App Store
Steam《死亡搁浅 2》小岛秀夫导演谈疫情后对 “过度连接” 的质疑 —— 探讨故事主题与选角内幕等开发秘闻
小岛秀夫导演的最新作品《DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH》（以下简称《死亡搁浅 2》）将于 2025 年 6 月 26 日发售。在发售前，KOJIMA制作公司总部举办了大规模的试玩预览活动，活动中不仅有对小岛秀夫导演的集体采访，还安排了KOJIMA制作团队的座谈环节。
在对小岛导演的采访中，他谈到了前作 “社交绳结系统” 所引发的超出预期的反响，以及选角背后的故事。此外，还深入探讨了疫情后衍生出的 “对过度连接的疑问” 这一主题，这些内容甚至成为解读《死亡搁浅 2》故事的重要线索。
在对制作团队的采访中，透露了本作的核心内容，如玩家选择路线的乐趣、可采用战斗、潜行、迂回等多种策略的关卡设计，以 DHV 马泽兰为首的机械与武器的概念设计等。话题甚至延伸到了弗拉吉尔颈部 “手” 的诞生秘闻、支撑进化后影像表现的技术，以及将舞台拓展至墨西哥和澳大利亚的原因。
正如小岛秀夫导演所说：“游戏设计与故事，这两者能进化到什么程度 ——”《死亡搁浅 2》在延续前作作为 “送货游戏” 基础的同时，进一步拓展，在故事层面更是着重刻画山姆与露的新关系，是一部充满野心的作品。在此，我们将为您呈现本作珍贵的诸多开发秘闻。
※本次采访为媒体联合采访。
采访／Leyvan
编辑／竹中社长
原文：『DEATH STRANDING 2』小島秀夫監督＆制作チームインタビュー:『デススト2』開発秘話が語られる
Q：制作《死亡搁浅》续作时，您的目标是什么？与前作相比，有哪些重大改变？
小岛先生：
主要是游戏设计和故事方面。前作奠定了 “送货游戏” 这一类型的基础，本作在此之上，考虑到会有一定经验的玩家来游玩。想战斗的玩家可以使用武器，不想用的玩家也完全没问题。
想让大家回想一下，《合金装备》开头等电梯的场景，必须毫无二话地进行潜行，对吧？因为如果当时有武器，玩家就会使用，游戏就无法成为 “潜入类游戏” 了。
※主人公 Solid Snake 以地面的电梯为目标，一边躲避巡逻的士兵一边前进的场景。这是一个具有很强 “潜入游戏” 教学性质的场景，需要注意敌人的动向、视野和脚步声。
《合金装备 2》考虑到玩过前作、熟悉潜行玩法的玩家，武器更容易获取，还能主观地精准使用武器攻击。《死亡搁浅 2: ON THE BEACH》也同样考虑到了熟悉该类型的玩家。这次我们让车辆和摩托车更容易驾驶，同时也有意识地在送货游戏的框架内提高自由度。
在故事方面，前作讲述的是山姆和克里夫的故事，而本作的目标是深入探讨山姆与露的关系以及山姆自身的内心世界。
Q：前作中很多玩家使用了‘社交绳结系统’，这是否让您感到惊讶？
小岛先生：
是的。发售已经过去 5 年了，现在还有人一直在修建国道，与其说惊讶，不如说是意料之外的喜悦。我们进行了监测，也听取了工作人员的意见，但当时 “社交绳结系统” 能否让玩家享受还是未知数。我自己玩的时候也建了桥，但没修国道。因为原本设定是利用他人建造的设施，所以发售时心里也在想 “到底有多少人会只修建国道呢？”。知道有这样的玩家存在是最令人高兴的事。
针对前作中修建国道的玩家，我们在本作中推出了单轨铁路，这是我们思考后的结果。
另外，关于 “社交绳结系统” 中的 “点赞” 功能，原本担心会遭到玩家反对，但实际上大家还挺喜欢的。“点赞” 不像金钱，不能购买物品或增强能力，这一点曾遭到工作人员的反对。确实从游戏设计角度看有点奇怪，通常收集硬币会有升级之类的效果。但我们想呈现类似日常生活中 “点赞” 的感觉，虽然（作为游戏系统）没有实际价值，但能带来被 “点赞” 的愉悦感。
团队内部有过讨论，但开发后期，当初反对的工作人员在检查时收到 “点赞” 也会感到高兴。这种系统很大程度上要等发售观察大家的反应才能知道结果。不过，我们也参考了玩家的游玩数据和反馈制作了 “导演剪辑版”，所以本作预计能更好地把握用户的行为。
不过，我原本设想玩家在战斗时会放下背包，但（在预览活动的试玩中）大家都不太愿意放下（笑）。监测时发现，很多玩家似乎认为放下背包物品就会消失，这和现实生活中一样，所以我们特意没有干预。
Q：为什么选择墨西哥和澳大利亚作为新舞台？
小岛先生：
首先选择墨西哥（作为新舞台）是因为它与 UCA（ United Cities of America，美国联合城市）陆地相连。前作中我们从东到西连接了美洲大陆，这其实是对开拓时代的一种重新演绎，按照常理需要连接到邻近的城市。但正如山姆多次提到的，这可能会涉及侵略的问题，我们对此进行了诸多思考。
其实最初我们想的是 “连接是个大错误，故事要讲述连接后又断开的过程”。但在考虑制作续作时，我们探讨了是否沿用同一地点，觉得 “重复使用背景可能不太好”，于是决定寻找新的地点。
欧亚大陆太大，非洲也不太合适。我们希望找一个像美洲大陆一样东西广阔、南北濒临海洋的地点，于是选择了澳大利亚。这样一来，就产生了 “如何连接北美大陆和澳大利亚” 的疑问，于是我们想出了 “板块之门”这个设定。虽然用这个设定可以一直制作续作，但目前没有这样的计划。
※板块之门：《死亡搁浅 2》中连接墨西哥和澳大利亚大陆的神秘空间。
Q：《死亡搁浅 2》对人们相互连接提出了质疑，这是否反映了小岛导演自身的经历或对社交媒体的看法？
小岛先生：
是的，疫情期间的感受有所体现。虽然在那之前就有《死亡搁浅 2》的企划，但我还是觉得需要改变，于是重新构思了整个故事。
就前作而言，在疫情前，英国脱欧等事件让我感觉世界有走向分裂的趋势，于是以 “不连接就会糟糕” 为主题创作了故事和游戏玩法。三个月后，新冠疫情爆发，我也很惊讶。
21 世纪有 “开罗尔通信”，也就是互联网。多亏了它，我们才与 19 世纪西班牙流感流行时的情况不同，得以生存下来。疫情期间发生了什么呢？包括我们工作室在内，工作都转为远程，演唱会和现场活动消失，转为网络直播，我觉得这是不得已的事情。学校也是如此，学生时代本应去学校和朋友玩耍、听老师授课，现在却只能远程看屏幕，和看 YouTube 没什么区别。
世界越来越向元宇宙方向发展，呈现出 “不需要直接见面” 的趋势，我觉得这非常危险。我认为人类的交流不应该是这样的，比如通过移动偶然与人相遇、看到意想不到的风景等，这些都完全消失了。
