朱峰谈概念设计（二）：我们设计什么

朱峰

系列文章：
朱峰谈概念设计（一）：概念设计与插画的区别
朱峰谈概念设计（二）：我们设计什么
朱峰谈概念设计（三）：可信的设计
朱峰谈概念设计（四）：游戏和电影的不同
朱峰谈概念设计（五）：进入焦距
朱峰谈概念设计（六）：美术部门
朱峰谈概念设计（七）创作性绘画教程
朱峰谈概念设计（八）：电影中的概念设计

设计师的职责就是创造一些没有人见过的设计，这些设计不仅仅要创新和新鲜，同时也要可辨认和很酷。

胡乱设计一些没用的垃圾很容易,但要做出一个流芳百世的设计却是另外一回事。

这是最难达到的要求，只有极少数人才能做到。

"我怎么才能做出一个优秀的设计？"我们对着一张白纸或电脑屏幕发呆的时候会问自己这个问题。

这不是一个容易回答的问题，因为有着太多延续的答案。

在这篇文章里面，我会尝试引导你走上成为一个优秀设计师的道路。


绘画vs设计你差不多可以教任何一个人画画，但是你无法教任何一个人成为一个好的设计师。

是不是听起来很矛盾？这是因为绘画是一种技能，如果被给予足够的时间和训练，我相信任何一个没有任何美术技能的人都可以学会画画，或者起码能达到观察一件物品然后在纸上仿效的水平。

但是设计是另外一个领域。

设计囊括了技术之外的很多方面，不仅仅需要有大量的技术知识、想象力、创新力，还有最重要的直觉，能感到一个设计是不是"正确"。

这种能力是很难在教室里面学到的，根据我多年的教学经历，我发现有些人与生俱来，但有些人就是没有。

即使如此，有很多"步骤"你还是可以去做的，它们可以让你做出更好的设计。

但你先要有心理准备，这些过程需要投入很多的时间和耐心，而且没有秘诀或者捷径可言。

培养你的想象力问一个优秀的设计师有关任何方面的问题，绝大多数情况下他们都会给出答案。

为什么会如此呢？因为他们从小就开始让自己去接触像百科全书一样广泛的知识层面。

我就是在我所喜欢的知识中成长起来的，包括电影、电视、动物、书本、电子游戏和杂志，此外，我还参观过世界各地以及那里的博物馆。

这为我的事业发展打下了扎实的基础。

我经常问我的设计师同伴他们的童年经历，发现他们大部分都有着同样的背景。

这并非偶然，因为正是这种经历把我们领入了设计行业因为我们都酷爱培养自己的想象力，而想象力给予我们创作的渴望。

让我回到我的重点上来，培养你的想象力是成为出色设计师的关键因素之一。

使你自己可以接触外面的大千世界，永远不要封闭你的思想或者专注在某个狭窄的领域。

在国内，我看过很多的应聘作品，将近99%的作品都具有同样的主题：中国古代的设计。

确实很多的设计都画得不错，但却没有展示作者丝毫的想象力，只是告诉了我他们的思想是多么的狭窄。

我会雇用一位只懂一件事的设计师吗？如果下一个项目是关于八十年代的纽约，或者当年的美国西部淘金热，那么他能适应这些项目吗？答案很有可能是否定的。

那怎么去充实自己的大脑？很简单，看书，看电影和电视，看杂志。

同时多去旅游，去游览城市的不同地方，因为看照片是一回事，亲身经历则会有完全不同的体验。

在网上冲浪，搜索你感兴趣的主题。

你应该不停地学习，有个无法解答的问题？好啊，那么就去寻找答案吧。

想象力就是这样培养起来的。

这里有个很好的例子。

问你自己这些问题：古罗马人是怎样修建城市的？蒸汽机是如何工作的?为什么在50年代汽车是那个样子?为什么爬行动物是冷血的而哺乳动物是暖的?如果你没法回答所有的问题，那就开始阅读寻找答案吧。

