文案策划必修课(4)：角色塑造&实用创作方法

导语：本课为 网易游戏学院 游戏策划必修课，旨在通过体系化课程内容，对游戏设计进行系统性讲解，提升游戏策划水平。本节内容源自网易游戏学院与清华大学出版社共同出版的《网易游戏学院·游戏研发入门系列丛书》游戏设计册，欢迎了解！

系列文章：

文案策划必修课(1)：从零开始的游戏剧情创作
文案策划必修课(2)：游戏世界观的设计
文案策划必修课(3)：游戏情节的塑造

角色塑造

剧情的一大作用是塑造角色，如果玩家能够记住你的角色，他们就能记住你的游戏。况且还有那么多游戏就是为了“贩卖人设”，如果角色不够出彩，玩家又怎么肯买单呢？

不同的受众群体在评判喜爱的角色时，标准也并不相同。MMORPG 的剧情用户更注重一个角色的“过往”，角色们曾经的经历、性格的成因、人际关系都是用户津津乐道的内容， 角色的个性更多是他们成长的印证，说起这些游戏中的剧情，大家往往会想到“狗血悲虐” 四个字，角色们充满戏剧性的经历给玩家留下了深刻的印象，成就了他们饱满的现在；二次元用户是重标签化的群体，角色的性格经过夸张的演绎，成为一个个鲜明的“萌属性”，用户并不太关注这些属性的成因，但看这些性格各异的角色如何与自己交互，如何在剧情中彰显魅力就相当有趣了。

我们可以从下面几个方面来探讨如何创造一个令人喜欢的角色。

你可以简单认为价值观标签就是龙与地下城的阵营九宫格，同样性格的人如果立场不同，做事会不一样，而立场相同性格不同的人，也会有很大差异。加上角色们所处的世界观不同， 角色们的经历不同，在这些因素的共同作用下， 他们各自的特点会变得更加鲜明。

你可以试着玩这样的游戏：对你的角色们说同样的话，在脑海中揣测他们会有怎样的反应， 如果你能够轻松说出他们不同的表现，这说明他们的特征足够明显，而身为作者的你也已经足够了解他们了。在剧情中，你要有意识时刻对照标签，判断自己有没有把角色写得 OOC（out of character）了，因为不仅仅是剧情创作的新手，老手们也经常一不小心就把大家的台词都写成一个味道。

1、标签

在这个快节奏的时代，你不能指望玩家会听你讲两小时一个看似普通的角色到底有多么丰富的内心，如果他们一开始没有对角色感兴趣， 你的表演就到此为止了。你的角色必须一开始就有能够吸引他们的地方，标签化就是一个很好的方法。

标签总结了每个角色身上最容易被人记住的部分，你可以迅速地在玩家心里建立起对角色的第一印象。比如动画《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》，女主角一上来就是“兔女郎” 这种吸引人眼球的标签，虽然学姐好像就只有跟主角相遇那一次是真正的兔女郎模式出镜， 但已经足够给人留下深刻的印象了。

除了外观上的标签，剧情中你还需要角色的性格标签和价值观标签。简单的性格标签，诸如“开朗外向”“内向寡言”等，会直接影响角色的台词风格。二次元作品和流行作品也经过长期的积累，形成了一系列更能吸引用户的性格标签，例如“傲娇”“三无”“斯文败类” 等，这些标签指代的气质就要复杂有趣得多了。

2、深度

作品里的配角们，只要有标签让玩家记住他们就足够了，但对于你要深入刻画的核心角色来说，你要用更多的笔墨去深挖他们超越标签的部分。角色们真实的性格要比一开始你所接触到的更复杂。一个狡诈小气的人，可能在大是大非的选择面前，有着强烈的正义感，令人肃然起敬；严厉刻薄的师父，可能只是不善于表达自己的温柔，却会在徒弟受伤时徒步几十里山路采药。

