记「2026音律联觉」：看不过来，听得很震撼，情绪被拉爆！

“我的出租屋里真的有很多蟑螂，但我认识的粥批真的没有几个。”

去年在B站发视频如此感慨的up主如果来到今年音律联觉现场还会这么想么？


「2026明日方舟音律联觉-昔时我见」再度携手上海梅赛德斯奔驰文化中心，依然是4天8场，依然是一票难求，场场爆满。

无他，这是《明日方舟》博士们一年一度的“仪式感”聚会。

那五一在上海遇到粥批的概率有多大呢？高铁站可以团建拍合照，场外可以自发大合唱，甚至一人演出能发展成一个乐队。




可以说，只要你敢于“伸出触须”，就能在现实生活中连接同好，甚至拥有一份同好恋情。这不“恋与方舟”又在今年的音律联觉现场上演了，粥友们甚至纷纷上前以无料随份子。


说回正题，今年音律联觉围绕布道人、戏中身、渡星客、失语者四大主题演绎，演出曲目涵盖管弦乐、民族乐、摇滚、电子等多种风格，舞台表演也丰富多彩，既有不羁的朋克，也有令人眼花缭乱的欧式宫廷舞。


看完2026年音律联觉，我的第一感觉是“留给未来整花样的空间可能并不多了！”

先说舞台设计，今年的音律联觉将梅奔场馆的特性发挥出了新高度，诸如延伸舞台、吊威亚、水幕等等。


舞台的主屏幕尺寸为12米×42米（超大！），并且中间是可开合的，幕后不仅还有一层屏幕，也有可升降的大型机械装置，在部分曲目中还将幕后4层钢架结构的乐团演奏空间叠加灯光效果呈现，营造出一种梦幻的幕后之感。




主屏幕左右两侧还设有小块屏幕、正上方设有多个三角结构的横屏......当舞台演出真正到来了，现场有太多演出细节可以让博士们沉浸其中，你只会恨不得眼睛是摄录机，希望能够牢牢记下眼前的一切！


东方美学在此次音乐会有很浓重的一笔。“戏中身”主题新曲，干员们的国风演绎，配合自带佛理哲学风味的曲调与普阿山带有戏曲腔调的歌声，带来了东方美学的别样呈现。而水与光在干冰迷雾中交织的舞台效果，让音乐本身的质感更有实感。


在戏中身主题中能感受很强的傩戏风格元素，通过年、余、酒神等角色的表演，表达“以幕布之后的不羁与痴狂，震碎充斥时空的困顿与迷惘”的意象。


而在《The After》曲目中，歌手Chris Mann携身着欧式盛装的演员闪现舞台，将沉浸式戏剧的体验带到了音乐会现场，梅奔就此化身傀影游荡的“古堡”。


再讲讲本次音律联觉给我留下深刻印象的两个曲目，一个是《No Bet，No Life》，另一个是《舍盘持难题纳婆罗为谛》。

《No Bet，No Life》出自“争锋频道”，也就是大家常说的电子斗蛐蛐玩法。现场更能明显感受到它的风格迥异，斗蛐蛐小曲第一个音符响起，我就像掉进了一片纯粹、荒诞的欢乐场。


这首旋律的核心曲风是 Phonk——一种源于Memphis Rap、以厚重Bass、失真采样和高速鼓点为特征的电子亚流派。曲风天生带有一种“街头的、失控的、停不下来”的气质，完美匹配争锋频道“押注—观看—狂喜或破防”的情绪过山车。


画面甚至还弹出了“不赌就是赢！”几个大字，这番“劝戒赌”的幽默带来了极有喜剧效果的现场。

另一首是混编进萨卡兹肉鸽串烧的《舍盘持难题纳婆罗为谛》，其出自《明日方舟》萨卡兹的无终奇语的第四结局战斗BGM。前奏是冷冽的梵语，中段是节奏行军化突变，高潮是嘶吼得被湮灭的壮烈。


在这场战斗中，玩家历经千难万险抵达终点后，面对的是名为“摩诃萨埵权化”的奎隆——一位以菩萨之姿降世、却承载着整个萨卡兹宿命的悲情存在。这意味着，这场BOSS战或许根本就不是战斗，而是一场渡化。这个感受，也仿佛呼应了“布道人”这个板块主题。

今年的可拍摄特别节目出现在安可环节，按博士们的话说，可拍摄环节之所以珍贵，不仅因为它“允许拍”，更因为它选择的内容真的很值得拍。


去年7月盛夏，《明日方舟》的音乐经“城市之夏艺术节·上海日”走向了世界，在纽约林肯艺术中心进行了长达90分钟的特别演出。


今年五一初夏，音律联觉“昔时我见”能请来百老汇级歌手Chris Mann、国际知名音乐人Crywolf、Mili主唱momo登台，演出的“国际范儿”某种意义上也是遥相呼应。这些不仅是《明日方舟》音乐全球影响力的证明，也是独属于方舟IP文化的风景线。


对于《明日方舟》的玩家而言，音律联觉早已不仅是一场音乐会，更是未来的音乐盛宴承诺。来年，继续上海见！（GR)