说起来有点奇怪，在制作了以 “因为存在分裂和孤立的危险，所以要连接” 为主题的游戏后，经历了疫情，我开始思考 “过度连接是否不好”。
这方面在 “棍棒与绳索” 的情节中也有体现，我们埋下了很多伏笔，最后真相会揭晓，会有一个角色来代言我在疫情期间的感受。
作为提示，《死亡搁浅》的标志下方有下垂的 “绳结”，这是因为主题是 “让我们连接吧”，而《死亡搁浅 2》的标志则是上方有垂下的丝线，类似电影《教父》的标志。在游戏中，去 “玩偶人” 的武器工厂时，会看到机械漂浮着并伸出丝线，本作中很多人身上都有丝线，这是一个小提示。结合 “连接” 来思考的话…… 更多内容就等 6 月大家亲自游玩确认吧。
大家都经历过疫情，应该能有类似的感受。比如，这次的试玩会和采访，我们也可以分发游戏代码进行远程采访，但今天大家从不同国家来到这里，与各种人相遇、交谈，途中看到东京站的风景、中午偶然进入的店铺等，这些偶然经历才是人生的体验。
Q：启用新演员时，选角的过程和标准是什么？
小岛先生：
受疫情影响，选角大概花了四年时间。游戏的拍摄是边制作边进行的，无法像电影那样大家集中三到四个月统一拍摄，所以需要定期集合拍摄，这对体力和精神力是极大的考验。拍摄和扫描后，要将数据转化为角色，还需要在短时间内确定服装和妆容。
不过大家都非常坚韧，比如饰演尼尔的卢卡先生，不仅在过场动画中出现，作为 NPC 时也一直录制 “呼”“嘿”“哇！” 之类的喊叫声。我请雷亚先生重拍过，他去看牙医做牙齿扫描就花了三天左右。他们也很忙，只能见缝插针地配合，这就像《死亡搁浅》的故事一样，彼此的羁绊受到了考验。
选角的标准首先是我喜欢的人，我会看电影、电视剧，遇到想一起合作的人就会主动接触。如果不是这样，我不会主动去见面邀请。其中有我的粉丝，也有家人是我粉丝的，还有经纪人是我粉丝的。
游戏拍摄需要长期合作，所以我们会在一起吃饭的时候观察，确认这个人是否能胜任。拍摄后，拍摄和扫描的数据会送到我们这里，然后进行优化。比如，角色团队中负责雷亚先生的工作人员，连续数年每天都在处理雷亚先生的面部数据修改，不喜欢的话根本做不到。
说个前作的故事，我青春时期就很喜欢林赛・瓦格纳女士，收藏并观看了她所有的蓝光碟，但工作人员却一副 “这是谁？” 的表情。但因为每天都在制作她的角色，到开发后期，我去他座位时发现放着瓦格纳女士的代表作蓝光套装，我问为什么买，他说 “每天看就成粉丝了”。
当然我们也会进行试镜，但尽量顺着缘分来选角，《OD》也是如此。
Q：在《死亡搁浅 2》中，有没有特别欣赏的演员表演？
小岛先生：
关于卢卡・马里内利（Luca Marinelli）先生，我是通过电影认识并喜欢上他的。疫情前我看了《马丁・伊登》这部电影，完全被他的演技征服。那是一部非常出色的电影，所以上映时我受邀写了推荐文，结果卢卡先生用英语给我发来了邮件。我心想 “这是怎么了？”，打开一看，内容是 “我从小就是您的粉丝”。
他似乎读了我写的评论，还跟出版社说 “想向小岛表达感谢，请告诉我他的联系方式”，于是就和我取得了联系。我们的缘分就是从这里开始的。
在考虑《死亡搁浅 2》的选角时，我想着 “必须找一个能超越克里夫的演员”，但冷静下来想，有谁能超越麦斯・米科尔森（Mads Mikkelsen）呢？（笑）这时我想起了卢卡先生，向他发出邀请后，他爽快地答应了 “那就合作吧”。
当时我也在考虑尼尔的对手戏演员露西的人选，但由于疫情，大家都不能随意外出。这时卢卡先生问我：“对手戏演员定了吗？” 我回答：“还没定呢。”
于是他说：“我妻子是电影导演兼演员。” 后来我见到了他的妻子，发现她简直完全符合咨询师这个角色的形象，于是决定邀请她来出演。
卢卡先生在我发出邀请和初次洽谈时，形象非常帅气，像阿兰・德龙或年轻时期的罗伯特・德尼罗。但当他和妻子阿利萨（Alissa）一起来录音时，气质完全变了。
我问他：“怎么回事？” 他说：“因为我接下来要演墨索里尼这个角色。” 没办法，我们只好先进行了扫描。大约一年后他来录音时，又变成了另一个样子。最后我们只能通过数字技术进行调整，这算是一个小失误吧。
卢卡先生和他妻子有很多对手戏，这挺有意思的。夫妻之间独有的 “默契” 或者说 “氛围”，在表演中体现得淋漓尽致。
卢卡先生既是舞台剧演员，他妻子又是演员兼导演，有时候他们甚至会撇开我自己指导表演（笑）。
Q：《死亡搁浅 2》中加入了前作没有的昼夜循环系统，原因是什么？
小岛先生：
我们想呈现日出日落的各种景象，以及不同时刻天空的美丽。虽然《合金装备 V》中已经有昼夜循环，但前作没能加入，所以这次决定加入。
不过，刚加入时，夜晚的场景太暗了，即使打开车头灯，玩家也经常会从悬崖上掉下去。如果做得太真实，会影响游戏体验，所以我们犹豫了很久。经过多次纠结、思考，还调整了灯光设计等，做了很多改进。
更深入地说，游戏内不同时间段进入过场动画时，光线会发生变化。因此，随着日出或日落，晨光和阴影的角度也会改变，过场动画必须与之匹配。在开发过程中，我们虽然想通过聚焦光线和逆光效果来营造电影般的氛围，但太阳升起后，光线往往无法达到预期效果。
在非预渲染动画的场景中，山姆的服装会随时间变化，周围环境也会因时间段不同而改变，我们在这方面做了很多妥协。我个人希望某些场景能在夜晚观看，但也希望玩家能自由地体验游戏。
送货任务在夜晚也会有不同的体验。考虑到可能有人不喜欢黑暗的夜晚，游戏中设置了 “睡到早上” 的选项，让玩家在睡觉时可以切换昼夜，而不是直接跳到第二天。
有一个场景是玩家睡一觉醒来后，起身从窗户向外看，但监测时收到了一些负面反馈。不过，我们无法像《合金装备 V》那样用电子香烟加速时间，所以希望玩家能通过睡觉来调整时间。
Q：本作似乎更注重战斗要素，这种变化对游戏设计和故事有什么影响？
小岛先生：
《死亡搁浅 2》和前作一样，本质上是一款运送货物的游戏，并非鼓励玩家战斗。但我认为玩家应该可以选择绕开敌人、开车冲过去或者战斗制服敌人。毕竟全世界每天都有人对我说 “快做《合金装备》那样的游戏”，所以我们也让游戏具备了战斗功能。
不过，我们必须注意武器的易用性。团队中有几位曾参与过《合金装备》制作的成员，当我们按照自己的想法追求战斗的舒适性时，不知不觉就会有《合金装备》的影子，这有时会让我感到担心（笑）。
另外，前作中我们提到了 “棍棒与绳索” 的概念 —— 世界被网络这根 “绳索” 连接，而市面上有很多像 “棍棒” 一样互相射击的游戏，所以我们想做一款 “绳索” 的游戏。