理解你身边的世界，这听来像普通的常识，但却是优秀设计师和一般设计师的关键区别。

你的事业发展跟你愿意学习多少新知识直接相关，如果你只专注一件事情，那你事业成功的机会也会很小，或者完全不能前进。

你也许会问："我做的只是2D的设计，为什么要懂得这么多知识？"这个问题我将在文中解答。



为电影《忍者神龟》设计的垃圾车收集参考资料好的参考资料库是设计的圣杯。

没有什么设计是完全原创的，我这样说是因为只要我们是在地球上，所有的设计都会跟真实世界有关联。

举个例子，星战里面的飞船是粗略地基于二战时的战斗机，而异形里面粘粘的外星人是基于人类脊骨和爬行动物设计的。

设计的创意来自于设计师如何选择真实世界中的物体从而混合成想象的东西。

要做到这点，设计师需要学习很多的参考资料。

由于我们是用视觉方法沟通我们的工作，理解物体怎么运作只是整个过程的一半，我们还需要从"视觉上"知道它是怎么工作的。

以汽车引擎为例，我们都知道混合氧气、燃料、火花就可以产生爆炸，从而让化学势能转换成机械动能，但是这个过程看起来是怎样的呢？引擎的部件是怎么连接在一起的呢？唯一能够去理解的方法就是看参考资料了，对于引擎来说，就是看它的透视图了。

