真能熬，这家捷克工作室一款冒险解谜游戏做了10年+
自从捷克独立开发者Jakub Dvorsky创办他的游戏公司Amanita Design及其首个项目《银河历险记》（Samorost）以来，已经过去了23年。从Flash再到PC、主机、移动端，他们在多个平台推出了多款作品，如《机械迷城》《银河历险记》系列，因其独特的视觉风格，赢取了众多忠实的玩家粉丝。
时隔多年，开发商Amanita Design终于要在Steam上新了。这一次，他们带来了一个由纸板制成的手绘3D世界《喇叭之城（Phonopolis）》，一个故事驱动型解谜冒险游戏。
《喇叭之城》前后开发周期超过10年，为何如此耗时，或许工作室公布的开发纪录片可以说明一些缘由。
《喇叭之城》有3位核心主创，游戏设计是3人共同参与的：Petr Filipovič是故事作者之一，还负责纸板制作、动画监督等；Eva Marková负责游戏美术、概念设计；Oto Dostál负责技术美术，把手工模型转化为Unity中的游戏资源。
游戏最早可以追溯到2015年的一些概念画，但开发一个月后项目就停滞不前了，主创们觉得概念图像是小孩画的，关联性也不够，他们需要找到合适的路径来呈现这些概念。最后他们找到尝试了用纸板剪出模型拼贴成场景，并用类似定格动画电影将场景连接起来。（三位主创之前都是学动画电影的，大学毕业后他们参加了许多小型动画项目，然后嘛，他们想干一波更大的。）
一、纯手工打造的游戏世界
《喇叭之城》的视觉风格是带触感的，这是瓦楞纸的肌理效果所带来的。
（1）游戏里的每一栋建筑、甚至烟雾和火焰，都是由团队用硬纸板、***颜料、砂纸等材料手工制作并搭建的实体微缩模型。（游戏中一个简单的场景可能需要几个月才能完成。）
（2）团队对实体模型进行拍照和扫描，将纹理映射到3D模型上，从而在Unity引擎中构建出可以交互的游戏世界。（因为摄像机只有一个角度，所以游戏看起来是2D的。）
（3）为了配合瓦楞纸的手工质感，游戏的动画刻意采用了12帧/秒（12 FPS）的传统动画标准，而非通常的60帧流畅画面，从而模拟出了经典定格动画电影的视觉效果。
Amanita Design历来的作品都注重实验性，给玩家自由操作的机会来探索游戏中的任何一个场景（不像传统的点击式解谜游戏操作），而是点击任何有趣的、可疑的东西并观察它的反应。在《喇叭之城》，这种互动方式也不例外。
在谜题设计上，游戏设有两种核心机制：
1）操纵喇叭：利用喇叭发出的命令反向操控被洗脑的市民来完成特定任务（其实就是“破坏掉系统”，制造一些荒谬的情况）；
2）物理交互：由于世界是纸板做的，充满了可以打开的抽屉、可拉动的杠杆、各种多功能按钮……玩家在《喇叭之城》中一定要多尝试摆弄这些纸盒子，充分探索它们的功能。
在视觉艺术上，《喇叭之城》的美术风格经过长时间的迭代，深受两次世界大战之间的前卫艺术运动影响，如构成主义、未来主义和包豪斯风格，整体色调比较有限，大量使用红色来强调极权氛围。
而游戏中的角色服饰和装扮则受城市分区的影响，《喇叭之城》这座城市像分层蛋糕般设计，分为工人区、官僚区和先锋区。
二、反乌托邦的幽默表达
Jakub在早期采访时曾提及Amanita Design旗下每一款游戏都会以某种方式反映主创者的风格，包括他本人也是喜欢把自己喜欢的东西结合进游戏里，在《机械迷城》中，他喜欢科幻和机器人，也喜欢废弃的老建筑、腐朽生锈的机器。《银河历险记》也是类似，Jakub喜欢去森林观察细节，拍腐烂的木头和奇怪的蘑菇之类的东西。
而《喇叭之城》故事背景是隐喻乌托邦式的极权主义社会模式，故事灵感大致来自于卡雷尔·查佩克（Karel Čapek）和乔治·奥威尔（George Orwell）的作品，探讨了社交操纵和个人主义的主题。
玩家扮演年轻的清洁工菲利克斯（Felix），生活在一个由无处不在的“喇叭”控制的反乌托邦城市。领袖通过喇叭播放“绝对音调”将所有人变为无意识的奴仆，而菲利克斯是唯一免疫并试图阻止这一切的人。
尽管故事听起来有些许的阴暗，但《喇叭之城》体验起来还是能察觉到故事的幽默感，以及些许的轻松。在一些场景中，你甚至能捕捉到人物之间的微妙关系，以及忍俊不禁的笨拙之感。
此外，《喇叭之城》的游戏音乐由Dvořák（别名Floex）负责，他擅长将将传统乐器（尤其是单簧管）与奇特的录音声音以及丰富的人声混合在一起，同时也是《机械迷城》和《银河历险记3》的配乐作曲家。在创作记录片中，我们可以看到他利用一些生活道具为游戏制作音效的场景。
可以说，10年+的开发周期，《喇叭之城》一如既往的映照了Amanita Design秉承的“宁可慢，也要精”的开发哲学。据了解，Amanita其实还有多个项目正在开发，但什么时候会曝光，他们自有节奏吧。
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