带着这样的想法制作了前作，但如今世界各地仍有纷争，仅仅用 “连接” 这种美好的概念是不够的。所以在游戏中， Higgs 会说 “光靠绳索是不行的”。
在故事围绕 “为了连接而使用棍棒”“本不应连接” 的主题展开的过程中，我们也为玩家提供了战斗的选择。
Q：关于负责主题曲《TO THE WILDER》作词作曲的 Woodkid 先生，能否谈谈与他的合作？
小岛先生：
我第一次见到他是在 2020 年 1 月去巴黎见雷亚（Rea）先生的时候。当时塞西尔（Cécile，前科乐美法国分公司员工）介绍说：“有位小岛先生的粉丝想见您，他是一位音乐人。” 我们约在酒店大堂见面。但那时我还不了解 Woodkid，所以态度有点随意。
交谈中，他说：“小岛先生，请听听我现在正在制作的曲子！” 于是我听了当时还未发行、正在混音阶段的《Goliath》，觉得这是一首非常棒的曲子，忍不住脱口而出：“这是什么！你简直是天才！” 从那以后，我就迷上了他的音乐。
回到日本后，秋天我听到了他专辑中完整版的《Goliath》，还看了 PV，发现其世界观和《死亡搁浅》非常相似。我追溯他以前的作品，发现有些曲子甚至提到了 “海滩” 和 “鲸鱼”，这让我大吃一惊。我立刻发邮件问他：“为什么这么相似？” 他回复说：“因为我们本就相似。”
后来，Low Roar 的主唱瑞安・卡拉迪亚（Ryan Karazija）先生去世，我正发愁这次的音乐该怎么办时，想起了与 Woodkid 的缘分，于是联系了他。他爽快地答应了合作。两三年前，他还在我办公室隔壁的会议室里作曲。之后，我们在东京与杉并合唱团合作录音，在巴黎与交响乐团合作录音，录音过程非常愉快。
我既担心新演员能否替代麦斯，也担心音乐能否超越 Low Roar。毕竟《死亡搁浅》因 Low Roar 而独特，我经常收到邮件问：“能有超越 Low Roar 的音乐体验吗？”
之前在 “西南偏南”（SXSW）活动中，Woodkid 也来了，我们在活动中播放了他的曲子，反响非常好。当时他对我说：“其实我压力很大，担心大家会说‘不要 Woodkid，我们只要 Low Roar’，现在终于放心了。”
Q：在《死亡搁浅 2》的制作过程中，最有成就感的部分是什么？
小岛先生：
疫情初期，我几乎是独自一人孤独地写企划书。除了新川洋司先生每周来一次左右，感觉几乎是在和没有面孔的人一起工作，那段时间非常痛苦，甚至一度觉得 “不行了，做不下去了”。但现在，在大家的合作下，游戏即将完成。
我想其他工作室也一样，当时面临 “无法拍摄、无法录音，这种情况下该怎么制作游戏？” 的困境。
以 2021 年初的动作捕捉为例，由于疫情，我无法亲自去洛杉矶，只能从东京远程连接洛杉矶的工作室，利用智能手机、平板电脑等各种摄像头与演员沟通。但具体说明很困难，视野狭窄又缺乏距离感，那简直是让人发疯的工作。
后来，索尼出身的阪井先生借给我们两组名为 “窗” 的双向监控设备，大小像门一样，可以实现双向互动。我们就用这个设备进行工作。
尽管如此，工作依然很艰难。但因为 “窗” 足够大，我们可以让演员聚集在 “窗” 前，观察他们的走路方式并给予指导…… 总之，最终完成了工作。
这种 “双向互动” 在开发中也同样重要。如果有工作人员在身边一起工作，就能观察到整个制作过程，给出细致的指示，信息共享也更顺畅。但如果是远程工作，就只能每周或每月汇报一次，进度会变慢，甚至会出现 “早就该放弃的场景还在继续制作” 的情况。
所以，要说成就感，就是 “终于能顺利推出作品了”。
本作是 “连接的游戏”。先不说是否应该连接，通过这次活动，我见到了大家，也和一些人直接交谈过。这种连接一旦建立，就不会消失。
【制作团队座谈环节】
新川洋司：艺术总监，角色 & 机械设计
吉池博明：首席关卡设计师
内田贵之：技术艺术总监，首席环境艺术家
酒本海旗男：首席技术官，技术总监
目标是让玩家在多样场景中享受 “选择” 的游戏设计
—— 游戏基本延续前作玩法，但在细节上有所进化，请问你们构建系统的核心思路是什么？
吉池先生：
小岛导演在《死亡搁浅 2》中提出了强化战斗的需求。前作的核心玩法是从 A 点到 B 点的配送，途中需要应对自然地形的威胁，以及抢夺货物的 “米尔人” 敌人，核心在于 “如何安全运送货物”。
基于导演的要求和玩家反馈，我们思考如何强化《死亡搁浅》的体验，最终决定从 “路线选择的乐趣” 入手构建系统。
—— 无论是逃跑、战斗还是绕路，玩家的选择都能带来有趣的体验。
吉池先生：
过去的游戏设计更侧重于 “如何逃跑”，但现在我们希望无论是潜行、战斗还是迂回，都能让玩家乐在其中。
即使是完全不想战斗的玩家，也可以选择穿越人迹罕至的险峻地形。我们在设计敌人据点和任务时，会考虑让玩家根据当前状况和个人风格，自由选择潜行、战斗或迂回策略。
除了路线选择，我们还将 “选择” 作为关键词，加入外观自定义等要素，让玩家能享受 “制定属于自己的送货计划” 的乐趣。
自然现象与地形变化：关卡设计的挑战与巧思
—— 自然现象和地形变化是前作没有的重大更新，在关卡设计上有哪些挑战和创新？
吉池先生：
我们的理念是 “让选择成为乐趣”，因此动态变化的环境至关重要。
当玩家开始配送后，可能会遭遇各种自然现象或昼夜变化引发的意外，消耗体力或生命，甚至无法前往原定地点。此时，玩家需要利用自身技能或工具应对，或者在走投无路时通过 “社交绳结系统” 寻求其他玩家的帮助，这种 “根据实时状况反复选择并目标导向” 的机制，正是我们想打造的乐趣。
昼夜循环（TOD）和自然灾害都是这个理念的一环。虽然我们提了很多需求，最辛苦的应该是内田先生吧（笑）。
内田先生：
确实如此（苦笑）。
吉池先生：
PV 中出现的洪水场景，最初大家都怀疑 “能实现吗？”（笑）。前作就想做但没实现，本作终于拜托内田先生完成了。
还有沙尘暴，最初只是表现 “进入后视野变差”，但我们认为沙尘暴的精髓在于 “它会移动，可能将玩家卷入”。虽然导演很感兴趣，但技术上有难度，不过最终还是实现了 “沙尘暴生成、移动、消散” 的动态流程。
因此，玩家在首次遭遇时可以尝试巧妙避开，体验 “未被沙尘暴波及” 的成就感。我们希望通过环境变化让每个玩家获得独特体验，也期待大家用拍照模式记录或在社交平台分享这些经历。
从角色到背景：全方位设计的深度
—— 本作中出现了 “DHV 马泽兰” 等前作没有的机械和装备，设计理念是什么？
新川先生：
最初从导演的 “潜航艇” 这一关键词出发，融入 “潜水艇” 的印象，画了几版草图给导演看。其中一版接近最终成品，导演说 “这个不错，有点《合金装备》的头部感觉”（笑）。