角色的性格与价值观可能有复杂的成因，探讨角色变化的历程，让许多作者和读者乐此不疲（对于笔者来说，这简直是世界上最有趣的事情没有之一了！）。

尤其在游戏中，反派作为已经成长完毕的角色， 往往代表一类独特的价值观。我们常说 Boss 的逼格决定了作品的逼格，如果你的反派只是个脑残杀人狂，相信很多玩家到最后都会觉得自己浪费了时间。而如果反派的经历和他们的理念形成是无法摆脱的“宿命”，他们是在挣扎中选择了属于自己的邪道，你就会对他们产生同情，也感觉他们并不像想象中那么面目可憎了。

阿尔萨斯是如何落下英雄的神坛？复联 3 里为什么要专门有一场灭霸将养女推下悬崖的戏？我现在还记得非常清楚，在《空之轨迹 FC》里， 剑帝对女王说“您没有怜悯我的资格”，一句话里包含了多少信息量，而且逼格简直刷得飞起！在我入职的时候，体验作业是端游版的《天下 3》，剧情中对玉玑子的刻画也给我留下了非常深刻的印象。在看似光鲜的世界里，名门正派却正是藏污纳垢之处，而玉玑子从小就经历了种种磨难，看透了这一切丑恶与虚伪。他人生中最重要的两个人，恰恰都是他没有能力保护的，因此他决定攀上这个世界的顶峰，来推翻世界的秩序，哪怕这一过程将会带来无数牺牲。




即使是在现在去反观，这样饱满的反派也是不多见的。尤其是当你回忆他的人生历程，如果将自己放在同样的位置，也不一定能比对方做得更好。当你的作品从单纯的“扫黑除恶”， 上升到了主角价值观与反派价值观的对抗时， 作品的深度自然就提升了。

3、成长

反派的成长是你要挖的“黑历史”，主角的成长则是你要达成的目标，赞颂的对象，也往往是与反派的对照。如果你的作品是以塑造人物为核心的，塑造角色成长就是你的必修课。

首先你要记住，在游戏中，你所扮演的那个人不一定是真正的主角，谁是在故事的过程中发生转变并起到决定性作用的人，谁就是真正的主角。角色的成长也并不一定都是大彻大悟、天翻地覆，哪怕是明白了一个简单的道理，都可以作为一种成长。为了让角色能够有所蜕变， 你将要为他们设置不少难关，当他们跨越了过去无法跨越的障碍时，角色就得到了成长。在你努力让他们解决问题时，角色的形象被树立了起来，你的剧情走向也有了明确的方向。

在超级英雄电影和迪士尼电影里（这些电影都非常主旋律），你都能很清晰地感觉到角色的变化，不妨看看这些编剧们是怎么做的。

4、情感引导

玩家从接触角色到爱上他们，就像我们在现实生活中认识一个新朋友或结识伴侣一样。图中列出了玩家对角色情感的五个变化阶段。

• 第一阶段
  

在这个阶段，角色鲜明的标签、不同凡响的出场方式显得尤为重要。比如《魔道祖师》小说开篇一上来主角就死了，而且还被定义为十恶不赦的大反派，死得大快人心。到底主角都干了什么丧心病狂的事情，弄到人人喊打？这种不按常理出牌的开篇极大地调动了读者对角色的兴趣。

• 第二阶段
  

在这个阶段，玩家会和角色一起经历一些事情， 就像你跟一个新朋友去吃饭看电影，大家总要一起做一些事情，才能更加深入地了解对方。虽然现在角色展现的还大多是标签性格，但往往已经能从中看出一些角色深层性格的端倪。

• 第三阶段
  

角色在玩家面前展露出了不一样的一面，性格变得更饱满了。而如果这一幕恰巧是你们两个人一起经历的，你就会像是知道了他的小秘密一样心动不已。一起共享秘密的感觉，就像是你抓住了对方的软肋，你感觉与角色的关系程度超出了其他人。