从视觉上理解物体怎么运作，你就可以把这些想法整合到你虚拟的设计中。

这会比你凭空想象得来的设计更为可信。

正是这些真实世界的细节打动你的观众。

你有没有想过为什么有些设计看起来很"真实"？这是因为设计师在画第一条线之前花了很多时间和精力去学习那方面的知识。

对于设计师来说，收集参考资料是从未间断的。

经过这么多年,我收集了数以百计的书籍、上万的电子照片，还有一堆一堆的电影DVD、游戏以及杂志。

现在有了互联网，收集参考资料变得容易多了。

但对我来说，偶尔还会享受翻开一本真实书本的乐趣。

在我们继续之前，让我澄清一点。

使用参考资料跟抄袭不一样，千万不要把两者混淆了。

参考资料是协助你去设计，而抄袭是剽窃。

永远不要抄袭其他设计师的作品。

这会把你的事业生涯迅速地毁掉，任何一个在我这个位置的设计师都看过几乎所有优秀设计师的作品，所以能很容易地觉察到抄袭的痕迹。

参考资料的记忆有时候你会需要在一个缺乏参考资料的环境中工作，譬如说，在会议室里当着导演的面做现场设计，这时你就需要调用你记忆中的参考资料了。

不是一般人都有过目不忘的记忆力，但是你可以训练自己的大脑，增强记忆力。

方法是这样的（注意：以下是科学知识）。

如果你只是在很短的时间里观看一张照片，你很容易在几个小时甚至几分钟后就忘记了。

譬如说，你能记得今天早上在上班路上见到的所有车辆吗？我猜是不记得了。

这是因为你的大脑把这些放在一个临时存储地，当新的视觉形象进来时，这些临时内容就会被删掉。

把这些短期记忆转换成长期记忆需要多一步工序，对我们设计师来说，技巧就是很快地把这些照片或者记忆画在纸上。

再次以引擎为例，如果你能很快地画出各个零件以及它们是怎么工作的（可以画得很粗略，只让自己看懂就行），你会有更大的机会在以后回忆出来。

这不是魔术，而是科学常识。


朱峰书架一角实现你的创意让我们回到最初的白纸（或者电脑屏幕）。

那么你怎么把我前文所说的运用到这一片空白中呢？培养你的想象力和收集参考资料与实现你的创意有什么关系呢?这个部分将做出回答。

问自己你在设计什么。

让我们举个例子，假如你的任务是设计一个基于汽车引擎形状的城市，乍一看这任务很难，但如果你按照我的步骤来做，你就会知道该怎么动手了。

首先，研究一下怎样才是一个城市？它由摩天大楼、狭窄的街道、拥堵的交通、密集的路牌和街灯、大量的污染、接踵而至的人群这些所组成。

大部分人都游览过大城市。

所以看看你拍的照片，回想一下，你还记得某个十字路口或者购物中心前的海报吗？为什么不让你的摄像机角度基于这些印象？突然之间你会发现白纸已经活起来了。

第二步，把有关汽车引擎的书或者图片找出来。

是什么让这些引擎可辨别的？是活塞、气缸、传动轴连接器、链条和所有的铝金属，对吧?正是如此。

第三步，混合这些元素去建立一个城市。

粗略的画出城市和引擎的零件，混合在一起去创造一些新的东西。

不过在我们进一步绘制之前，让我们先讨论一下比例和形状的重要性。


基于汽车引擎形状的城市比例和形状的平衡一个好的设计，它的形状和比例能被很好地平衡，但这并没有简单的原理或公式。

最接近的是黄金三角，它经常被大师用于控制形状。

在这里我就不详细阐述了，有关这方面的知识可以在网上找到（时刻扩大自己的知识面，就像我们前文所说的）。

还记得我说过"有些人与生俱来有一种直觉，而有些人就没有"的话吗？在这一部分我会解释为什么。

判断比例和形状的能力是很难教会的，要训练你的眼睛有这个能力，你需要花很多时间做设计和观察周围的世界。

研究那些能吸引你的形状，画出它们，并记住它们的比例。

你可以从自己的参考资料库中找出你喜欢的设计。

再重申一次，有些设计师与生俱来就拥有这种本领。

你可以很容易地从他们的线稿中看出来-基本上，他们的任何作品，即使是草图，也很好看很平衡。

要在设计时做到如此的胸有成竹，需要很长的时间。

要耐心，画、不停地画，不管是源自参考资料还是真实生活！你要教会你的眼睛和大脑一起工作，去捕捉这些比例和形状。

如果你的大脑训练好了，只要设计中有不对的地方，你马上就能感觉到。


平衡形状和比例的范例设置你的工作空间在做设计的时候有一个良好的工作环境是很重要的，设计工作50%是物理的（动手，动眼），50%是精神的（动脑），让你的工作环境被参考资料所包围，或者如果你用电脑工作，那么多买一个显示器用来显示资料图片。

你周围的灵感越多，你就越能让自己的思想天马行空、自由驰骋。

还记得我们要设计的"引擎城市"吗？这时，你就应该多看参考资料，并在设计中使用资料里的形状和细节。

当你的想法枯竭的时候，再去翻书获得更多的灵感。

一个好的设计师能够从平凡的事物中看出不平凡之处。


朱峰工作环境练习，更多地练习这些步骤需要一年又一年地练习。

你不可能练习几个星期就能马上做出出色的设计，但是你越训练你的大脑，并努力培养自己的想象力，你就会更加优秀。

在你事业生涯的起点，你会碰到两个难题：绘画和设计。

绘画是一种技术，需要你理解一堆规则，但时间久了你会发现绘画不再是一个困难。

所有专业的设计师都能画得很好，但是设计则始终是一个挑战。

如果想获得设计上的进步，给自己分配一些艰巨的挑战吧。

选择一个你不熟悉的主题，而不是你一直在绘画的主题，才能逼迫自己去查资料和锻炼头脑。

要记得并非所有的设计都是"魔幻"或者"科幻"题材，我可以给你一些挑战作为开始：1）一个美国内战时的战斗堡垒；2）一个为5岁到10岁小孩设计的玩具；3）一个未来在亚马逊丛林地带使用的实验性交通工具；4）一个1920年的伦敦舞厅；5）一个只使用太阳能的城市，包括里面的交通工具。

如果你明白怎么才能成为一个好的设计师，那么你已经超越很多人了。

一个优秀的设计师能够通过了解身边的世界去创造性的思考。

他们每个设计都是真正的创新和有趣，并且背后有一个故事。

一个低素质的设计师则是一个对设计主题没有任何了解就随便绘画的人，他们的设计没有任何创新，完全是随机抽样一样混乱。

现在问一下自己：你是哪一种类型的设计师？你会不会经常地扩展自己的想象力？你有没有大量的参考资料？你是不是经常绘画并有着无尽的崭新创意？你的设计都是原创的和能辨别的吗？你的作品集是不是覆盖很大范围的主题？是其他人在抄袭你的设计，还是你在抄袭别人？希望下一次当你凝视一张白纸时，你的想象力已经远远超越了你的手。

如果有人问你"你是怎么想出来的呢？"你应该已经有答案了。

来源：云世界
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