预告片中与敌方巨人 “合体” 的设计，也是在反复讨论和设计过程中自然诞生的，说不清是偶然还是必然，最终形成了这种略带神秘感的设计。
另外，早期设定中它需要在焦油中潜航并 “捕猎 BT”，因此背部的方形箱子被设计成装载货物或捕获的 BT 的 “笼子”。
船身设计容易显得笨重，所以我们加入了笼子开合、起重机抓取物体等动态元素，让这个机械在保持 “船” 的厚重感的同时，展现出多样的表情。看到预告片最后的战斗场景，我觉得这些努力都是值得的。
—— 前作的武器设计就很有个性，本作在这方面有什么坚持？
新川先生：
因为本作依然是 “运送货物的游戏”，所以我们最坚持的是 “武器可以折叠成箱状，成为货物的一部分”。
武器必须作为货物的一种，其重量会影响玩家的负重，这是《死亡搁浅》的特色。因此，携带哪些武器成为玩家的风格选择，也是游戏的重要选项之一。
负责武器概念设计的艺术家追求高度写实，从机械结构上确保 “现实中可以折叠”，避免 CG 中常见的 “体积突然变化” 的逻辑漏洞，这是我们的设计坚持。
角色设计：从灵感突想到细节雕琢
—— 本作中角色和生物的设计更加独特，特别是弗拉吉尔的 “手部面具”，导演传达了怎样的灵感，您又是如何实现的？
新川先生：
这源于导演的突然要求。疫情期间我们通过邮件沟通，他突然说 “想在弗拉吉尔的脖子上设计一只手”。最初我完全摸不着头脑，只能试探性地回复 “好的”（笑）。
我以为是类似盾牌的板状设计，于是结合前作弗拉吉尔快递的手部元素画了草图，结果被导演否定：“不是这个！”
后来导演在邮件中附上了自己画的弗拉吉尔插画，只有雷亚先生的脸和脖子上的一只手。我们直接以此为基础完成了角色设计。
这种 “灵感跳脱常规” 的要求，每次都让我在 “如何理解并呈现” 的过程中感到既有趣又挑战。
—— 成长后的露非常可爱，她的角色设计要点是什么？
新川先生：
这主要归功于模型师和动画师的执着。其他角色都是扫描演员后优化建模，动作也来自演员的捕捉，但露是婴儿，无法进行扫描和动捕，完全靠手工制作。
露是推动故事的关键角色，“不可爱就无法让故事成立”，因此角色模型、动作、表情团队都投入了大量心血。这得益于我们积累的经验，最终能让大家觉得她可爱，我们也很欣慰。
画面进化：从 4D 扫描到动态光影
—— 本作是首款专注现世代主机的作品，画面进化的目标是什么？
内田先生：
由于故事是本作的核心，我们希望强化角色表现。具体来说，前作用 3D 扫描的主要角色，本作升级为 4D 扫描，并特别强化了变形效果，肌肉运动和面部表情的进化最为显著。
这让角色在剧情中的表演更能触动情感，相比前作有明显提升。
另外，光影设计也至关重要。由于本作加入了开放世界的昼夜变化，为了追求真实感，我们进行了长期的基础研究。
新川先生：
直到最后一刻还在调整，差点没完成（笑）。
内田先生：
确实…… 不过最终还是完成了（笑）。
非预渲染动画的光影处理是难点。游戏需要实时模拟精密光影，但完全写实难以实现，因此需要权衡 “哪些部分可以虚拟，哪些必须保留物理光影”。
我们通过梳理问题并精准应用解决方案，最终呈现出游戏开头的风景 —— 那是我们对照实景参考反复打磨的结果。
—— 如何呈现墨西哥和澳大利亚的独特风貌？
内田先生：
小岛导演从早期就强调，《死亡搁浅》的主题是 “送货人”，风景的多样性直接关系到玩家体验。墨西哥和澳大利亚是导演为剧情选择的舞台，我和新川负责将其转化为游戏场景，核心目标是 “比前作提供更丰富的多样性”。
受疫情影响，我们无法实地考察，只能通过 Google 地图筛选地点，委托当地协调员拍摄，再根据影像指定细节进行三段式调研，共享视频的同时筛选能让玩家体验 “征服自然快感” 的场景。
之后，新川会为这些场景注入《死亡搁浅》的风格 —— 焦油侵蚀的痕迹，让墨西哥和澳大利亚成为 “不是单纯观光地” 的独特世界。虽然流程繁琐，但我们始终秉持匠心。
技术进化：从加载速度到 Shader 自由度
—— 从 PS4 到 PS5，开发过程中最大的变化是什么？
酒本先生：
说实话，核心方向没有太大变化。小岛制作公司对 “画面” 的追求一脉相承，硬件进化带来的是实现更高画质的 “选择增多”，而非颠覆传统。
最大的变化是加载速度 ——PS5 的快速读取让加载时间缩短至数秒，我们可以在演出中自然融入加载，让玩家几乎意识不到等待，更沉浸于故事。
—— 如何实现更接近影视级的画面？
酒本先生：
写实表现的技术路径已基本成熟，关键在于 “如何用适当的精度和手段呈现信息”。
游戏需要实时运行，无法在所有要素上追求最高画质，因此我们根据《死亡搁浅 2》的世界观，选择 “哪些元素需要以何种密度呈现”。
此外，我们让艺术家直接参与 Shader（着色器）制作。前作已有部分有经验的艺术家参与，但本作进一步开放权限 —— 工程师把控计算核心以确保物理逻辑正确，艺术家则自由调整细节，这种协作让每个创作者的坚持得以融合，成为提升画质的关键。
系统调整：从按键布局到背包机制
—— 传感器等按键布局相比前作有所变化，原因是什么？
吉池先生：
这是为了适配新的游戏设计。由于导演要求强化战斗，玩法相比前作有所调整，按键布局也随之优化以适应新的操作逻辑。
—— 如何平衡 “战斗” 与 “运货” 的体验？
吉池先生：
这要归功于负责玩家体验的团队的努力。战斗需要快速响应，而《死亡搁浅》的核心 “运货” 强调真实负重感，平衡两者并不容易。经过多次调整，我们终于达到了现在的状态。
导演希望加入更专注战斗 / 潜行的玩家动作，因此我们设计了 “可以放下背包” 的机制 —— 想专注战斗的玩家可以卸下背包（但记得别忘记拿），通过这种选择满足多样化需求。
—— 四种难度如何定位？
吉池先生：
普通（Normal）：小岛导演希望玩家优先体验的平衡难度，导演本人多次通关并精细调整。
故事（Story）：专为 “想单纯享受剧情” 的玩家设计。参考前作反馈，部分玩家因难度无法通关，因此提供这个直白的选项。
休闲（Casual）：适合 “想同时体验游戏和剧情，但不太擅长操作、希望轻松游玩” 的玩家。
残酷（Brutal）：本作最高难度，开发团队内部也有成员认为 “很难”。但选择此难度可高效提升 “点赞配送员等级”，适合想快速升级或挑战自我的玩家。
不同难度通关可获得对应称号，最高称号仅限 “残酷” 难度，为有自信的玩家提供挑战目标。
新川先生：
可以中途切换难度吗？
吉池先生：