• 第四阶段
  

在这个阶段，玩家会变得想要更多地看到角色，想要了解对方更多的事情。应该说，从这里开始， 玩家已经真正爱上了角色。

• 第五阶段
  

到了这个阶段，你几乎可以把玩家的小心脏玩弄于股掌之上了。角色的最终命运究竟会如何， 他会平安无事还是被你发便当？但要注意，你的抉择应该是尊重角色、尊重玩家、尊重情节走向的，故事的结局是角色性格与时局互相作用的必然，在故事中，你只是一个记录者。

实用创作方法

这一节会总结一些创作中的小经验，希望能够帮到大家。

1、控制信息量，同一时间只关注一件事

玩家玩游戏是来放松的，他们希望在愉快的心情中体验故事，你要尽量让故事对于玩家来说是简单的，防止他们一不小心没看懂而失去兴趣。不要一次性告诉玩家太多东西，如果有很多信息都需要传达给他们，尽量按照认知的顺序慢慢来。

2、删掉冗余信息，别丢伏笔

如果一些信息对于剧情的推进没有帮助，就果断地删掉他们，否则他们就会影响玩家的判断，他们可能会把仅有的一点注意力放在了别的东西上，而你真正想让他们关注的内容，他们一点都没得到。所有看起来像伏笔的东西，一定要准确回收！最好能在纸上列出来你有多少伏笔，都在哪里回收了，便于你审查有没有丢东西，伏笔回收的位置是否合理。如果你收伏笔的时候还同时发生了别的一大堆事，信息量就爆了。

3、多角度叙事

在揭开背景的谜团时，一不小心就会变成一个角色滔滔不绝说 20 分钟的情况。这个时候，你真是太想把这些重要的事情告诉玩家了，但却忽略了他们的感受。你可以尝试让不同人、用不同的形式、拆开时间点，来把事情告诉玩家，减少枯燥感。

4、他们都知道什么

你的故事可能会涉及到一些阴谋，角色们各有立场，各自知道一些事。有些故事里，玩家能够用上帝视角看到各个阵营的行动，但角色们不能！你一定要把角色们知道的关键信息都列出来，因为想掌控复杂的架构和关系网真的太难了，很容易写糊涂。

5、主动性

审视一下你的剧情，不要让反派帮你把所有事情都做了。反派们应该是剧情中主动性第二强的团体，主角们才是主动性最强的。反派可以为主角设置障碍，但主角们一定要在这个对抗过程中得到成果，并主动到达对决战场。如果你的主角一事无成，还是boss 主动跳到面前求蹂躏，真的是…… 挺提不起劲的。

此前的剧情设计课程中，常常有同学提出这一类问题：我该如何讲一个有趣的故事？为什么我的脑中并没有那么多有趣的情节？明明我已经按照老师说的做了，为什么还是写不出动人心弦的剧情？

其实，这些问题本质上就是一个：如何提升故事性要素的创作能力？

这个问题的答案并不复杂，无非“多积累”“多练习”“保持创作欲”三个要点。

“多积累”意味着多打游戏，多阅读，多观影，意味着对经典元素的深入了解，对流行趋势的准确把握。而最重要的，则是对某一领域的深耕，及吸纳内容后的思考。只有做好积累，在创作时我们才能做到“家中有粮，心里不慌”，而不是“巧妇难为无米之炊”。故事的创作，本质上是一门技艺。提升技艺的最直接方式，就是“反复的实践”。除了工作上的实践外，我们还需要为自己制定针对性的练习。短则可进行自我命题的情节设计，长则可进行“大部头”的创作实践。当然，与积累一样，实践时不仅要用手，也同样要用脑，这个时候，那些讲方法的专业书籍则开始派上用场。

前两者，是行动上的方法，第三点“保持创作欲”则是心态上的追求。毕竟，创作能力的提升是一个漫长的过程，无法立竿见影，只能以大量的积累和练习作为基础。只有旺盛的表达欲，强烈的“爱”，才足以支持我们“以我手写我心”。

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文案策划必修课(2)：游戏世界观的设计
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来源：网易游戏学院