度。

为了消除不确定性，运用科学的方法轮、严密的逻辑，制定了详细的中长期规划，专业、严谨。但有些时候，或者说很多时候，实际落地会和规划偏离很远、很远。

• 第1类问题的解决方法很简单。切片足够小、速度足够快，大家都能看到明确、有效的进度，就不会慌；再有点勇气、顶一下完全没道理的变动，就能稳住。
• 第2类问题，要有勇气顶住对不确定性的恐慌，做好当下的工作。
  

在项目早期制作的细致规划，难以落地，几乎是必然的。因为这些规划包含高强度的总结抽象，会抹杀掉大量有情绪冲击力的细节。而这些细节，只有我们在实际制作中一遍遍踩坑后，才会建立真实的感受，进而明确哪些可以抽象忽略、哪些需要留出足够的篇幅进行强调！制作、总结、再制作、再总结，一轮一轮的循环起来！

首要的，是我们先依靠直觉和理性跑完第一轮的循环！

五、结尾

感性、理性高度融合，并且鼓足勇气，才有可能做出一个又一个的高质量切片。这些切片要小、聚焦，尽快的制作和迭代。再将它们拼装成demo，验证游戏体验是否真的让人兴奋，就像方案中想象的那样！

这些道理写起来很简单，难的是实践，更难得是持续的实践。

幸运的是，做游戏是一件比玩游戏更有趣的事，就一轮又一轮的迭代吧！


一、高效制作游戏

按照前三篇文章的内容，我们已经做到了：1）以用心、认真的态度，和小伙伴一起做游戏；2）有了有趣、令人兴奋的游戏方案；3）用短小的demo验证了想法，是一个有潜力的、好玩的游戏。

接下来，就需要高效的制作完整的、高质量的游戏，以节省成本、尽快产生商业化收益。

这可能会是一件庞大、繁琐、长期的工作，且需要克服一些游戏以外的干扰。

除了一些专业化的工具外，一些简单、通俗的工作方法，会明显提高效率，值得一试！主要包括：

• 抓住主要矛盾；
• 高效的工作氛围
• 规划里程碑节点
  

二、抓住主要矛盾

之前有几年，我每天的工作都像在做死亡冲刺。早晨先写一长串任务清单，一件一件清掉；晚上睡觉了大脑里还是不停地回想，甚至有些时候都分不清自己是睡着了还是在想事……但回头看，很多工作都是费力不讨好、被自我陶醉的责任感蒙蔽了双眼，完全有更省力、更高效的方式。

前段时间，在B站看到一个独立游戏开发者介绍自己的开发计划。精神真的令人钦佩，但却是用很少的资源去硬扛大而全的巨量工作，也注定会非常艰辛。

这几年奇奇怪怪的经历后，深深感受到，抓住主要矛盾，真的是至理名言，也是帮助我们解决人生各种问题的神奇方法论！那么，游戏开发的主要矛盾是什么呢？

• 也许是玩法不够有趣，玩起来平平淡淡；
• 也许是流程不畅、大家都憋着一股劲无处发泄；
• 也许是在某些关键领域水平不足，需要更专业、优秀的人来支持；
• 也许是市场发生了很大变化，竞品吸引了大量注意力；
• 也许是对用户的理解出现了偏差，没有效的满足需求；
• 甚至还有些不幸的人，身体极度疲劳而不自知，发生了不幸。
• 如此等等，不同时间段，可能会很不一样。
  

游戏开发实在太过繁杂，实践中能准确的抓住主要矛盾是非常困难的。但反过来想，如果发现忙的昏天暗地、仍然没有清晰的进展，很可能不是我们做的不够好、不够多，反而是做的太多、忽略了真正关键的问题。

三、高效的工作氛围

最近几年，工业化、管线，是很流行的词。但游戏是完全非标准化的产品，极度强调新鲜感、为玩家提供情绪价值。至少到目前为止，这些内容最主要还是靠人，极其依赖个人的想法、热情和状态。以我自己来说，高效时的产出和质量，能至少是普通时间的5倍甚至更多。

所以，团队有一个高效的氛围、鼓励更多人充满热情的工作，就变得非常重要了。

不同leader的风格很不一样，达成高效工作氛围的方法也各不相同。这一点上并没有啥特别能总结的。

但站在个体角度，能多主动的了解领导、同事、下属等各人的需求，多帮助、多支持，算是一种简单有效的方式了。

四、规划里程碑节点

上一篇文章讲过，不适合在早期制作非常细致的长期规划。但制作一张简单的甘特图，列清楚游戏的重要内容和对应完成时间，能够统一团队的目标和方向，还是很有用处的。不用做的很细致，一来会有持续的变化；二来太细了周围的人也没时间细看。


更多的细节和预估，可以写在另外的excel和脑图上。对于每项重点内容，应该有预期：

• 在游戏中起什么作用？和其他模块有什么联系？是否可简化或阶段性简化？
• 期望达成的效果是什么？最好有明确的、图形化的参考
• 有哪些困难？谁能来负责？需要团队提供什么支持？
• 参考类似的功能，制作周期大概多久？
• 是否缺失关键资源或者核心的负责人？
• 领导是否有特别的诉求？
  

等等。

通过这样的简单梳理，游戏在一个重要节点会开发成什么样、需要什么资源、团队能否承担，就基本有数了。剩下的，大家死命的肝吧！当然了，这里面最难的点，每个问题看起来都很简单，但要有个相对准确的答案，却需要长期的经验积累和磨练。

五、结尾

游戏最重要的是好玩，这只需要一个很小的团队就能完成。在小团队中，用简单、清晰的方法高效落地，远比所谓的工业化流程重要的多。当团队变大了，简单、清晰的描述开发思路和流程，重要性只会更强、更关键。由此衍生出的复杂细节，就请专业的PM来做吧。而这里的简单清晰的方法，也就是指：抓住主要矛盾、营造高效的工作氛围、适当规划里程碑节点。

终于在2024最后一天完成了系列的复盘总结，感谢多位好朋友在此期间的反馈，让我的写作水平了有了提升^_^希望以后每个季度能更新一篇吧。