可以中途切换，但当前进行的任务会自动适配较低难度。
新川先生：
辛苦挑战却降级，有点可惜啊。
吉池先生：
所以建议大家除非确定 “无法通关”，否则尽量不中途切换，避免 “投机取巧” 哦。
来源：千猴马的游戏设计之道
在对小岛导演的采访中，他谈到了前作 “社交绳结系统” 所引发的超出预期的反响，以及选角背后的故事。此外，还深入探讨了疫情后衍生出的 “对过度连接的疑问” 这一主题，这些内容甚至成为解读《死亡搁浅 2》故事的重要线索。
在对制作团队的采访中，透露了本作的核心内容，如玩家选择路线的乐趣、可采用战斗、潜行、迂回等多种策略的关卡设计，以 DHV 马泽兰为首的机械与武器的概念设计等。话题甚至延伸到了弗拉吉尔颈部 “手” 的诞生秘闻、支撑进化后影像表现的技术，以及将舞台拓展至墨西哥和澳大利亚的原因。
正如小岛秀夫导演所说：“游戏设计与故事，这两者能进化到什么程度 ——”《死亡搁浅 2》在延续前作作为 “送货游戏” 基础的同时，进一步拓展，在故事层面更是着重刻画山姆与露的新关系，是一部充满野心的作品。在此，我们将为您呈现本作珍贵的诸多开发秘闻。
※本次采访为媒体联合采访。
采访／Leyvan
编辑／竹中社长
原文：『DEATH STRANDING 2』小島秀夫監督＆制作チームインタビュー:『デススト2』開発秘話が語られる
Q：制作《死亡搁浅》续作时，您的目标是什么？与前作相比，有哪些重大改变？
小岛先生：
主要是游戏设计和故事方面。前作奠定了 “送货游戏” 这一类型的基础，本作在此之上，考虑到会有一定经验的玩家来游玩。想战斗的玩家可以使用武器，不想用的玩家也完全没问题。
想让大家回想一下，《合金装备》开头等电梯的场景，必须毫无二话地进行潜行，对吧？因为如果当时有武器，玩家就会使用，游戏就无法成为 “潜入类游戏” 了。
※主人公 Solid Snake 以地面的电梯为目标，一边躲避巡逻的士兵一边前进的场景。这是一个具有很强 “潜入游戏” 教学性质的场景，需要注意敌人的动向、视野和脚步声。
《合金装备 2》考虑到玩过前作、熟悉潜行玩法的玩家，武器更容易获取，还能主观地精准使用武器攻击。《死亡搁浅 2: ON THE BEACH》也同样考虑到了熟悉该类型的玩家。这次我们让车辆和摩托车更容易驾驶，同时也有意识地在送货游戏的框架内提高自由度。
在故事方面，前作讲述的是山姆和克里夫的故事，而本作的目标是深入探讨山姆与露的关系以及山姆自身的内心世界。
Q：前作中很多玩家使用了‘社交绳结系统’，这是否让您感到惊讶？
小岛先生：
是的。发售已经过去 5 年了，现在还有人一直在修建国道，与其说惊讶，不如说是意料之外的喜悦。我们进行了监测，也听取了工作人员的意见，但当时 “社交绳结系统” 能否让玩家享受还是未知数。我自己玩的时候也建了桥，但没修国道。因为原本设定是利用他人建造的设施，所以发售时心里也在想 “到底有多少人会只修建国道呢？”。知道有这样的玩家存在是最令人高兴的事。
针对前作中修建国道的玩家，我们在本作中推出了单轨铁路，这是我们思考后的结果。
另外，关于 “社交绳结系统” 中的 “点赞” 功能，原本担心会遭到玩家反对，但实际上大家还挺喜欢的。“点赞” 不像金钱，不能购买物品或增强能力，这一点曾遭到工作人员的反对。确实从游戏设计角度看有点奇怪，通常收集硬币会有升级之类的效果。但我们想呈现类似日常生活中 “点赞” 的感觉，虽然（作为游戏系统）没有实际价值，但能带来被 “点赞” 的愉悦感。
团队内部有过讨论，但开发后期，当初反对的工作人员在检查时收到 “点赞” 也会感到高兴。这种系统很大程度上要等发售观察大家的反应才能知道结果。不过，我们也参考了玩家的游玩数据和反馈制作了 “导演剪辑版”，所以本作预计能更好地把握用户的行为。
不过，我原本设想玩家在战斗时会放下背包，但（在预览活动的试玩中）大家都不太愿意放下（笑）。监测时发现，很多玩家似乎认为放下背包物品就会消失，这和现实生活中一样，所以我们特意没有干预。
Q：为什么选择墨西哥和澳大利亚作为新舞台？
小岛先生：
首先选择墨西哥（作为新舞台）是因为它与 UCA（ United Cities of America，美国联合城市）陆地相连。前作中我们从东到西连接了美洲大陆，这其实是对开拓时代的一种重新演绎，按照常理需要连接到邻近的城市。但正如山姆多次提到的，这可能会涉及侵略的问题，我们对此进行了诸多思考。
其实最初我们想的是 “连接是个大错误，故事要讲述连接后又断开的过程”。但在考虑制作续作时，我们探讨了是否沿用同一地点，觉得 “重复使用背景可能不太好”，于是决定寻找新的地点。
欧亚大陆太大，非洲也不太合适。我们希望找一个像美洲大陆一样东西广阔、南北濒临海洋的地点，于是选择了澳大利亚。这样一来，就产生了 “如何连接北美大陆和澳大利亚” 的疑问，于是我们想出了 “板块之门”这个设定。虽然用这个设定可以一直制作续作，但目前没有这样的计划。
※板块之门：《死亡搁浅 2》中连接墨西哥和澳大利亚大陆的神秘空间。
Q：《死亡搁浅 2》对人们相互连接提出了质疑，这是否反映了小岛导演自身的经历或对社交媒体的看法？
小岛先生：
是的，疫情期间的感受有所体现。虽然在那之前就有《死亡搁浅 2》的企划，但我还是觉得需要改变，于是重新构思了整个故事。
就前作而言，在疫情前，英国脱欧等事件让我感觉世界有走向分裂的趋势，于是以 “不连接就会糟糕” 为主题创作了故事和游戏玩法。三个月后，新冠疫情爆发，我也很惊讶。
21 世纪有 “开罗尔通信”，也就是互联网。多亏了它，我们才与 19 世纪西班牙流感流行时的情况不同，得以生存下来。疫情期间发生了什么呢？包括我们工作室在内，工作都转为远程，演唱会和现场活动消失，转为网络直播，我觉得这是不得已的事情。学校也是如此，学生时代本应去学校和朋友玩耍、听老师授课，现在却只能远程看屏幕，和看 YouTube 没什么区别。
世界越来越向元宇宙方向发展，呈现出 “不需要直接见面” 的趋势，我觉得这非常危险。我认为人类的交流不应该是这样的，比如通过移动偶然与人相遇、看到意想不到的风景等，这些都完全消失了。
说起来有点奇怪，在制作了以 “因为存在分裂和孤立的危险，所以要连接” 为主题的游戏后，经历了疫情，我开始思考 “过度连接是否不好”。
这方面在 “棍棒与绳索” 的情节中也有体现，我们埋下了很多伏笔，最后真相会揭晓，会有一个角色来代言我在疫情期间的感受。
作为提示，《死亡搁浅》的标志下方有下垂的 “绳结”，这是因为主题是 “让我们连接吧”，而《死亡搁浅 2》的标志则是上方有垂下的丝线，类似电影《教父》的标志。在游戏中，去 “玩偶人” 的武器工厂时，会看到机械漂浮着并伸出丝线，本作中很多人身上都有丝线，这是一个小提示。结合 “连接” 来思考的话…… 更多内容就等 6 月大家亲自游玩确认吧。
大家都经历过疫情，应该能有类似的感受。比如，这次的试玩会和采访，我们也可以分发游戏代码进行远程采访，但今天大家从不同国家来到这里，与各种人相遇、交谈，途中看到东京站的风景、中午偶然进入的店铺等，这些偶然经历才是人生的体验。
Q：启用新演员时，选角的过程和标准是什么？
小岛先生：
受疫情影响，选角大概花了四年时间。游戏的拍摄是边制作边进行的，无法像电影那样大家集中三到四个月统一拍摄，所以需要定期集合拍摄，这对体力和精神力是极大的考验。拍摄和扫描后，要将数据转化为角色，还需要在短时间内确定服装和妆容。
不过大家都非常坚韧，比如饰演尼尔的卢卡先生，不仅在过场动画中出现，作为 NPC 时也一直录制 “呼”“嘿”“哇！” 之类的喊叫声。我请雷亚先生重拍过，他去看牙医做牙齿扫描就花了三天左右。他们也很忙，只能见缝插针地配合，这就像《死亡搁浅》的故事一样，彼此的羁绊受到了考验。
选角的标准首先是我喜欢的人，我会看电影、电视剧，遇到想一起合作的人就会主动接触。如果不是这样，我不会主动去见面邀请。其中有我的粉丝，也有家人是我粉丝的，还有经纪人是我粉丝的。
游戏拍摄需要长期合作，所以我们会在一起吃饭的时候观察，确认这个人是否能胜任。拍摄后，拍摄和扫描的数据会送到我们这里，然后进行优化。比如，角色团队中负责雷亚先生的工作人员，连续数年每天都在处理雷亚先生的面部数据修改，不喜欢的话根本做不到。
说个前作的故事，我青春时期就很喜欢林赛・瓦格纳女士，收藏并观看了她所有的蓝光碟，但工作人员却一副 “这是谁？” 的表情。但因为每天都在制作她的角色，到开发后期，我去他座位时发现放着瓦格纳女士的代表作蓝光套装，我问为什么买，他说 “每天看就成粉丝了”。
当然我们也会进行试镜，但尽量顺着缘分来选角，《OD》也是如此。
Q：在《死亡搁浅 2》中，有没有特别欣赏的演员表演？
小岛先生：
关于卢卡・马里内利（Luca Marinelli）先生，我是通过电影认识并喜欢上他的。疫情前我看了《马丁・伊登》这部电影，完全被他的演技征服。那是一部非常出色的电影，所以上映时我受邀写了推荐文，结果卢卡先生用英语给我发来了邮件。我心想 “这是怎么了？”，打开一看，内容是 “我从小就是您的粉丝”。
他似乎读了我写的评论，还跟出版社说 “想向小岛表达感谢，请告诉我他的联系方式”，于是就和我取得了联系。我们的缘分就是从这里开始的。
在考虑《死亡搁浅 2》的选角时，我想着 “必须找一个能超越克里夫的演员”，但冷静下来想，有谁能超越麦斯・米科尔森（Mads Mikkelsen）呢？（笑）这时我想起了卢卡先生，向他发出邀请后，他爽快地答应了 “那就合作吧”。
当时我也在考虑尼尔的对手戏演员露西的人选，但由于疫情，大家都不能随意外出。这时卢卡先生问我：“对手戏演员定了吗？” 我回答：“还没定呢。”
于是他说：“我妻子是电影导演兼演员。” 后来我见到了他的妻子，发现她简直完全符合咨询师这个角色的形象，于是决定邀请她来出演。
卢卡先生在我发出邀请和初次洽谈时，形象非常帅气，像阿兰・德龙或年轻时期的罗伯特・德尼罗。但当他和妻子阿利萨（Alissa）一起来录音时，气质完全变了。
我问他：“怎么回事？” 他说：“因为我接下来要演墨索里尼这个角色。” 没办法，我们只好先进行了扫描。大约一年后他来录音时，又变成了另一个样子。最后我们只能通过数字技术进行调整，这算是一个小失误吧。
卢卡先生和他妻子有很多对手戏，这挺有意思的。夫妻之间独有的 “默契” 或者说 “氛围”，在表演中体现得淋漓尽致。
卢卡先生既是舞台剧演员，他妻子又是演员兼导演，有时候他们甚至会撇开我自己指导表演（笑）。
Q：《死亡搁浅 2》中加入了前作没有的昼夜循环系统，原因是什么？
小岛先生：
我们想呈现日出日落的各种景象，以及不同时刻天空的美丽。虽然《合金装备 V》中已经有昼夜循环，但前作没能加入，所以这次决定加入。
不过，刚加入时，夜晚的场景太暗了，即使打开车头灯，玩家也经常会从悬崖上掉下去。如果做得太真实，会影响游戏体验，所以我们犹豫了很久。经过多次纠结、思考，还调整了灯光设计等，做了很多改进。
更深入地说，游戏内不同时间段进入过场动画时，光线会发生变化。因此，随着日出或日落，晨光和阴影的角度也会改变，过场动画必须与之匹配。在开发过程中，我们虽然想通过聚焦光线和逆光效果来营造电影般的氛围，但太阳升起后，光线往往无法达到预期效果。
在非预渲染动画的场景中，山姆的服装会随时间变化，周围环境也会因时间段不同而改变，我们在这方面做了很多妥协。我个人希望某些场景能在夜晚观看，但也希望玩家能自由地体验游戏。
送货任务在夜晚也会有不同的体验。考虑到可能有人不喜欢黑暗的夜晚，游戏中设置了 “睡到早上” 的选项，让玩家在睡觉时可以切换昼夜，而不是直接跳到第二天。
有一个场景是玩家睡一觉醒来后，起身从窗户向外看，但监测时收到了一些负面反馈。不过，我们无法像《合金装备 V》那样用电子香烟加速时间，所以希望玩家能通过睡觉来调整时间。
Q：本作似乎更注重战斗要素，这种变化对游戏设计和故事有什么影响？
小岛先生：
《死亡搁浅 2》和前作一样，本质上是一款运送货物的游戏，并非鼓励玩家战斗。但我认为玩家应该可以选择绕开敌人、开车冲过去或者战斗制服敌人。毕竟全世界每天都有人对我说 “快做《合金装备》那样的游戏”，所以我们也让游戏具备了战斗功能。
不过，我们必须注意武器的易用性。团队中有几位曾参与过《合金装备》制作的成员，当我们按照自己的想法追求战斗的舒适性时，不知不觉就会有《合金装备》的影子，这有时会让我感到担心（笑）。
另外，前作中我们提到了 “棍棒与绳索” 的概念 —— 世界被网络这根 “绳索” 连接，而市面上有很多像 “棍棒” 一样互相射击的游戏，所以我们想做一款 “绳索” 的游戏。
带着这样的想法制作了前作，但如今世界各地仍有纷争，仅仅用 “连接” 这种美好的概念是不够的。所以在游戏中， Higgs 会说 “光靠绳索是不行的”。
在故事围绕 “为了连接而使用棍棒”“本不应连接” 的主题展开的过程中，我们也为玩家提供了战斗的选择。
Q：关于负责主题曲《TO THE WILDER》作词作曲的 Woodkid 先生，能否谈谈与他的合作？
小岛先生：
我第一次见到他是在 2020 年 1 月去巴黎见雷亚（Rea）先生的时候。当时塞西尔（Cécile，前科乐美法国分公司员工）介绍说：“有位小岛先生的粉丝想见您，他是一位音乐人。” 我们约在酒店大堂见面。但那时我还不了解 Woodkid，所以态度有点随意。
交谈中，他说：“小岛先生，请听听我现在正在制作的曲子！” 于是我听了当时还未发行、正在混音阶段的《Goliath》，觉得这是一首非常棒的曲子，忍不住脱口而出：“这是什么！你简直是天才！” 从那以后，我就迷上了他的音乐。
回到日本后，秋天我听到了他专辑中完整版的《Goliath》，还看了 PV，发现其世界观和《死亡搁浅》非常相似。我追溯他以前的作品，发现有些曲子甚至提到了 “海滩” 和 “鲸鱼”，这让我大吃一惊。我立刻发邮件问他：“为什么这么相似？” 他回复说：“因为我们本就相似。”
后来，Low Roar 的主唱瑞安・卡拉迪亚（Ryan Karazija）先生去世，我正发愁这次的音乐该怎么办时，想起了与 Woodkid 的缘分，于是联系了他。他爽快地答应了合作。两三年前，他还在我办公室隔壁的会议室里作曲。之后，我们在东京与杉并合唱团合作录音，在巴黎与交响乐团合作录音，录音过程非常愉快。
我既担心新演员能否替代麦斯，也担心音乐能否超越 Low Roar。毕竟《死亡搁浅》因 Low Roar 而独特，我经常收到邮件问：“能有超越 Low Roar 的音乐体验吗？”
之前在 “西南偏南”（SXSW）活动中，Woodkid 也来了，我们在活动中播放了他的曲子，反响非常好。当时他对我说：“其实我压力很大，担心大家会说‘不要 Woodkid，我们只要 Low Roar’，现在终于放心了。”
Q：在《死亡搁浅 2》的制作过程中，最有成就感的部分是什么？
小岛先生：
疫情初期，我几乎是独自一人孤独地写企划书。除了新川洋司先生每周来一次左右，感觉几乎是在和没有面孔的人一起工作，那段时间非常痛苦，甚至一度觉得 “不行了，做不下去了”。但现在，在大家的合作下，游戏即将完成。
我想其他工作室也一样，当时面临 “无法拍摄、无法录音，这种情况下该怎么制作游戏？” 的困境。
以 2021 年初的动作捕捉为例，由于疫情，我无法亲自去洛杉矶，只能从东京远程连接洛杉矶的工作室，利用智能手机、平板电脑等各种摄像头与演员沟通。但具体说明很困难，视野狭窄又缺乏距离感，那简直是让人发疯的工作。
后来，索尼出身的阪井先生借给我们两组名为 “窗” 的双向监控设备，大小像门一样，可以实现双向互动。我们就用这个设备进行工作。
尽管如此，工作依然很艰难。但因为 “窗” 足够大，我们可以让演员聚集在 “窗” 前，观察他们的走路方式并给予指导…… 总之，最终完成了工作。
这种 “双向互动” 在开发中也同样重要。如果有工作人员在身边一起工作，就能观察到整个制作过程，给出细致的指示，信息共享也更顺畅。但如果是远程工作，就只能每周或每月汇报一次，进度会变慢，甚至会出现 “早就该放弃的场景还在继续制作” 的情况。
所以，要说成就感，就是 “终于能顺利推出作品了”。
本作是 “连接的游戏”。先不说是否应该连接，通过这次活动，我见到了大家，也和一些人直接交谈过。这种连接一旦建立，就不会消失。
【制作团队座谈环节】
新川洋司：艺术总监，角色 & 机械设计
吉池博明：首席关卡设计师
内田贵之：技术艺术总监，首席环境艺术家
酒本海旗男：首席技术官，技术总监
目标是让玩家在多样场景中享受 “选择” 的游戏设计
—— 游戏基本延续前作玩法，但在细节上有所进化，请问你们构建系统的核心思路是什么？
吉池先生：
小岛导演在《死亡搁浅 2》中提出了强化战斗的需求。前作的核心玩法是从 A 点到 B 点的配送，途中需要应对自然地形的威胁，以及抢夺货物的 “米尔人” 敌人，核心在于 “如何安全运送货物”。
基于导演的要求和玩家反馈，我们思考如何强化《死亡搁浅》的体验，最终决定从 “路线选择的乐趣” 入手构建系统。
—— 无论是逃跑、战斗还是绕路，玩家的选择都能带来有趣的体验。
吉池先生：
过去的游戏设计更侧重于 “如何逃跑”，但现在我们希望无论是潜行、战斗还是迂回，都能让玩家乐在其中。
即使是完全不想战斗的玩家，也可以选择穿越人迹罕至的险峻地形。我们在设计敌人据点和任务时，会考虑让玩家根据当前状况和个人风格，自由选择潜行、战斗或迂回策略。
除了路线选择，我们还将 “选择” 作为关键词，加入外观自定义等要素，让玩家能享受 “制定属于自己的送货计划” 的乐趣。
自然现象与地形变化：关卡设计的挑战与巧思
—— 自然现象和地形变化是前作没有的重大更新，在关卡设计上有哪些挑战和创新？
吉池先生：
我们的理念是 “让选择成为乐趣”，因此动态变化的环境至关重要。
当玩家开始配送后，可能会遭遇各种自然现象或昼夜变化引发的意外，消耗体力或生命，甚至无法前往原定地点。此时，玩家需要利用自身技能或工具应对，或者在走投无路时通过 “社交绳结系统” 寻求其他玩家的帮助，这种 “根据实时状况反复选择并目标导向” 的机制，正是我们想打造的乐趣。
昼夜循环（TOD）和自然灾害都是这个理念的一环。虽然我们提了很多需求，最辛苦的应该是内田先生吧（笑）。
内田先生：
确实如此（苦笑）。
吉池先生：
PV 中出现的洪水场景，最初大家都怀疑 “能实现吗？”（笑）。前作就想做但没实现，本作终于拜托内田先生完成了。
还有沙尘暴，最初只是表现 “进入后视野变差”，但我们认为沙尘暴的精髓在于 “它会移动，可能将玩家卷入”。虽然导演很感兴趣，但技术上有难度，不过最终还是实现了 “沙尘暴生成、移动、消散” 的动态流程。
因此，玩家在首次遭遇时可以尝试巧妙避开，体验 “未被沙尘暴波及” 的成就感。我们希望通过环境变化让每个玩家获得独特体验，也期待大家用拍照模式记录或在社交平台分享这些经历。
从角色到背景：全方位设计的深度
—— 本作中出现了 “DHV 马泽兰” 等前作没有的机械和装备，设计理念是什么？
新川先生：
最初从导演的 “潜航艇” 这一关键词出发，融入 “潜水艇” 的印象，画了几版草图给导演看。其中一版接近最终成品，导演说 “这个不错，有点《合金装备》的头部感觉”（笑）。
预告片中与敌方巨人 “合体” 的设计，也是在反复讨论和设计过程中自然诞生的，说不清是偶然还是必然，最终形成了这种略带神秘感的设计。
另外，早期设定中它需要在焦油中潜航并 “捕猎 BT”，因此背部的方形箱子被设计成装载货物或捕获的 BT 的 “笼子”。
船身设计容易显得笨重，所以我们加入了笼子开合、起重机抓取物体等动态元素，让这个机械在保持 “船” 的厚重感的同时，展现出多样的表情。看到预告片最后的战斗场景，我觉得这些努力都是值得的。
—— 前作的武器设计就很有个性，本作在这方面有什么坚持？
新川先生：
因为本作依然是 “运送货物的游戏”，所以我们最坚持的是 “武器可以折叠成箱状，成为货物的一部分”。
武器必须作为货物的一种，其重量会影响玩家的负重，这是《死亡搁浅》的特色。因此，携带哪些武器成为玩家的风格选择，也是游戏的重要选项之一。
负责武器概念设计的艺术家追求高度写实，从机械结构上确保 “现实中可以折叠”，避免 CG 中常见的 “体积突然变化” 的逻辑漏洞，这是我们的设计坚持。
角色设计：从灵感突想到细节雕琢
—— 本作中角色和生物的设计更加独特，特别是弗拉吉尔的 “手部面具”，导演传达了怎样的灵感，您又是如何实现的？
新川先生：
这源于导演的突然要求。疫情期间我们通过邮件沟通，他突然说 “想在弗拉吉尔的脖子上设计一只手”。最初我完全摸不着头脑，只能试探性地回复 “好的”（笑）。
我以为是类似盾牌的板状设计，于是结合前作弗拉吉尔快递的手部元素画了草图，结果被导演否定：“不是这个！”
后来导演在邮件中附上了自己画的弗拉吉尔插画，只有雷亚先生的脸和脖子上的一只手。我们直接以此为基础完成了角色设计。
这种 “灵感跳脱常规” 的要求，每次都让我在 “如何理解并呈现” 的过程中感到既有趣又挑战。
—— 成长后的露非常可爱，她的角色设计要点是什么？
新川先生：
这主要归功于模型师和动画师的执着。其他角色都是扫描演员后优化建模，动作也来自演员的捕捉，但露是婴儿，无法进行扫描和动捕，完全靠手工制作。
露是推动故事的关键角色，“不可爱就无法让故事成立”，因此角色模型、动作、表情团队都投入了大量心血。这得益于我们积累的经验，最终能让大家觉得她可爱，我们也很欣慰。
画面进化：从 4D 扫描到动态光影
—— 本作是首款专注现世代主机的作品，画面进化的目标是什么？
内田先生：
由于故事是本作的核心，我们希望强化角色表现。具体来说，前作用 3D 扫描的主要角色，本作升级为 4D 扫描，并特别强化了变形效果，肌肉运动和面部表情的进化最为显著。
这让角色在剧情中的表演更能触动情感，相比前作有明显提升。
另外，光影设计也至关重要。由于本作加入了开放世界的昼夜变化，为了追求真实感，我们进行了长期的基础研究。
新川先生：
直到最后一刻还在调整，差点没完成（笑）。
内田先生：
确实…… 不过最终还是完成了（笑）。
非预渲染动画的光影处理是难点。游戏需要实时模拟精密光影，但完全写实难以实现，因此需要权衡 “哪些部分可以虚拟，哪些必须保留物理光影”。
我们通过梳理问题并精准应用解决方案，最终呈现出游戏开头的风景 —— 那是我们对照实景参考反复打磨的结果。
—— 如何呈现墨西哥和澳大利亚的独特风貌？
内田先生：
小岛导演从早期就强调，《死亡搁浅》的主题是 “送货人”，风景的多样性直接关系到玩家体验。墨西哥和澳大利亚是导演为剧情选择的舞台，我和新川负责将其转化为游戏场景，核心目标是 “比前作提供更丰富的多样性”。
受疫情影响，我们无法实地考察，只能通过 Google 地图筛选地点，委托当地协调员拍摄，再根据影像指定细节进行三段式调研，共享视频的同时筛选能让玩家体验 “征服自然快感” 的场景。
之后，新川会为这些场景注入《死亡搁浅》的风格 —— 焦油侵蚀的痕迹，让墨西哥和澳大利亚成为 “不是单纯观光地” 的独特世界。虽然流程繁琐，但我们始终秉持匠心。
技术进化：从加载速度到 Shader 自由度
—— 从 PS4 到 PS5，开发过程中最大的变化是什么？
酒本先生：
说实话，核心方向没有太大变化。小岛制作公司对 “画面” 的追求一脉相承，硬件进化带来的是实现更高画质的 “选择增多”，而非颠覆传统。
最大的变化是加载速度 ——PS5 的快速读取让加载时间缩短至数秒，我们可以在演出中自然融入加载，让玩家几乎意识不到等待，更沉浸于故事。
—— 如何实现更接近影视级的画面？
酒本先生：
写实表现的技术路径已基本成熟，关键在于 “如何用适当的精度和手段呈现信息”。
游戏需要实时运行，无法在所有要素上追求最高画质，因此我们根据《死亡搁浅 2》的世界观，选择 “哪些元素需要以何种密度呈现”。
此外，我们让艺术家直接参与 Shader（着色器）制作。前作已有部分有经验的艺术家参与，但本作进一步开放权限 —— 工程师把控计算核心以确保物理逻辑正确，艺术家则自由调整细节，这种协作让每个创作者的坚持得以融合，成为提升画质的关键。
系统调整：从按键布局到背包机制
—— 传感器等按键布局相比前作有所变化，原因是什么？
吉池先生：
这是为了适配新的游戏设计。由于导演要求强化战斗，玩法相比前作有所调整，按键布局也随之优化以适应新的操作逻辑。
—— 如何平衡 “战斗” 与 “运货” 的体验？
吉池先生：
这要归功于负责玩家体验的团队的努力。战斗需要快速响应，而《死亡搁浅》的核心 “运货” 强调真实负重感，平衡两者并不容易。经过多次调整，我们终于达到了现在的状态。
导演希望加入更专注战斗 / 潜行的玩家动作，因此我们设计了 “可以放下背包” 的机制 —— 想专注战斗的玩家可以卸下背包（但记得别忘记拿），通过这种选择满足多样化需求。
—— 四种难度如何定位？
吉池先生：
普通（Normal）：小岛导演希望玩家优先体验的平衡难度，导演本人多次通关并精细调整。
故事（Story）：专为 “想单纯享受剧情” 的玩家设计。参考前作反馈，部分玩家因难度无法通关，因此提供这个直白的选项。
休闲（Casual）：适合 “想同时体验游戏和剧情，但不太擅长操作、希望轻松游玩” 的玩家。
残酷（Brutal）：本作最高难度，开发团队内部也有成员认为 “很难”。但选择此难度可高效提升 “点赞配送员等级”，适合想快速升级或挑战自我的玩家。
不同难度通关可获得对应称号，最高称号仅限 “残酷” 难度，为有自信的玩家提供挑战目标。
新川先生：
可以中途切换难度吗？
吉池先生：
可以中途切换，但当前进行的任务会自动适配较低难度。
新川先生：
辛苦挑战却降级，有点可惜啊。
吉池先生：
所以建议大家除非确定 “无法通关”，否则尽量不中途切换，避免 “投机取巧” 哦。
来源：千猴马的游戏设计之道
评论
登录 后参与讨论
暂无评论，来抢沙发
闽公网安备 35020302034348号